野蠻生長的線條

貓金

《未知的旅程》，2016/2021，?德國波恩VG Bild-Kunst 圖片和鹽田千春。攝影：shaunley。

《外在化的身體》，2019/2021，?德國波恩VGBild-Kunst 圖片和鹽田千春。攝影：shaunley。

從繪畫到裝置，線在鹽田千春的作品中千變萬化，紅、黑與白，三色線連接空間，也聯結起生與死的哲學命題。紅色象征著血液與生命的律動，黑色是宇宙和萬物的靜默，白色寓意著開端，也是結束?！胞}田千春：顫動的靈魂”，藝術家首次在中國內地的巡展落地龍美術館，回顧過往25年的創作生涯。紅、黑、白的線把龍美術館層層疊疊交織結網，變成現實交織回憶的幻境。

藝術家解釋展覽的名字“是基于我多年經驗、心理、身體狀態的變化，以及人死后會如何為基礎制定的主題。做這樣的巡展，即使在疫情期間也可以把亞洲各國、各地區的靈魂連接在一起。這樣的連接依靠作品、藝術的力量，我也深刻感受到這種力量的巨大。”

聯結，在這個特殊時期賦予她的巨型裝置作品《未知的旅程》以更加寬廣的含義：鮮艷的紅線像藤蔓一樣在空間里蔓延，在頭頂交織出碩大的紅云，你甚至能感受到這些線條正在搏動的經絡，僅這一件作品，鹽田千春就在龍美術館（西岸館）里纏繞了約兩三百公里長的毛線。地面上散落幾只鐵絲編成的小船，錨定著這些線條，又或者線條是從船里生長出來的。

船作為展覽的主題元素首尾呼應，展覽結束的部分，《我們將去往何方？》以數十艘白線織就的船只凌空而起，向上駛去，遁入虛空。

鹽田千春（Chiharu Shiota）1972年生于大阪，1996年畢業于京都精華大學油畫系，現在柏林生活和工作。作品以行為藝術和裝置藝術而聞名，用巨型裝置作品探討生命與死亡以及“不存在中的存在”。

1.《 內與外》，2009/2021，?德國波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春。攝影：shaunley。

2.《 聚集—追尋歸宿》，2014/2021，?德國波恩amUEL2IXvHzh7s/5W4dzIj2EO6i7qs/kadtt0RspKos=VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春。攝影：shaunley。

3.《 串聯微小回憶》，2019/2021，?德國波恩VG Bild-Kunst 圖片和鹽田千春。攝影：shaunley。

經歷了紅色的震顫，再穿行在黑線交織的空間里，空氣里彌漫著不安與疑懼?！冻聊小?，一臺被燒焦的三角鋼琴和椅子被纏繞起來，無聲地描述著它們的故事，這個作品的創作靈感源于鹽田千春目睹鄰居家遭遇火災后的經歷：“也許自己想要說的東西向來是無聲的吧。”

從小就立志做藝術家的鹽田千春，在經過科班的油畫學習后，遭遇了瓶頸期，“在平面繪畫中，我感受不到自己的存在”。赴德國留學的經歷為她打開了新世界的大門，師從一直敬仰的“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），在此期間她創作了很多與泥土相關的作品： “我試圖一次次把泥倒在自己的臉上，聽身體呼吸的聲音，以重獲意識，找尋自己真正的使命。對我來說，這是一個儀式。”在《時空的反射》中，密閉空間里懸掛的連身白裙，被黑線交織纏繞，中央的鏡面反射裙裝影像，改變透視關系，當觀眾圍繞其走動的時候，會同時看到衣裙與自己，服裝代表人的第二肌膚，構筑沉默的集體記憶。

4.《 我們將去往何方？》，2017/2021，?德國波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春。攝影：shaunley。

作品《串聯微小回憶》中，藝術家在與自己密切相關的物件中尋找生命的印記，工作室中的物品，舊秤、生銹的輪子、娃娃、石頭、堅果、模型房子以及她撿到的七十多個小瓶子……填充著每天的生活，是生活本身已經具備的儀式感。此外，鹽田千春還常年向社會征集日常物件，作為人類共同的記憶佐證，于是在她的作品中先后出現了鞋子、窗戶、旅行箱、門、書信……鹽田千春認為旅行箱是人生旅程的象征，由多個被線條懸掛至半空的行李箱組成《聚集——追尋歸宿》，方形扁箱在空中微微晃動著，高高低低蕩漾出一條川流蜿蜒的河，借以喚起所有旅人出發的那個清晨的回憶。

“隨著創作時間越來越長，我甚至有24小時都在做夢的感覺。”線條對鹽田千春來說，既是材料，也是象征物，是內心豐富的情感世界，也投射出世間錯綜復雜的人際關系——線條在野蠻生長，線條在包裹世界。

5.《時空的反射》，2018，?德國波恩VG Bild-Kunst 圖片和鹽田千春。攝影：shaunley。

6.《沉默中》，2002/2021，?德國波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春。攝影：shaunley。