擇一事，終一生

吳正中 劉欣

1999年與2021年的海泊路與芝罘路交叉口（合成照片）。吳正中 攝

我很不敢看。為什么不敢看呢？我一直以來就認為自己就是一個“拍照的”，或許按下快門的時候內心有點感想，但拍完就完了，不看就忘了。現在，當我看到了自己40年來拍攝的作品后，我更多的是在想，未來，我的攝影之路應該怎么走。當然，我也沒有對未來想得更清楚，不過，就我內心而言，至少是沿著我過去40年所走過的道路繼續走下去，能走到什么時候就走到什么時候，能走多遠就走多遠。擇一事，終一生。到現在這個歲數了，經歷了好多事，我也知道我能做成什么，不能做成什么。

另外，我還是有一點激動的。但這不是因為我的照片被展出了，而是因為如今社會的多元和包容，能讓我這些“不好看”的照片，有機會展出，有機會呈現在大眾面前。

最大的遺憾就是好多東西還沒來得及拍，就沒有了。

一方面是城市發展速度太快，很多時候，我還來不及準備，變化就發生了。另一方面，我也是個慢性子，如說波螺油子，它就在我家對面，我吃完飯，散散步都能走到，所以我就不著急，等我考慮好，策劃好了再慢慢拍。當時，我在濟南工作，每回來一次就發現波螺油子有變化，最后發現已經有拆遷公司進駐，這時候發現再不抓緊時間就真的來不及了。我最初還是使用120中畫幅相機來拍，想的是拍得更精致一些，后來發現使用120相機實在太慢了，影響了拍攝進度，才改用了135相機。另外，在當時，確實沒有策劃好，沒有考慮清楚該如何拍攝，但沒時間了，再不拍沒機會了，只能先拍了下來。如果放在現在，我感覺我會拍得更好一些，這也是一個遺憾，

另一個，也為城市中一些道路、建筑的消失覺得遺憾。畢竟好多地方，對我來說，對很多青島市民來說，都是很有感情的，在我們心目中都占有重要的位置。有的還能通過照片找回一些記憶，有的可能就再也想不起來了。但這些都是城市發展中不可避免的情況，換一個角度來說，我為我自己拍攝的那些老青島影像，也算是彌補了不少遺憾。

吳正中：我參加過兩次“ISEE 攝影大師工作坊”。第一次是在海南萬寧，我被分配到一個別墅區進行創作。這個地方和我所熟悉的青島老城，是完全不同的兩個世界。一開始，我也是摸不著頭腦，不知道如何下手，但我有個“不變應萬變”的方法，就是當我找不到新創作思路的時候，那我就按照我以前最擅長的來。不管是住在青島老城區，還是萬寧的別墅區，只要是人，都離不開衣食住行，這些生活的基本需求，于是，我就緊緊圍繞這些內容，用鏡頭記錄下他們的衣食住行，這是我擅長的，自然拍起來也很順手了。第二次工作坊，是在廣東大瀝。這是一個文化根底很深的嶺南小鎮，我還是帶著“關注衣食住行”這個思路去拍攝。有了思路，實際操作就簡單了。雖然拍的都是生活中最普通的場景，我只要抓住大瀝的地域特點，視覺語言上也不用特意去改變，就能創作出它與其他地方不一樣的影像作品。

其實無論拍哪個城市，我都是瞄準的普通百姓的衣食住行，所以，去哪里拍，拍哪里，都不是問題，找對方法是關鍵。

年輕的時候，我曾經在美術學院進修過，這為我的視覺語言方面奠定了一個很好的基礎。我個人覺得，除了視覺語言的訓練和提升之外，還要有積累對生活的觀察和人生的閱歷，這需要時間的沉淀。最重要的是要有對生活的思考，有源自人生的智慧，這是最難得的，它不僅需要時間，更需要個人的主觀能動性。

其實我拍照片的初衷在拍我自己。我創作的影像，在我拍攝的那一瞬間已經釋放了我所有的情緒，我想表達的內容已經完全地表達出來了，我的意圖都已經實現了。至于別人的解讀、別人的評價，其實我個人是不太在意的，畢竟那都是別人的事，與我沒有太多關系了。當然，你能夠看懂我想表達的內容，我們能夠交流，我們就能成為好朋友。看不懂，也沒關系，畢竟每個人的閱歷不一樣。

但是，幾十年的拍攝無形當中給青島留下了一個視覺文本，這其實是出乎我最初的預料的。其間，我也認真思考過，要用影像記錄這個時代的變化。但后來我發現，這種刻意反倒讓我不自然。一直以來，攝影就是我的“出氣筒”，是我情緒宣泄的一個工具而已，高興也拍，傷心也拍，激動也拍，低落也拍。這種發自內心的創作，這種純粹的拍攝，是我攝影的核心所在，也是我攝影的“初心”所在。