趙無極繪畫的東西元素探究

張雅楠

（作者單位：渤海大學）

趙無極的抽象繪畫尋找的是一種完全不同于西方的抽象方式，趙無極的繪畫中除了受西方現代主義的影響，還受東方藝術思想和表現手段的影響，尤其是畫家甲骨文時期作品個人風格和個性尤為強烈，大膽的運用視覺符號和強烈的色彩以及音樂韻律去表達繪畫中的空間和節奏，給人以無限的想象空間。

具象藝術和抽象藝術之間的界限本來就是很模糊的。具象藝術畫面中存在可見的形，這說明具象繪畫的形象具有很高的辨識度。抽象藝術中的藝術形象不具有可辨識性，抽象藝術的核心在于抽離，從具體的物象中抽離出去描繪眼前物或心中物。具象藝術是畫家通過視覺將事物用藝術處理的手段所繪，又能通過畫面看見形象，所以具象藝術屬于客觀唯心的。抽象藝術是畫家從具體事物中將形象抽離的表現，多數畫的為畫家所想所感受的心中之態，所以抽象藝術是主觀唯心的。

一、家學淵源及時代背景對趙無極繪畫的影響

趙無極1921 年生于北平（現北京），出生6 個月后，隨父母遷居南通（江蘇）。趙無極的家族古老，可以上溯至宋朝（960-1279 年）的皇族，小時家里有祭祖的傳統，祭祀時總會掛上兩幅山水，其中一幅就是米芾所繪山水。其祖父趙紹甫，是小有名氣的道學家，祖父的道學思想深深的影響著趙無極日后的繪畫思想，為趙無極繪畫中的東方思想打下了根基。趙無極的小叔曾留學于法國巴黎，每次回國都會給他帶回很多歐洲的明信片等。例如：米勒的《晚禱》是趙無極讀小學時第一次接觸的西方藝術，這也為趙無極日后的西方現代藝術觀念埋下了種子。祖父對趙無極的教育直到讀杭州美專（現今中國美術學院），在讀美專之前都由祖父教趙無極傳統的中國文化，如唐詩宋詞、文言文、書法等，在傳統的家學熏陶下驅使趙無極的繪畫在巴黎時的視角又由西方轉向東方，將東西方元素進行相互融合。

從1921 年至1949 年中華民國簡稱“民國”，“民國”是這一時期中國的名稱。結合時代大背景趙無極出生的1921年與中國共產黨的誕生是同一年，趙無極生于民國期間，長于軍閥混戰時代。二十世紀初期，“五四”新文化運動思潮背景下，在法國留學的徐悲鴻回國后，將歐洲的傳統寫實素描及油畫帶回國，并將其作為各大藝術學校藝術教育體系里必修的課程。1935 年14 歲的趙無極考入杭州美專（今中國美術學院），杭州美專由蔡元培創立，首屆校長為林風眠，在上學期間得到了林風眠先生的賞識和教誨，并同時授業于潘天壽和吳大羽等人。趙無極在國內求學期間并不喜愛傳統的繪畫方式，對傳統繪畫方式方法有抵觸。1941 年20 歲的趙無極留校任教，直至1948 年去法國求學。民國期間是中國新式美術教育的萌芽期，美術人才的培養方向也逐漸由傳統向寫實主義轉變，從而美術由內而外的發生了蛻變。1939 年至1945 年期間西方美術表現主義誕生，藝術中心發生轉移，由法國巴黎轉向美國紐約，藝術中心遷移必然會引發繪畫語言的碰撞，產生新的思想和繪畫表現形式，這一期間繪畫語言多元化，繪畫包容性也逐漸增加擴大。趙無極27 歲至64 歲主要在西方進行繪畫創作，在法國巴黎期間曾與畢加索成為鄰居并簽約同一畫廊，立體派畫家畢加索也是位用線高手，時常用線去表示形、面及體的關系，縱橫交錯的“線”交錯重疊，不受時間、空間的限制震撼力極強，例如《格爾尼卡》，毋庸置疑與畢加索的交流接觸對趙無極的繪畫思維也有一定的啟發。而對于“線”在中國畫中也是非常常見的，如中國畫中的白描等也是離不開對線的運用的，受家學影響趙無極后期繪畫在東西方繪畫元素的融合上也起到了一定的作用。在1951 年去日內瓦看展時受到了保羅克利的影響，因此對符號產生濃厚興趣。1979 年10 月30 日至11 月16 日，中國文學藝術工作者第四次代表大會在北京召開，鄧小平在《祝辭》中從人的多樣性角度出發，提出了不同藝術風格和形式并存的觀點。得以看出此時國內對于文藝藝術是持鼓勵支持的政策，同年趙無極曾受摯友貝聿銘邀請回國創作，共同參與香山飯店建筑，建筑內的兩處墨色壁畫為趙無極親手所繪，此時趙無極的創作風格在國內實屬罕見，由于國內的大眾審美取向與之不同，趙無極的創作的作品并不能得到人們的欣賞及認可，直至10 年后趙無極的作品才被國內人民欣賞。1985 年受浙江美術學院（前杭州美專，今中國美術學院）邀請舉辦了為期一個月的講習班，并影響了大批藝術家，如孫建平、尚揚、歐洋、李曉偉等人。在講習班上趙無極曾語重心長的對學員們說：“我們民族的傳統很豐富，你們每個人從民族從民族傳統藝術拿出一部分自己喜歡的，同你的個性最接近的，把它消化，然后把學到的西洋繪畫中新的東西，兩方面結合起來，加上現代人的眼光，慢慢地、自然而然地就行了，作風就有了?！壁w無極的此次講座在無形中對80 年代一批畫家的創作之路起到了轉折作用。趙無極在患病期間只要是清醒時仍然是拿著畫筆創作，這份對藝術的熱愛直至2013 年4 月9 日在瑞士終止了，享年92 歲。

二、西方大師的色彩、構成、觀念在趙無極繪畫中的體現

1921 年至1934 年是趙無極繪畫的啟蒙階段，家學淵源和社會環境影響其思想。1935 年至1947 年是趙無極西湖求學階段，趙無極這一時期酷愛馬蒂斯和塞尚的繪畫，并臨摹其作品。但期間林風眠先生的主張和引導也深深地影響著趙無極的思想。趙無極1935 畫的的靜物（如圖1），無論從構圖還是色彩都可以看的出這一階段趙無極喜愛臨習塞尚的作品。圖3、圖5、圖6 為塞尚作品，將作品圖片進行標記，通過圖3、圖6、圖2 對比分析得出趙無極1935 年所繪作品《靜物》（如圖2）從構圖上與塞尚繪畫構圖風格相近。然后分別從圖2、圖3 提取出一個蘋果，圖2 提取蘋果為圖4 左趙無極繪，圖3提取蘋果為圖4 右塞尚繪，將圖4 左右蘋果與圖6 進行比較，顯然趙無極臨習塞尚時是通過繪畫了解塞尚的理念和精神，并融入個人的觀點，尋找符合趙無極的東方藝術道路。塞尚對我自己是很重要的，我從塞尚的空間處理得到啟發。

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

圖6

趙無極不止臨習塞尚作品，也常臨習亨利·馬蒂斯。其實，誰能了解，我花了多少時間來領悟塞尚和馬蒂斯，然后在回到我們傳統中我認為最美的唐宋繪畫？趙無極在從塞尚走向馬蒂斯的過程中他的畫面也漸漸的走向了平面化。野獸派的畫家將傳統的三維空間變成平面的二維空間，并且運用簡約的形和粗重的色塊以及裝飾風格的畫面構成傳達畫家的內心，在色彩以及純色的運用上野獸派的畫家有著驚人的成就。圖7、圖10 是趙無極的作品，圖7《坐著的女子或吾妻》1948年布面油畫，圖10《少女肖像》1942 年木板油畫。圖8、圖11 是塞尚的作品，圖8《LedaandtheSwan》1888 年，圖11《BoyinaRedWaistcoat》1888 年。圖9、圖12 是馬蒂斯的作品，圖9《MoorishWomanwithUpheldArms》（懶散的后宮佳麗），圖12《馬蒂斯夫人》。將圖7、圖8、圖9 及圖10、圖11、圖12 分作兩組對比，從色彩、構圖中能看出從塞尚向馬蒂斯轉型，逐漸的走向平面化，但此時的趙無極仍然沒有脫離開視覺知覺?！拔覄偟椒▏臅r候，還在創作具象意味的繪畫。我曾經畫我的妹妹（如圖10），學著馬蒂斯的方法回避純粹的再現。直到在法國受畢加索影響，逐漸擺脫視覺從多個角度思考問題。”“我是1950 年到畫廊，那是畢加索從前的畫廊，我們經常碰見，我的名字他記不住，他叫我‘小中國人’”。他的畫室里什么都留著，一張紙畫條線也留著，洋火盒畫個線也留著，畫布踢破了也留著，什么都留著?！?/p>

圖7

圖8

圖9

圖10

圖11

圖12

1948 年至1950 年在巴黎重新審視，經過一個月漫長的輪渡抵達了巴黎，下了輪渡的趙無極第一時間到了羅浮宮欣賞那些以前只能在畫冊上見到的名作。他說：“我從未對一個大城市這么快就產生感情，那些和我共事的同伴，立即就成為金蘭之交?！背醯桨屠璩藢W習法語，閑暇之余的大部分時間都穿梭在音樂廳、畫廊、展覽館和博物館之間。皮埃爾斯納德后來說，那時的趙無極幾乎每天都到羅浮宮去朝圣。這一時期古希臘及古埃及藝術令趙無極著迷，趙無極慢慢的開始摒棄文藝復興、巴洛克、浪漫主義等帶有“情節性”的令人逐漸提不起興致的藝術。1951 年，30 歲的趙無極訪問瑞士的日內瓦，第一次與保羅·克利的作品面對面，從克利的作品中發現了“符號”元素，但知道“符號”是1949 年從好友亨利·米肖那里聽說了“符號”世界，但并不能理解他們所謂的符號，直到在瑞士日內瓦克利的畫展讓他深深的震驚，并從其中逐漸的領悟尋找屬于自己的繪畫元素。趙無極開始在新的事物上尋找繪畫語言，如商周銅器、漢魏雕刻、玉器、唐宋陶瓷、書法以及中國傳統繪畫的表現形式。1950 年，我還沒有自己的繪畫，它還在我的醞釀之中。“我早期深受克利（PaulKlee）的影響，后來繼續探索，終于在1954 年以后，找到了我自己的道路?？死淖髌窙]有馬蒂斯形似方面的精通熟練，也缺乏畢加索的強烈感，追求兒童樸質的風格和兒童般的夢幻感。在畫面中使物象轉換成符號，將眼睛看見的事物結合個人的感受，從中提煉出屬于畫家的繪畫符號，并不是一件容易的事情，要經過漫長的探索期”。轉變觀察方式是走進克利的最佳方式。但趙無極在尋找符號的階段進展的并不順利，趙無極逐漸發現自己像個“二流克利”，趙無極為了避免成為“二流”，必須走出克利的世界，迷茫的趙無極繼續旅行尋找。旅行結束后，趙無極重新回到中國傳統文化中尋找符號，重新建構個人繪畫語言和繪畫體系。

重拾水墨后趙無極的心境得到了升華，再一次喚醒了趙無極的激情。大膽的將甲骨文、水墨創作與抽象表現主義相融合，整體畫面不追求純粹的形式，而是追求內在的境界，最終形成了蘊含東方精神的“抒情抽象主義”。

三、結語

趙無極在國外生活了近半個世紀，面對西方的藝術，從具象繪畫的探索開始到融合東方傳統精神，從有形的事物中提取符號，篩選重組重新建構帶有個人風貌的繪畫語言，最終形成獨有的東方韻味的抒情抽象主義，并享譽世界。只有認識傳統，尊重傳統才能從中尋找自己，建立獨立的風格。這一認識不僅影響了趙無極以及85 講習班的學員，同時對當代的藝術創作也有著深深地影響，我們不僅要學習西方，更要了解傳統文化。抽象繪畫也不是空畫、瞎畫，都是從具象逐漸走向抽象，一步步探索出來的。