民族民間舞舞臺化發展現狀的時代成因探析

文/鄭楚瑾

民族民間舞蹈是中華民族舞蹈藝術的根，也是最有民族性、社會性、文化性以及群眾性的舞蹈形式。隨著社會文化的發展和人們藝術審美的迫切需求以及舞蹈藝術的現代化，原生態的民族民間舞已經完成了從民間到課堂的舞蹈場域轉換，自娛性的民間舞蹈在當地蓬勃發展的同時，逐步轉換為專業的舞臺表演形式。本文通過對民族民間舞蹈的舞臺化發展現狀，民族民間舞從“原生態”走向“舞臺化”進行了分析與思考。

情景歌舞《夷水麗川》

大眾審美心理的變化

隨著現代社會的快速發展，人們的生活水平顯著提高，大眾不再僅僅滿足于吃飽穿暖的基本需求，而是有著更高的精神文化追求，因此審美心理也在發生變化，藝術的種子在廣大人民群眾的心中生根發芽。隨著藝術的不斷普及，廣大人民群眾逐漸成為享受藝術的主體，人們也意識到藝術的諸多益處，它不僅能夠陶冶情操、充實生活，還能促進人的全面發展。抒情性作為舞蹈本質的屬性，使得它能夠表達出其他藝術手段所難以表達出來的人們內在深層的精神情感，這就促使越來越多的人對舞蹈這門藝術感興趣，且樂于在劇院中或者電視媒體上欣賞舞蹈，也享受在欣賞舞蹈作品過程中與舞蹈創作者、表演者產生的共鳴。

民族民間舞在舞蹈藝術中占據一席之地，它能夠在如今的社會發展中脫穎而出，與大眾的審美追求是密不可分的。人們在快節奏地學習、工作之余更傾向于去追求自然、真實的美的事物，民族民間舞恰好具有這樣的真實性、自然性，能符合大眾的審美需求。同時，現代人快節奏的生活也需要一個宣泄的閘口，而許多民族民間舞在表演時有著強烈的節奏感、流露熱烈的情感。例如傣族的孔雀舞，它不僅能如水一般平靜溫和，還可以歡快地跳躍旋轉，十分豐富的動作語匯能夠充分表達出舞者內心的情感。這些都符合現代人所追求的審美享受。

但是，并不是人人都能去民族地區切身感受原汁原味的民族民間舞，這就需要舞蹈編導們將原生態的民族民間舞組織、提煉、加工、升華后搬上舞臺，才能更廣泛地傳播，給予大眾美的享受。所以，大眾審美追求的變化在一定程度上促進了民族民間舞的舞臺化發展。

民族文化產業興起

民族民間舞蹈是最能代表各民族文化特色的藝術種類之一，其產業發展對于傳承民族文化、改善區域經濟及構建系統的文化產業鏈有著至關重要的作用。近年來，國家越來越重視民族民間文化的保護，制定出臺了一系列政策措施加快文化產業發展的進程。一方面，就推進特色文化產業特別是舞蹈產業的發展，國家給予了大力扶持；另一方面，國有院團的改制以及舞蹈市場化的推進又促使舞蹈成為文化產業的重要組成部分之一，需要盡快納入整個商業運作的模式之中，發揮其經濟價值及作用。由此可見，民族民間舞蹈的舞臺化是大勢所趨。

隨著我國市場經濟的發展，人們的精神消費和文化消費比重在逐步增大，這也體現出了我國居民消費結構正在優化升級，進而推動了我國民族地區文化產業的興盛。越來越多的人選擇去民族地區旅游，各地的旅游節和文化節也吸引了許多游客，為民族地區帶來了經濟效益。這些地區大力發展旅游業，為了讓更多游客了解當地的民族歌舞和風土人情，興建了許多劇場，當地藝術院團大力招攬專業的民族民間舞蹈人才。民族歌舞文化不僅僅停留在一般的觀賞價值上，而是逐漸與當地民族節日、特色餐飲等有機結合起來，成為了民族文化產業鏈中不可或缺的部分。

例如，在湖北省恩施土家族苗族自治州，多個景區內的大型歌舞表演也給當地帶來了巨大的經濟文化效益，這些表演將土家族最具代表性的擺手舞、撒葉兒嗬和耍耍等民間舞蹈形式搬上各大景區內的實景舞臺，與歌曲、故事情節相結合，使得游客們有身臨其境之感，不僅向游客們展示了土家族民族文化，而且將文化資源轉化為了文化資本，實現了文化與經濟效益的雙豐收。另外，云南通過改革創新，從我國西南部的一個經濟欠發達地區走出了一條具有“云南現象”的文化產業創新之路，云南文化以它鮮明的民族特色席卷全國，其中傣族舞蹈文化尤其出彩，《云南映象》中的傣族孔雀舞婀娜多姿，使得觀眾熟知這個特色文化品牌，它也成為了區域文化產業的成功典范。由此可以看出，民族文化產業的興起對民族民間舞的舞臺化具有良性的促進作用。

群眾時代感的增強

當前，經濟全球化進程不斷加快。在現代科技的推動下，社會生產力迅速發展，人們的生活面貌和精神追求發生了巨大變化，各種新的思想、新的觀念、新的文化正在形成。人們正在以更開闊更包容的視角來觀察這個世界，并且大膽地學習和借鑒人類的優秀文明成果。這無一不體現出，人民群眾大都具有強烈的時代意識，內心的時代感也在不斷增強。所以現代人對于藝術的審美也越來越具有包容性，人們樂于在劇場或電視媒體上欣賞不同種類的藝術形式，這也為各種舞蹈形式在舞臺上表演提供了充足的可行性。

20世紀40年代，戴愛蓮先生受延安秧歌運動的啟發，決心將發展民族舞蹈作為教學和創作的目標。她深入邊疆民間采風，并且整理加工出許多新的舞蹈節目，舉辦了邊疆音樂舞蹈大會，開瑤族、彝族、羌族、藏族、維吾爾族等少數民族舞蹈舞臺表演之先河，轟動全國。在這次大會的作品創作中，歷史悠久的民族民間舞第一次由民間轉向舞臺，成為舞蹈作品“時代化”“舞臺化”的典范，這無疑是劃時代的創新舉措。

一個時代有一個時代的特性，就藝術作品的創作來說，藝術作品如果能夠符合當時社會及藝術領域內大多數人認可的規律、能夠與時代共舞，人民群眾大多會愛戴并推崇，這樣的藝術作品就更容易引起巨大的社會反響并且影響深遠。

科學技術的進步也將舞蹈的舞臺化推向了一個新的高度，民族民間舞在當今社會要想謀求長足的發展，就不能孤芳自賞，必須緊跟時代的步伐，利用好舞臺的各種優勢和現代科技來感染觀眾、傳播民族文化、推動民族民間舞的發展。

舞臺美術和新媒體技術的發展

當今時代，舞臺美術和新媒體技術無疑為民族民間舞的舞臺化發展帶來更大的機遇，民族民間舞能從中汲取養分，茁壯成長。

首先，舞臺美術可以增強舞臺的藝術感染力。就舞臺美術而言，燈光是舞美元素中最重要的手段之一，它通過運用舞臺的燈光設備和技術，用色彩、明暗、分布的變化為舞蹈作品的呈現提供更多可能性，不僅能夠渲染舞臺的氣氛，還能突出舞蹈中角色的形象、映襯舞者的肢體。例如，暖色調的燈光可以營造出歡快、溫馨的氣氛，冷色調的燈光可以營造出悲傷、蕭瑟的氛圍，紅色可以代表熱情、激憤或血腥，綠色可以代表生命、希望和愿景，而追光的運用也可以幫助分割時間和空間，使舞蹈中的人物刻畫更為立體。

其次，舞臺美術和新媒體技術能為編導舞臺化創作提供創新性。隨著舞美科技的發展，民族民間舞蹈編導們由此受到啟發，形成了多樣的創造性想象，在題材和舞臺呈現方式上有了更多的選擇和思路。原先在科技發展較為落后時，民族民間舞在創作時往往會被題材所限制，編導會擔心一些題材很難在舞臺上表現出來。如今，現代舞美科技發展迅速，為舞蹈編導提供了更豐富的題材選擇，編導因此能創作出更多貼近現實題材的作品，能夠更大程度上地還原民族風貌，甚至可以在題材中加入更多的想象空間。對于一些題材，光靠舞蹈演員往往無法完全表現出編導想呈現出來的內涵，這時就需要舞美科技來幫助還原編導想呈現出來的舞臺情境。

在呈現方式上，舞美科技的發展也為編導創編出來的作品帶來了更多的舞臺呈現形式。比如投影技術、LED屏幕、全息影像技術等在舞蹈中也可以有著很好地運用。國家大劇院原創民族舞劇《天路》在多媒體的設計上十分具有巧思，運用了正面投影和LED屏幕的多媒體手段來幫助整個舞劇進行鋪陳、敘述和推進，還在屏幕前蒙上一層黑紗使得整個畫面更加渾厚、凝重，從而深刻地刻畫出了三代人不畏艱險、無私奉獻的“天路精神”；楊麗萍在春晚表演的舞劇《孔雀》片段《雀之戀》中，就通過LED大屏投影技術營造出了一種幽靜空靈又十分逼真的環境，在表演過程中還加入了計算機的動態影像，使整個舞蹈更加靈動，讓觀眾體會到了兩只孔雀之間的感情訴說。在這樣一個高科技的環境之中，舞臺變得更加立體多維，也為舞臺創編創造了更多樣化的空間，觀眾的視覺體驗也能達到一個高峰。

由此可見，舞臺美術與新媒體技術的發展為民族民間舞帶來了更多舞臺化的可能性與創新點。同時，舞蹈編導在運用現代科技的時候，也要注意分清主次、明確舞蹈的主體，才能更好地實現二者的有機結合。藝術作品能否感染觀眾也是評判藝術作品質量的重要標準之一，舞臺既然能賦予民族民間舞更強烈的藝術感染力，我們就要利用好舞臺，使它獲得長足的發展。

不難看出，民族民間舞的舞臺化越來越普及，越來越與時代息息相關，可以說是時代造就了它的發展，在這樣一個傳統文化走向現代文明的過程里，必定會存在巨大的落差，發展的道路依然充滿挑戰。針對目前民族民間舞的舞臺化現狀，需要采取一系列措施。首先在舞臺化的過程中，我們要善于把握時代機遇，積極分析大眾審美心理的變化，為人民而舞、為人民而創作，在舞蹈作品的創作中，不僅要有生活的厚度，而且要有情感的濃度。其次，要重視原生態民族民間舞對于舞臺化的重要性，加強對其保護、傳承和發展，在舞臺中運用好現代科技，把握好舞蹈的主體地位，更好地進行民族民間舞的舞臺化創作。