草場地：讓生活更像藝術

Swann

草場地241號院 草場地紅一號院

2011年秋天，溫浩設計出“先生活 HAOstyle”的第一把椅子“云龍椅”，并獲得中國家具設計獎金獎;10年后，這一品牌在北京草場地呈現了疫情之后的全新思考—創造更多本質的價值。“先生活 HAOstyle”空間共由三個獨門院落組成，分別是先生活藝術、先生活設計與先生活文化。其中，先生活設計位于草場地241號院內的灰色磚結構建筑中，這里的前身是北京一家重量級畫廊—藝門畫廊。溫浩保留了“白盒子”高挑的結構，以“光”為核心，重構空間靈魂。其中的藝術作品由好友宋濤提供，寬大舒適的沙發和茶幾則來自家具品牌“先生活 HAOstyle”。先生活文化和先生活藝術同位于草場地紅一號院內，把守著這座院子的頭和尾。紅一號院標志性的木柵門內曾經是前波畫廊，在標志性的紅色磚墻內，同樣是注重呼吸感和自然光的“白盒子”空間，這里主要用于文化活動和新品發布。另一間先生活藝術將主要用于專業展覽與主題活動。三個獨立院落互相形成聯動，總面積達三千多平方米集合了展廳、畫廊、書店、茶室多種功能，讓參觀者可以在藝術氛圍中體會到當代家具的藝術特性和生活質感。無論是“青青園中葵”，或是“焜黃華葉衰”，四季有時的北京，展廳外的院落里可以見到生活最真實的樣子，而先生活的展廳內，熠熠生光的銅質家具展現著未來的生活場景。

THE DESIGNER

溫浩，“先生活 HAOstyle”創始人，“設計之春”創辦人。他致力于創造不受時間與空間限制的不朽作品，體現環保、健康、永恒的現代性。同時，他也是廣州美術學院家具研究院的院長、教授，碩士研究生導師。

宋濤工作室位于草場地藝術區 100 號院，距離他創辦的Yuan Museum隔著一條南皋路。Yuan? Museum的灰色磚墻建筑內以生活美學為核心，收藏有家具、地毯、漆器、陶藝、畫作、首飾、藝術裝置等諸多門類，多以場景化的形式呈現。而在宋濤的個人創作工作室，仿佛是迷你版、個人版的YuanMuseum，擺放著他的一些經典收藏，也有一間專門作畫的畫室。在多年從事設計研究、策展的同時，宋濤一直保留著作畫、創作的習慣，而這里也是他的獨處空間。早在2 012年，宋濤就希望把設計師和藝術家放在同一條起跑線上，讓設計師從幕后走向公眾，讓人們愿意為“中國設計”買單。為此，他與保利合作了藝術設計拍賣專場。如今，這些平臺工作在他自己的博物館和工作室也得到了延續和發展，中國的“設計+藝術”滲透進生活的方方面面。建立同等審美高度的生活園區—包括家具品牌、畫廊、服裝、書店在內，把對生活方式有獨特理解的一群人集合起來—這個夢想在草場地正逐漸實現。

THE ARTIST

宋濤，“Tao畫廊”、“自造社”、Yuan Museum 創始人，“設計之春”聯合總策展人，設計師、藝術家、策展人。早年留學法國的經歷對他影響深遠，回國后致力于貫徹“文人設計”之道，作品系列打破了經典家具的結構，建立了新的中國設計語言。

草場地紅一號院

THE DESIGNER

沈寶宏，U?品牌聯合創始人、設計總監，中國家具設計委員會委員。自2008年以來，他帶領著品牌致力于中國當代家具的原創設計生產，堅持古典東方美學與傳統手工藝相結合，以家具設計傳遞“中和之美”。

北京U?生活美學館位于草場地紅一號院。這間美學館是集新零售、生活方式推廣、藝術課堂、人文雅集和展覽中心于一體的復合型文化商業體。2019年的春天，沈寶宏拿到了院落的鑰匙，用近一年的時間打造了這個擁有獨特氣質的空間，一度不舍得動一磚一瓦。“2020 年1月，北京下了一場特別大的雪，我認為瑞雪是為了歡迎U?進入這個院子，”沈寶宏深情回憶道，“但是不巧的是，雪過后疫情來了，我們在這個院子又安靜了半年。”建成后的美學館延續著品牌設計的一貫理念，沉靜、清雅，余韻綿長。灰色玻璃打造的長廊兼具傳統空間的含蓄之美和當代材料帶來的時代感。沈寶宏認為有了設計師的介入，草場地獲得了新的活力。設計帶來更多不一樣的生活場景和態度，成為藝術生活可以自由發散的地方。

草場地紅二號院

THE DESIGNER

侯正光，設計師、策展人，英國白金漢郡大學碩士。“多少MoreLess”原創家具創始人。中國家具協會設計工作委員會副主任、上海工業設計協會副會長。“設計上海新天地設計節”和“設計之春”設計展策展人。

“草場地是‘設計之春’第一個落實原創生態的實驗地，叫它示范區一點不為過。”侯正光興奮地說道，“我們就是一棵棵看起來孤立的樹，但是以后都在一起。”多少 MoreLess 家具空間位于草場地紅二號院內，展現出當代中國人的生活空間理想：既中庸又特異，“少”矯飾造作，“多”工藝之美。空間以中國傳統自然材料—竹為主題，進行了多種有趣的隔斷設計。在漂亮的實木長桌背后，自然光從天窗灑落下來，清冷的光線中和了空間內的暖色調。帶有東方意味的陶板肌理、竹林屏風、木質格柵、獨立竹竿與西式壁爐和露臺般的墻體隔斷，共同營造出空間的流動性和獨立性。選擇草場地作為品牌在北京的落腳點，可以說是“水到渠成”，除了“設計之春”的示范區，草場地原有的藝術特性也是品牌一直所尋找的多元渠道之一。侯正光同時希望草場地對于原創家具品牌的聚合效應越來越強。

草場地紅一號院

穹究堂是藝術家趙趙在2018年底成立的文化與藝術交流機構，位于草場地紅一號院內。實際上，趙趙在草場地已經16年了：“我第一次進草場地的時候是地鐵轉公交，再搭小三輪，根本沒人知道草場地在哪。”早期穹究堂的前身是305空間，一樓做展廳，二樓是工作室，是個美術館的概念，也是唯一在草場地長久的非盈利空間。以此為基礎，趙趙發展出穹究堂的當代與古代板塊，致力于展覽合作和藝術品收藏。穹究來源于“窮究”，引自《后漢書》“九流百家之言，無不窮究”。旨在以鉆研之心和認真態度去探尋古代藝術與當代藝術脈絡的起始與傳承。在保留原建筑風味的基礎上，添加了展墻隔斷和玻璃連廊，空間也在原有的基礎上擴建為如今的規模，成為全新的藝術文化園區中連接傳統與當代的獨特空間。2020年，穹究堂編輯的第一套書籍《建盞》發行并被國家圖書館收錄。

THE ARTIST

趙趙，當代藝術家、收藏家，“穹究堂”創始人。代表作包括“星空”系列、“天空”系列、“塔克拉瑪干計劃”、“彌留”系列和“蔓延”系列等。近年來在紐約MoMA PS1、上海當代藝術館、意大利羅馬國立21世紀美術館、北京松美術館等機構舉辦過個展。

草場地東區A319號院

THE DESIGNER

武巍，家具品牌“素元”創始人，德國IF設計大獎和德國紅點設計獎獲得者，英國皇家藝術學院邀請項目導師，中國設計業十大杰出青年。他認為手作是設計師傳遞靈魂最直接的方式，并致力于以家具為載體，傳承美好而雋永的設計。

素元在2011年創立之初，工作室就選在草場地。后搬到現在的空間，位于東區319號院中的一棟兩層老庫房里，6米寬的雙分樓梯溝通上下，南向單側采光，設計捕捉了房子原本光影的戲劇性。房子內外通過耐候鋼板箱體的置入完成連接。一層木質箱體內設有重量感的平開木門和可旋轉毛氈面板木墻，其中旋轉木墻可切換迎賓、展示或沙龍多個場景。二層嵌套了幾個肌理迥異的木質盒子，圍合出新的場地，在空間上互為圖底關系。盒子之間的光相互交疊、變幻。懸浮在樓梯上的盒子包裹著一個小型上升暗道，頂部拓展為觀望平臺，是這個空間中的“秘密花園”。2012年，素元還開設了木作培訓工坊，為素元吸引了不少粉絲，讓人們在欣賞設計單品的同時還可以動手實驗一件木作，讓設計更貼近生活。

周宸宸設計工作室位于草場地紅一號院，緊鄰先生活文化中心。“草場地的構成是兩極的狀態，各國的藝術家匯聚在草場地，村民板車吆喝就在周圍發生，構成的魔幻現實主義畫面，塑造了草場地獨一無二的氣質。”在紅色磚房內，周宸宸的工作室極致簡約，四白落地，地面保留了原初的肌理和色彩，呈現出一種懷舊氣氛。除了以長長的黑色實木桌為核心的設計創意區，工作室內還有幾組以自家品牌沙發和座椅為主體的洽談區，以及整齊排列的多個系列經典座椅的原型和樣品。從2016年的Bold椅到2020年的Lento扶手椅，在這里能一覽周宸宸這些年對設計的思考和探索。

草場地紅一號院

THE DESIGNER

周宸宸，2012年創建Frank Chou設計工作室，是中國具有代表性的獨立產品設計工作室之一。周宸宸嘗試通過獨特而客觀的視角，平衡東西方之間的差異。2016年，榮獲米蘭家具展衛星展SpecialMention獎項，2019年入選巴黎Maison&Objet時尚家居設計展中國新銳設計師。

草場地100號院曾經是當代藝術畫廊藝術文件倉庫，致力于推廣中國當代藝術。如今在策展人宋濤的號召下，陶藝家吳昊宇、藝術家王嶺、李潔都在其中設立工作室，以及畫廊藝術糧倉。“這座院子承載著深刻的當代藝術記憶和歷史。”王嶺工作室的空間設計概念依托于王嶺自己的作品，即以粗野主義風格為主，由老木、淬火鋼板、鑄鐵部件、黑曜石構成的藝術家具和裝置布滿空間。

除此之外，在草場地的紅灰房子中，還包含著104號院的設計博物館Yuan Museum、地毯品牌毯言織造、平面設計工作室內存和作、中古家具集合店回到二十世紀，以及ACF、半木空間，和多家還保留在草場地內的藝術畫廊和藝術家工作室，它們都將共同創造出全新的草場地新生態。