墨痕竹影

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墨痕，1988年生，溫州文成人。“墨不作聲”宅子主人、教師、藝術家，以繪畫屏風、雕刻茶則以及極富個性的生活藝術而聞名。著有《墨不作聲之茶則》作品集。

藝術家墨痕此次以GUCCI Ingrid 1947系列竹節手袋為靈感創作的金屏作品，首次以滿屏墨竹為題材，用四層墨色渲染出一派遼闊、深遠的想象空間。這也是他近幾年創作中鮮有的，以濃淡墨營造出漫溢空間感的作品。對頁：黑色GUCCIIngrid 1947 系列竹節手袋正是激發他繪制金屏的靈感來源。

墨痕前段時間收藏了一張元代禪師一山一寧的字幅，寫有“私通車馬”，禪語機鋒背后講的是鋒芒展露過后，更需要柔軟地包容與謙虛。恰如他第一次看到GUCCI Ingrid 1947 系列竹節手袋的感受，竹子彎曲成柄，倔強中帶著柔韌的力量。

墨痕前段時間收藏了一張元代禪師一山一寧的字幅，寫有“私通車馬”，禪語機鋒背后講的是鋒芒展露過后，更需要柔軟地包容與謙虛。恰如他第一次看到GUCCI Ingrid 1947 系列竹節手袋的感受，竹子彎曲成柄，倔強中帶著柔韌的力量。

窗外，樓下的小樹林與不遠處的匯昌河，由窗棱勾勒出一幅文人山水畫卷軸的意境，這讓偏愛坐在窗邊的藝術家墨痕多出不少感悟與想象。四時變化訴諸于筆端，并非簡單生硬地“放進去”，在他看來，藝術創作并非簡單繪制一兩幅書畫，而是需要考量環境、光線、器物甚至空氣中的香氣，一幅作品是點開一個空間的靈魂，它應是一整套的系統。如同墨痕第一次遇到GUCCI Ingrid 1947系列竹節手袋的那一剎那，他目光注視的是那柄彎曲的竹節，但腦中展開的，則是由這一細節開啟一連串生動的景象：園林中霧氣彌漫，適逢一陣微風吹過，顯出一角竹林，彎曲、柔韌的竹節紛紛探出堅硬的山石……

這令他想起童年的經歷，一頭嫩筍頂破幾厘米厚的水泥地，從爸爸工作的辦公地一樓，長出一桿竹子。在此之間，這么鮮嫩的筍通常是南方人春日餐桌上的美味。“它喚醒我記憶中的場景，這也是我很少從文人墨客的畫作中見到的意象。竹子除了象征文人的氣節、風骨，它本身看起來并不張揚，卻內藏著直指人心的堅韌力量。”為這般風骨的竹子作畫，讓他聯想到如今自己的狀態，鋒芒漸藏、柔韌有度的心境。

不久前，墨痕多了份甜蜜的責任——新生命的降臨，讓他不得不打破自己的生活節奏，就連往日侘寂、靜默的家中，也增添不少歡鬧的氣氛。女兒出生后，父母從老家來幫忙照顧，一家四口人生活在“墨不作聲”宅，雖說家中空間寬裕，但對家人、還有愛看曾孫的奶奶來說，環境“太黑了”，對色彩世界敏感的小女兒，也需要更多的陽光與安全空間。這讓墨痕不得不開始考慮為了小女兒營造一個新家，于是他邀請好友、設計師徐明，再次合作設計一處適合四代人共同生活的“白房子”。

似白非白，墨痕為家的顏色選擇了莫蘭迪色系的最高階，也是他記憶深處溫州文成四合院老宅中陽光打在白墻上的顏色。這是讓他至今心心念念的場景：身處幽暗老宅中，仿佛可以用手觸摸到光線的形狀，那份記憶激發他的創作，促使他設計出“墨不作聲”宅。而在這同一空間中的另一份記憶，則是打開門窗，滿屋陽光燦爛的景象，給每一個身處其中的人們打出一道燦爛明亮的輪廓，這是墨痕所想要的家的模樣。設計師給出的辦法是用最新材料微水泥涂抹全屋，朝南的陽臺則采用半透明的磨砂玻璃，既有的落地窗則加裝一層垂直起落的中式隔扇。晨起夕照，光線鋪滿整個空間，宛如一個明亮的光盒子。

1-4：受GUCCI Ingrid 1947 系列竹節手袋的設計靈感啟發，藝術家調制出最濃的墨色，用自制帶豬鬃的特殊毛筆，繪制出竹葉與竹節的堅韌與婉約。5-6：古董金屏上繪制水墨，藝術家需凝神靜氣，胸懷千壑則下筆有神。

前幾年的鋒芒畢露，隨著年齡與生活境遇的變遷，慢慢地圓潤起來。如同這所新宅的設計，樓下的小樹林與不遠處的匯昌河由窗棱勾勒出一派文人閑適意境。這讓偏愛坐在窗邊的墨痕多出不少感悟與想象，將四時變化自然而然訴諸于筆端。墨痕第一次嘗試在新家的白房子里作畫，他想到這里溫和而非幽暗的光線，更適合表現出竹子堅韌的氣質。

客廳中意大利Baxter沙發與丹麥GUBI座椅，搭配山中覓得的太湖石，粗獷中透出追求品質的細膩，天然雕飾的原始自然，反而襯托出豐富的空間。一扇木質移門遮蔽廚房空間，宛如舊宅四合院大堂，讓家人愉悅地聚集在餐桌旁。進門的棗樹，更是墨痕心心念念的老宅舊物。

客廳中意大利Baxter沙發與丹麥GUBI座椅，搭配山中覓得的太湖石，粗獷中透出追求品質的細膩，天然雕飾的原始自然，反而襯托出豐富的空間。一扇木質移門遮蔽廚房空間，宛如舊宅四合院大堂，讓家人愉悅地聚集在餐桌旁。進門的棗樹，更是墨痕心心念念的老宅舊物。

順著照進室內的光線往前走，凹出苔蘚小花園的過道巧妙地將左右兩間臥室穿起來，如同園林般，直路迂回，舒緩處有起伏。其中一間臥室的高處圍出一間向陽的茶室，空間如套盒般，又是留給女兒攀爬、探險的神奇屋。沿著狹長小徑再往里走，仿佛是低頭沿著巖洞深處，眼前迎來寬敞的石窟，先抑后揚般的疏朗。雖說熟悉墨痕的朋友直覺上認為他會與中式家具更為契合，但好友與他挑選的家具，試圖打破這份自然而然：用意大利、北歐的設計，搭配山中覓得的太湖石，粗獷中透出追求品質的細膩，天然雕飾的原始自然，反而襯托出豐富的空間。舒適的沙發，透出自然氣息的環境，家人們都喜歡坐在這個敞亮的空間中喝茶、聊天。

墨痕過去偏好在“墨不作聲”宅中作畫，光線晦暗幽深的弱對比，繪制作品過程中的靜氣凝神，令他沉醉已久。但他想嘗試第一次在白房子中作畫，這里溫和而非幽暗的光線，讓他不由得想到記憶中的竹子破土而出的光芒。為了表現出竹子堅韌的氣質，他選擇在自己擅長作畫的金屏上創作。他選擇一幅略帶暗紅的古董金箔屏風，質地讓墨難以附著，但若是巧妙地層層著色卻能令平面畫作透出豐富層次。見招拆招的畫風是讓墨痕著迷的即興。

雖然并不是墨痕頭一回畫竹子，卻是他難得以滿屏竹林作為畫屏主題。他一直覺得竹子是一個被文人畫作主題用盡的形象，“吾輩晚矣”，總覺得缺乏打破藩籬的契機。以GUCCI Ingrid1947系列竹節手袋為靈感，墨痕想到以不同的方式來詮釋竹子這個古老的符號。他帶著童年竹子記憶開始創作，準備了四盤不同濃度的墨碗，四層墨色，一層襯托留白，兩層隱于背景，最后一層讓竹林山石跳脫出畫面。同樣是墨痕偏愛的弱對比著墨，這次用在竹林山石中，他挑戰了用十六種墨色弱對比的組合來呈現墨色世界的豐富性，“它能讓你感受到霧氣竹林的聲音、氣息、泥土的芬芳，我希望它不僅僅是一張屏風畫，而是為人們想象飛馳提供一個舞臺。”

讓他著迷的“墨痕”二字，典故出自元代畫家王冕的詩作《墨梅》。“朵朵花開淡墨痕”，筆下萬般墨色變化，為的是“只留清氣滿乾坤”。在墨痕看來，這是書寫的力量，更是宗教美學給人帶來的寧靜與自省，不偽裝、不炫耀。他最近收藏了一張元代禪師一山一寧的字幅，寫有“私通車馬”，禪語機鋒背后講的是鋒芒展露過后，更需要柔軟地包容與謙虛。如溫煦陽光照耀著的“白房子”，家人做伴，四代同堂，那份柔軟也正在影響著墨痕的創作與心境。