傳承是根基，創造是動力

高沛

河北省景縣楊莊，方園不過十幾里地，是一個在地圖上很難發現的小村子。就在這里，王氏家族作為“制笙世家”聲名遠播。這個家族的制笙工藝已傳承了六代人，名揚樂壇。1957年，他們被笙界譽為“笙王”，笙王的第四代傳人王印蘭為此出席了“全國第一屆特種工藝品老藝人代表大會”，從此“王家笙”譽滿全國。

一代宗師，百年佳話世代傳

清朝末年，河北景縣有一位傳奇式的民間藝人——王進財，他擅長吹拉彈唱，且聰明好學。一次他在當地的廟會上，看見一個地攤上擺著幾支笙，賣笙人邊吹笙邊招徠買主，樂聲吸引了王進財，他好奇地拿起笙把玩，琢磨著笙是怎樣做出來的，為何這般悅耳動聽。王進財愛不釋手地將笙拆了裝，裝了再拆，探究它的結構，還不時地吹幾聲。賣笙人見他只看不買，便不耐煩地說：“難道你還想做笙不成？”王進財不服氣地回答說：“你能做，我為什么就不能做？明年我也要在這兒來賣笙。”回去后，他便夜以繼日地籌集材料，邊仿制、邊琢磨、邊試吹、邊改進。由于他是藝人出身，觸類旁通，對樂器有著與眾不同的感悟。幾個月后，他終于做出了王家的第一支笙。翌年，他如約把自己做的幾支笙擺在了廟會上。王進財制作的笙不僅外觀好看，吹起來也省氣動聽。他當場即興吹奏了幾曲，那純熟的吹奏技巧，如鸞鳳和鳴之音，一時吸引了眾多趕會者，個個拍手叫絕。此后，本地的、外地的買笙人絡繹不絕，而他也從此以制笙為業，“王家笙”開始走向市場。

常言說：“熟能生巧。”隨著王家制笙技術的不斷提高，銷路也被打開，聞名遐邇的“王家笙”在河北一帶，無形之中將一些小型笙作坊取而代之。這在景縣縣志上有所記載：“景縣城東楊莊‘王家笙’，聲音洪亮，音色優美，譽滿華夏。”

王進財之子王慶元不僅子承父業做笙，還兼營制作、修理各種民族吹管樂器，并且對笙管笛簫無所不通。相傳有一次他外出時，見一鼓樂班正在演奏，他情不自禁地也想一試身手，可惜身邊只帶了管哨，而沒有管子，這時他看見柴堆里有一細蓖麻桿，他挑選了一根，用刀子削下一節，在桿上挖了幾個洞，按上哨子便和他們一起吹了起來，不但音高與鼓樂班一樣，其聲高亢明亮，俗話說：“打頭管，加花笛，密縫笙，”于是他在樂隊中拔尖領頭，令眾樂手個個嘆服。人稱“王三爺”的王慶元，在當地還流傳著許多小插曲。如在一次堂會上，吹打班子的一套云鑼音不準了，班主調來調去也沒調好，馬上又要演出了。這時王慶元說：“我來試試”，班主說：“你要是把音調準了，我給你三吊錢”。王慶元拿起云鑼敲了敲，聽了聽，便把那個走了音的云鑼拆下來，放在火中燒了燒，然后放在地上用腳一踹，拿起來再一聽，云鑼準了，班主驚喜之中連忙給了王慶元三吊錢。“王三爺一腳踹出三吊錢”的故事，一時傳為佳話。

“王家笙”第三代人傳人王鳳林也有許多鮮為人知的樂壇軼事：據王家后人回憶說，王鳳林做的笙不但音質上乘，他還是吹笙高手。興致高時，左手與右手同時拿兩把笙演奏起來。那同高不同音、同曲不同調的吹奏，將一首簡單的樂曲，吹得高低穿插，簡繁交錯，答來問往，此起彼伏，令人眼花繚亂，拍手稱絕。他應該算作中國笙演奏復調第一人了。據說當時還登了報紙，并附有照片，可惜年代久遠，資料沒有保存下來。

隨著王家制笙業的發展，王慶元帶著兒子王鳳林從河北景縣來到天津。“王家笙”的第二代、第三代從此在天津邵公莊落戶生根，開創了由農村走向城市的新局面。

一生創業，繼往開來闖津門

王鳳林到天津后，充分施展了自己的才藝，他手巧、耳聰，幾十年來他把“王家笙”推向了一個新的水平。在當時，許多吹笙人為有一支他制的笙為榮，也有愛好者把他的笙作為精品收藏。1957年，當時的天津音樂學院（中央音樂學院前身）沒有笙專業老師，經嗩吶演奏家趙春峰先生介紹，王鳳林應邀到音樂學院民樂系工作，邊做笙邊給學生們上課。這期間，他受到了去音樂學院視察工作的周恩來總理的接見和贊賞。1962年，他因病回到景縣楊莊老家，1963年不幸病故，享年65歲。這樣，王鳳林的長子、第四代傳人王印蘭撐起了“王家笙”的門面。次子王印德去了山東濟南，三子王印齊早年夭折，四子王印方和小弟王印琛回到了河北景縣。從此“王家笙”形成了天津、濟南、景縣三足鼎立之勢。

如果說王進財是“王家笙”的創始人，王鳳林是發展人的話，那么，王印蘭則是“王家笙”的創新人。

王印蘭在繼承“王家笙”傳統風格的同時，尋覓簧片與笙苗子的最佳共振狀態，他對笙的內部結構進行了改進。原來的老式笙大都簧片和笙腳較小，用竹子制做的笙苗子，也只是把竹節打通就行了，所以發音纖細，音色不亮，后經王氏家族幾代人的努力和探索，將原來小如葵瓜子般的簧片加長放寬，把笙苗的竹節打通后，再把內壁掏大，且使之平整光滑。這一改良十分可貴。

簧片是笙的發音體，它的振動音量微弱，還需要通過共鳴體——笙苗來加強和渲染簧片的音色和振動，這就是共振。共振現象就是策動力變化的頻率跟物體的固有頻率相同時所發生的現象，發生振動的共振現象叫做共鳴。科學家們認為，聲音傳遞的快慢、大小，因所據的物質不同而不同。在笙吹響后我們可以聽到二次聲音：第一次聽到的聲音是沿著竹管本身傳來的，第二次是在空氣中傳來的。由于聲音每秒在空氣中只跑340米，而在順絲的竹子上每秒可跑5000米。因此，竹質的厚薄、軟硬、長短與內徑的大小等，都和音色、音韻有著密切的關系。王家的能工巧匠們把簧片與笙腳加大，把竹笙苗內膛擴大，并打磨光滑，而成為傳聲的良好“導體”。在當時，雖然他們不可能掌握這些科學道理和理論知識，然而“實踐出真知”，這就是“王家笙”的不同凡響之處。

此外，王印蘭在制笙過程中，緊緊抓住簧片這一關鍵程序下大功夫。他做出的簧片，開縫細密，軟硬適度，發響靈敏，音色優美。他制出的低音簧片渾厚蒼嗡，中音簧片圓潤豐滿，高音簧片清泠剔透，并可以上滑一個小三度，其聲像琵琶的推弦，似古箏的按滑音，大大豐富了笙的表現力和歌唱性。他為胡天泉大師精心配制的一套簧片制作的笙，助力胡天泉在1956年的世界競技大舞臺上一舉奪得了金獎。此外，為了逐步改革完善傳統笙，王印蘭做了多種努力和嘗試。例如將笙斗從木質改為銅制，既增加了高度，使演奏者捧握牢固，同時又加長了笙嘴的長度，吹奏起來用氣得力，看譜方便，姿勢大方。再如，將傳統笙的十七管十二簧，逐步擴展為十七簧、二十一簧、二十四簧和二十六簧笙，擴大了音域，添加了半音，增強了表現力。在笙的外觀上，也十分考究，如竹節的排列，長短的對稱，弧度的流線，油漆的噴刷以及笙苗與笙斗的比例等等，都嚴謹合理，美觀大方，成為一支支叫得響的好笙，也是一件件精美的藝術品。

一心執著，開創制笙新紀元

20世紀60年代，作為王氏家族第五代傳人的王俊華，天資聰穎，從小就看父親王印蘭做笙，聽各路名家吹笙，耳濡目染，身心已融合在笙的魅力之中，加上父親的鐘愛，披閱習作，點撥教化，將自己秘而不宣的制笙技藝，言傳身教，因此，在王俊華十幾歲時，即在名師巧匠云集的當時，成為制笙行業中的佼佼者。

在王家幾代人中，唯有王俊華是文化人。多年來，他虛心好學，不保守、不守舊，善于接受新事物，包括對西洋吹管樂器的學習與借鑒。他一方面繼承王家笙的精髓，一方面利用現代科學技術，使陳舊的手工操作，改用手工與機械相結合的方法，從而大大提高了笙的質量，也加快了制作速度。

隨著民樂的發展和提高，演奏家們對笙的要求越來越高，21簧、24簧和27簧笙在音域和性能上已遠遠不能滿足演奏的需要了。1981年由天津笙演奏家于學洪先生設計，王俊華制作的49簧SZ-1型擴音笙，歷時一年多，試制成功了。這支科學而美妙的笙，它融我國古老傳統笙及諸種改良笙于一體，彌補了原來音域狹窄、半音不全、演奏西洋及傳統和弦困難等不足之處，大大地推動了笙的規范化和系列化。

值得稱道的是49簧SZ-1型笙，把繼承傳統和借鑒西洋冶為一爐。一方面全部采用曾侯乙墓出土笙和折疊借管的做法，一方面又吸取西洋波姆式的音鍵，充分利用了笙體的空間，既縮小了體積，又按音靈便，為我國改良民族管樂的制作開辟了新的途徑。同時，也說明王俊華掌握了笙的自身發展潛能和笙在改革上的可塑性。這是他將“王家笙”近百年來所積累起來的經驗，與現代科學技術的綜合釋放。由于該笙設計新、制作精，贏得了國內外同行們的贊許，曾先后榮獲文化部的文化科技獎和天津市優秀科技一等獎，王俊華為笙的改良做出了成效卓著的貢獻。

王俊華的笙之所以在音色、音準方面與眾不同，緣于他有敏銳的音樂聽覺、準確的聲音概念，善于鑒別笙的音色、音質。他深諳“音色”屬于聲音四要素中一個比較關鍵的因素，也是笙優劣的根本。“音色”相對音高、音量、音長三個要素而言，最能體現一件樂器的聲音特征。他給筆者做的一支D調笙，不僅高，中、低音銜接自然，音色統一，而且音韻悠長，音量均衡，確是笙中的上品。

一脈相承，青出于藍勝于藍

王俊杰之子王育東是王氏家族中的第六代傳人，自幼就在笙的氛圍中熏陶，對笙的音色音質有著先天性的敏感。六歲時，不僅能吹奏簡單樂曲，還能給做笙的父親打下手活。1985年，鐘愛笙且悟性極高的王育東考入河北省藝術學校，師承王俊萍女士，在既是專業老師又是姑姑的悉心指導下，為演奏技術和音樂知識打下了堅實的基礎。不論是胡天泉先生的《風凰展翅》，還是閆海登先生的《孔雀開屏》，都能嫻熟地吹奏。以優異的成績畢業后，就職于保定市河北藝術劇院，被評為國家二級演員，2003年被中國笙學會聘為理事。由于近年來民樂的迅猛發展，學笙的人日漸增多，王育東又繼承祖業，拿起了制笙工具。做笙不但要了解它的制作流程、聲學原理，還要會演奏。只有會演奏才能善于鑒別笙的音質、音色、音準以及簧片的軟硬，音孔的高低，這樣吹起來才能得心應手。好的制笙者，不是一般的工匠與技師，而應是具有一定文化藝術修養和專業理論知識，如笙的歷史，構造原理，樂器性能和材料知識等等的復合型高級人才。正是因為王育東具備了這種綜合認知水平，才能匠心獨運地制作出一支支精品笙，否則在制作中會陷入一定的盲目性。在當今，既能演奏笙又能制作笙的，可以說是鳳毛麟角，而今非王育東莫屬。王育東告訴筆者，他的做笙原則是：有繼承，又有改進，而改進是在繼承“王家笙”的基礎上進行。比如形制規格的統一化，各種零部件的標準化，發聲體與共鳴體的科學化等。他認為，每個笙苗都存在著各自的管長與內徑的最佳比例，凡符合這個比例，發音就靈敏，音色就優美，吹奏也就省力。他做的笙是工藝-科學-藝術的完美結合。

王育東是許多演奏家的知音和朋友。他深知，每個演奏家因年齡大小，身體條件，喜好習慣，乃至南方與北方，獨奏與合奏，樂團演奏與戲曲伴奏等，他們所使用的笙都各不相同，應當因樂、因人而變，但萬變不離其宗，那就是笙要得心應手。

王育東說：只有了解做笙的制作流程與聲學原理，同時會演奏笙，才能善于鑒別笙的音質音色、音準以及各種工藝品相關細節的對應關系。在傳承的基礎上不斷融入改進和創新的思維，才能為笙的制作注入靈魂。王育東認為，笙的制作與演奏者是分不開的，如果與演奏者割裂了，那么笙就只是一個刻板的工藝品，只有與人的使用結合起來，它才是一件有靈魂的樂器。

擇一事，終一生，是每個傳承人的無悔堅守，王育東認為創新是最好的傳承。傳承“傳”的是歷史，“承”的是未來。王育東做笙具有精益求精的“工匠精神”。什么是“工匠精神”？就是孜孜不倦地學習技藝，深入理解與思考制作規律，精益求精地對待每一件手工藝品，由技進道，使技藝到達自由創造的境地。正是這些與時俱進的不斷創新，才讓“王家笙”的老字號熠熠生輝。王育東說：“傳承是根基，創造是動力”。隨著時代的變遷、科學的進步，王氏家族制笙不僅從手工業到半機械化，從單純仿制到技術創新，從低級向高級發展著。“王家笙”的百年史，書寫著他們對技藝的敬畏和一絲不茍的匠心。