時代現場

孫佳慧

《鳳凰》（2015），源于藝術家對建筑以及勞動者的哲學思考。裝置由藝術家直接選取大眾生活中所熟悉的建筑材料、建筑廢棄物、生產設備乃至勞動工具進行拼合再造。正如《鳳凰》之名，裝置取“鳳凰”之形神，并在世界各地游走巡展的過程中為觀者帶去其于傳統文化中所代表的“浴火重生”精神。

徐冰，生于重慶，畢業于中央美術學院版畫系，現為中央美術學院教授，作品足跡遍布全球，被各大藝術機構收為館藏。他被廣泛認為是當今語言學和符號學方面重要的觀念藝術家，為版畫和書法領域做出了突出貢獻。他始終以極具突破力的藝術創作拓展著藝術的邊界，將東西方文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題，憑借作品中所蘊含的原創性、時代性，帶觀者重新理解當代藝術。

1.《 煙草計劃：榮華富貴》（2000），是一張由66萬支香煙構成的巨型虎皮地毯，給人以柔軟、欲望的視覺體驗，作品借助人們對煙草的態度反射時代中紙醉金迷的社會現象。藝術家希望弱化它的藝術形式，通過精致的視覺塑造將其與觀者構成一種相互注視、相互激活的關系。

2.《猴子撈月》（2001），從古老的中國寓言故事中提取靈感，將21種不同語言里字義為“猴”的文字象形化，相互勾連形成一行如連綿草書懸空而降。原作高達30米，此次展覽配合空間體量，只取其中部分進行展出。

一張白紙，四種語言，在藝術家徐冰首個上海大型個人回顧展—“徐冰的語言”所發布的海報上，你幾乎看不到其他的紋樣和標識：純粹的白色畫面中，除卻觀者可知、直接表意的中英主題，從藝術家多年研索而出的語言體系里抓取的“英文方塊字”、“地書”成為海報中第三、第四種釋義。這組言簡意賅的字符，僅僅以轉譯的方式便將展覽的內容核心精準提煉：那個愛用語言文字做藝術的徐冰，在他幾十年的創作生涯里始終在不斷嘗試用新的藝術語言來回應這個流動的時代所發出的問題。

作為藝術家迄今為止在中國舉辦的最大規模個展，“徐冰的語言”將囊括版畫、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片等近70組代表作品于上海浦東美術館悉數呈現。正如主題所示，此次展覽高度總結了徐冰在飛速變化的時代面前，借助藝術的手段在文字和語言表述上的探索和實踐。從早期基于文化、語言以及傳統知識體系研究，花費四年時間編造一系列由四千個“偽漢字”書寫而成但無法切實閱讀的《天書》，到通過關注跨文化與全球化議題而生的《猴子撈月》，或是大量收集、歸納社會生活、互聯網文化中的標識系統，創造出一套僅憑當代生活經驗就可閱讀的《地書》……那些因文字延展而出的問題始終是徐冰所感興趣的課題。“文字是文化概念里最基本的元素，觸碰文字即是觸碰文化之根本，對文字的改造即是對人的思維最本質部分的改造”，徐冰借助自己的藝術語言，挑戰每個觀者腦海中最為熟悉的文化體系，促使他們習以為常的思維邏輯在其構建的全新語言面前停止工作，再由他的作品引導，刺激觀者打開新的認知視角。這種引發新舊認知沖突的藝術觀感體驗，也成為徐冰塑造藝術語言的牽引，為探索與當代文明發展相匹配的工作方法，藝術家于無處不在的監控錄像中取材制作81分鐘“影史上沒有過的電影”—《蜻蜓之眼》，或是運用干枯植物、報紙、塑料袋等廢棄物結合調節光于空間中的狀態，來呈現中國畫效果的《背后的故事》……徐冰強調“藝術重要的不是它像不像藝術，而是看它能否給人們帶到一個新的地方，提示一種新的看事情的角度”，而“徐冰的語言”里絕對不止這些。

即便是既定的展覽，藝術家關于世界的回答卻仍在進行中，新一輪的全球范圍的價值觀的分裂為他制造了更多待解的問題，曾經的語言不再適用，新的語言由此誕生，徐冰將其演化為新作《文明的引力》，并將于2022年4月在浦東美術館首次呈現。時代鮮活的現場始終為徐冰的創造提供著源源不斷的刺激， 而他要做的是發覺時代變遷中出現的缺口，再尋找最合適的語言“材料”對其進行修補、閉合。

3.《天書》（1987-1991），藝術家按照漢語常用字的數量，利用漢字的結構規律，花費四年時間編造出約四千個看似真漢字的“偽漢字”，以古代手工雕版、印刷方法，制作出120套、一套四冊的《天書》。

4.“英文方塊字書法教室”，藝術家在美術館中打造了一間教授英文方塊字書法書寫的教室，通過親自面對由藝術家構建的英文方塊字新邏輯，觀者在體驗和交互中又變回了那張初入校園的白紙，不得不將固有思維打破，為自己的認知重新找到一個支點。