試論聲音支點在歌唱中的首要性

張太雷

摘要：學習聲樂的過程中，需要掌握氣息、聲音共鳴、咬字吐字、情感處理等多種要素。而在這些要素中，人們往往強調應把氣息作為聲樂教學的第一要素入手，而忽略一個重要的要素——聲音支點。所以造成歌唱不自然、聲音虛、音域窄、嗓子緊、聲音不通、音色發暗、缺乏聲音本真的個性等問題。

而在多年的聲樂學習、演唱和教學實踐過程中，經過切身的觀察、體會和實踐，并從生理學、聲學、物理學、歌唱學等多學科知識中分析發現，聲音支點才是聲樂演唱和教學中首要解決的問題，從而獲得很大的啟發和成功。本文就聲音支點在歌唱中的首要性展開初步探討。

一、聲音支點簡介

很多聲樂初學者，都是聲音虛或是聲音起在喉嚨，不知道聲音應該在哪“出發和著陸”，這是由于聲音支點不明確，就容易躲聲帶而使喉嚨幫忙使勁，造成聲音擠、卡、壓。聲音支點雖然是看不見的，但我們卻可以感覺得到，就跟我們平時走路一樣，我們要走得很穩，就需要腳底踩下去的每一步都要有停靠的位置，但凡前面有大坑，我們就很難繼續前行，心里負擔也就隨之加大，因為我們腳底下沒有了可靠的支點。在聲樂演唱中如果聲音丟失了“支點”，也就很難自信而圓滿的唱好一首歌。那么，歌唱的支點是什么，又究竟在哪里呢？

金鐵霖教授指出：所謂“支點”，就是一種通過比喻和假設，引導學生找到歌唱中的一種感覺的交點。可以把支點比作聲帶的位置，讓學生在演唱中的每個字、每個聲音都不要離開這個假設的聲帶位置，使所有的聲音從那里發出[1]。沈湘教授也指出：先從解決聲門與氣息的對立矛盾這一關鍵性的環節入手，努力找到正確的發聲位置（在胸口第二鈕扣處），在這個位置上“打開喉底與胸腔”，讓聲音通下來。只要“看”到了胸口，“聽”到了“落”在胸口上的共鳴音響便能立刻解除嗓子及其周圍不必要的多余的力量，使聲音變得優美動聽[2]。

那么聲音的支點其實就是要尋找到一個良好的發聲位置，相當于為聲音選擇了一個平衡點，在那兒去說，在那兒去唱，雖然還是用聲帶唱，但是使我們避開了聲帶及其周圍一些肌肉上多余的力量，為聲帶的良好振動“營造”了一個舒適的“空間環境”，并且利于調整我們的音色。

老一輩聲樂教育家常用中山裝的紐扣位置去找聲音發出的位置，而這個位置正是聲音的支點。那怎樣去尋找那個發聲的“紐扣位置”呢？在實際演唱和教學中發現，我們可以用這種辦法體會：把手心放到胸口的位置，然后輕輕咳嗽，就可以明顯感覺胸口上方（在下方發音器官示意圖中標注），通過咳嗽而振動的地方，把那兒作為我們聲音的支點，感覺胸口“長”了一個小喇叭，所有說、唱的音都從那兒發出。這樣，就為聲音找到了“歸屬感”。

二、聲音支點原理分析

尋求聲音的支點，就是為了尋求正確的發聲位置，尋找聲音的著力和平衡點，從聲音的源頭出發，獲得良好的聲音原動力。下面從四個方面分析聲音支點的原理問題。

1、從聲學角度分析。聲音的產生是由物體振動產生的，找準聲音支點才能獲得發音體良好的振動，進而產生一個良好的基音（物體振動產生的聽得最清楚的音），好的基音才會得到良好的泛音（以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音），而基音和泛音則最終決定了聲音的音色。比如：老師都會讓初學薩克斯或長笛專業的學生拔下笛頭先把聲音吹響了再去練習吹奏，就是為了尋求那個聲音最佳的發音位置，獲得吹奏時的聲音支點。我們人體也正像一件肌肉樂器，我們要先學會找準自身發音的地方，獲得一個好的基音，才能更好掌握歌唱的技巧。

2、從生理學角度分析。人聲的產生來自聲帶，那為什么要把聲音的支點放在胸口的位置呢？因為聲帶的“家“在喉頭里。如果把聲音支點放在聲帶，那么力量就會集中在喉部，無形之中聲帶就被一種力量給“束縛”了，增加了壓力，聲帶得不到好的振動自然也就不會發出好的聲音，聲音就像“被窩住了一樣”，音色虛、暗。而感覺把聲音的支點放在胸口的位置（咳嗽胸口振動的地方），就會感覺聲音自然、通透、舒服，因為這樣給了聲帶充分的振動空間，也讓喉嚨自然的打開了，使氣息沖擊聲帶形成良好發聲狀態。

3、從物理學角度分析。如果我們要穩當的放置好一個物品，那就必要尋求一個支撐它的地方，否則就會偏或倒。雖然我們的聲音是看不見的，但是要唱穩唱好每一個音，也要為聲音尋求一個“停靠”的支點。試想：我們要用棍子撬起一塊大石頭時，為了省力，通常會找一塊小石頭墊在棍子下方，這時候會發現，什么條件都一樣的情況下，而就是那塊墊著的小石頭擺放的位置不一樣，用勁的大小就會不一樣。這種杠桿原理跟我們歌唱的感覺是一樣的，那塊小石頭擺放的位置就好比我們要去尋找的聲音支點，我們的身體與聲音也會形成一個“無形的杠桿”現象，調整最佳的位置，就會在演唱的時候獲得結實而松弛的聲音。

三、聲音支點在歌唱中的首要性分析

在長期教學的實踐中發現，初學聲音者有幾個常見現象：音量小、聲音白、聲音尖、聲音虛、高音撐、喉部力量過大等，良好的音色也出不來，一直特別困惑。因為“善歌者必先調其氣”這種先入為主的歌唱教學理論，讓我覺得氣息訓練是重中之重，也是初學聲樂首先要解決的問題，所以在學生的氣息訓練上“狠下功夫”，以為有了好的氣息聲音就可以“順理成章”的出來，可是結果聲音卻是千呼萬喚“始不來”，或是聲音暗、摳，沒有質感。

找到歌唱的聲音支點，一方面讓初學聲樂者容易找到日常說話狀態與歌唱狀態的聯系，另一方面能給聲帶充分振動的空間，讓喉嚨也呈自然打開的狀態并能保持相對穩定的喉頭位置，能更好的感受聲音和氣息的對抗碰撞產生結實、集中、通透的基音，獲得良好的泛音共鳴，擁有自然動聽的音色，讓咬字吐字更加飽滿清晰，也為氣息的良好運用、歌唱腔體的樹立奠定基礎。

以上論述并非否認氣息在聲樂訓練中的重要作用，只是重在說明聲樂教學過程中教學要素先后關系的滲入問題。氣息也是歌唱中的關鍵因素，聲音支點和氣息是相輔相成的關系，可以說是聲音支點的建立對氣息的運用起到了“開路先鋒”的關鍵作用，氣息的良好運用則是起到了對聲音支點“主力支援”的重要作用。

參考文獻：

[1]金鐵霖聲樂教學法/金鐵霖著.—北京：人民音樂出版社，2013.6

[2]歌唱學：沈湘歌唱學體系研究 /鄒本初著.—北京：人民音樂出版社，2000.11（2013.2重印）