身體的重塑

劉元博

“‘好可憐啊’‘雖然身有殘疾，卻一直在努力，真了不起’，這是我最常聽到的話。人們在我身上貼上了‘殘疾人’的身份標簽，他們早已經習慣從負面出發來界定我的身體。”

片山真理自出生起，因缺少主要的腿骨，被診斷為“脛骨半肢畸形”，并且左手只有兩根手指。九歲之前的片山一直佩戴著腿部矯正器，在無奈進行了雙腿不同程度地截肢之后，義肢開始介入到片山的生活中。盡管她努力模仿其他人走路的方式，想借此使自己變成“普通人”，但是依舊無法阻擋那些怪異的眼光。

由于戴義肢的關系，尺寸吻合的衣服會在她膝蓋處堆積，短裙、風格顯著的服裝、高跟的鞋子更是她無法觸碰的選項。她只能自己修改衣服的尺寸，并隨手在義肢上繪制一些圖案，這是她能夠表達的唯一渠道。隨著與義肢的逐漸“和解”，過往的身體感受似乎也注入到了義肢之中——雖然義肢是沒有神經的，卻依然有痛感、癢感，甚至是腳與地面的觸感。在醫學領域，這種因身體部位被人工截斷后產生的感覺病痛，被稱為“幻肢癥”。但幻肢癥發生的誘因目前尚無定論，這種奇妙的感覺讓片山不禁開始重視并思考這副全新的身體——

“作為無機物的義肢是身體嗎7如果是的話，那身體的邊界又在哪里？”抱著這樣的疑惑，片山真理開始了對身體的探索。

讀碩士期間，片山在爵士酒吧做歌手，曾有一個醉鬼嘲笑她說“不穿高跟鞋的女人不能被稱為女人”。這讓片山非常憤懣，幾乎是）中到義肢制作工廠，開始研究制作能夠穿上高跟鞋的義肢。

“在殘障人士的社會支持體系中，‘裝束’的重要性還未被充分認知，人們總是負面地認為殘疾的身體不應當穿著顯眼、時尚。‘立場’、‘身份’成為一種無形的社會壓力，不斷地疊加在這一群體身上，原本自由的表達變得困難重重。健全的身體，可以依靠心儀的服裝獲得自信，那為何更需要自信以回歸社會的殘缺的身體卻從中被自動剔除了呢？”

片山真理對這樣的問題無法視而不見，自2011年起，她結合當時的社會現狀以及自身的想法，開始了“高跟鞋項目”。這是一個無關殘疾與否，僅關乎“想做/不想做”和“選擇自由”的項目，涉及歌唱表演、演講、寫作、攝影。這些活動完全將藝術、殘障群體與大眾娛樂之間的壁壘打破了。而穿上高跟鞋之后身高可達193cm的片山真理的所有行為，被統稱為“高跟鞋項目”。

不僅如此，她還以各種方式在身體之外重新塑造著身體：縫制手腳模型、在義肢上作畫，她將自己的生活與觀察融入創作，并通過親自拍攝個人肖像的方式呈現。照片中，那些巨大的軀體的縫合物，正為身體的存在進行著辯護，證明著它們在空間和時間中無可辯駁的地位。由此，缺失的身體在圖像中復活了，甚至在某種程度上，它們以更大的體量侵入原本的身體。片山真理通過她的藝術創作，將身體這一玄奧的謎題平鋪在所有人面前，以喚起人們對自身以及他人身體的關注與理解。

片山的創作屢屢斬獲重量級獎項，國內外展覽更是邀約不斷。2020年，她以攝影書《GIFT》以及第58屆威尼斯雙年展參展項目“Mray You Live in lnteresting Times”，獲得了第45屆木村伊兵衛攝影獎，有了這一有著“攝影界芥川獎”之稱的重要獎項的加持，無疑讓片山站在了日本攝影界的中心點。同時，她還積極參與其他領域的活動：2013年，在法國進行表演并參加了時裝秀：2014年，出演了電視節目。然而，持續地創作也讓片山產生了不同身份之間的割裂感。“作品非我，也就是說作品是作品，我是我。但作品是從我的生活中誕生的，吃飯、睡覺、相愛……也會受傷、憤怒，等等。日常總是存在著創作的契機，所有好的壞的，都是作品的養料。”這讓片山得以從更多的分支去思考、理解自身，以獨特的想象力，繼續去塑造更多形態的作品。

至2021年，高跟鞋項目已經走過了十年。曾經的片山不斷調整義肢只為穿上高跟鞋，而現在，隨著獲取信息渠道的增多、多元化審美被倡導，公眾的認知也在發生著改變，這讓更多的選擇成為可能。“十年的時間，讓我看到這個世界正一點一點地向著好的方向前進，曾經的問題不再被擱置，而是一定在某處存在著答案所帶來的希望。”這些真切的變化鼓舞著片山，讓她享受時尚所帶來的樂趣，勇于面對更多的挑戰，也獲取了獨有的判斷何為“正確的身體”的立場與準則。

而女兒的到來，更為片山開啟了全新的身體奇遇。從最初對于這個身體中的“異物”感到恐懼，到因這個時刻洋溢著愛的精靈而變得更加柔軟，身體像是一根極細的線，總是牽引著她，為她提供了更多了解自我的途徑。“我開始從女兒的視角去看待自己的身體，在女兒的眼中，這個身體不再代表‘殘障人士’的身份，只是‘媽媽’這一單一的角色。原來作為母親的身體，竟如此與眾不同。”她也更多地去思考身體的歷史性，隨著血脈的延續，個體成為一種生命的流動，使人類身體的期限得以延長，與自身相連接的過去與未來似乎也變得觸手可及。

2016年，片山重返故鄉群馬縣。相較于東京大都會的喧囂，她覺得群馬縣可以讓女兒更親近自然，恣意生長。當開始重新觀察這片既熟悉又陌生的土地時，她發現“自然”總是等同于“美好”，就像是固有的審美標準所追求的“正確的身體”。然而，在她看來，“所謂的自然也不過是人類植樹造林介入之后的結果。我們周遭的一切都仰仗于人類的生產，道路、防護欄、食物、服裝、作品，等等。現代文明的一切無不在炫耀著人類的‘無所不能’：同時，人類的‘無所不能’也將‘破壞’、‘傷害’納入其范圍之中。”片山從“自然”中再一次找到了“身體”的共性，她依然提醒人們去審視“美好”與“正確性”是否具有絕對值？是否應該具有絕對值？身份、身體、地域，所有的變化，都激發著片山以全新的方式去研究它們。

在片山的個人主頁上羅列著長長的作品名單，這些名字連成了她的時間，也連載著她的故事。這些作品正是她與自身的對話，它們時而是確定的，時而會帶來新的疑問。“作品對我來說是‘qift’般的存在，但‘qift’這一單詞在德語語境中卻意味著‘毒藥’。雖然是同一個我，但現在的和過去的這兩個形象，已經無可挽回地分離了。曾經饋贈給我的‘禮物’也許現在變成了困擾我的‘毒藥’。但每每回看我的作品，有兩點是極為顯著的，一種是‘待續’，另一種是‘極限’，前者會鼓舞我繼續前進，后者則激勵我超越自身。”也就是說，她絕不會停留于某處，困頓于某處。目前，片山基于對歷史性身體的思考，正在持續制作作品“AshioCopper Mine”。這個身體絕不是被遺棄的，而是被選擇的，超越了語言、性別、國籍與文化的差別，通過作品與人們建立了連接。片山真理像是一只無腳的極樂烏，不斷地在創作，在借由身體的冒險，自由地、完全地飛馳過生之終末論的時間，飛上天空。

如果出門時打扮得時尚些，人們會用帶有負面的觀念，如“明明是殘障人，卻打扮得過于時尚、過于顯眼”來評判我。因為這些經歷，我開始意識到原來“殘疾人”才是我的社會身份。而在創作中，我不是殘障者，是創作者，需要有絕對的作為藝術創作者的自信。我想我的身體與作品之間的分離，就是從這時開始產生的。

從女兒出生起，我便無法再忽視一直以來社會對于殘障人士的消極看法，開始認真面對這些問題。我試圖去思考產生消極言論的根本原因，再以對方容易理解的方式，鄭重地做出回應。

在生活中.您的身體在生育之后是發生了一些變化？您對此有怎樣的思考？

我開始更多地思考身體的歷史性。也許有一天女兒會建立自己的家庭，而通過她的家庭還會延展出更多家庭的分支，這讓人類壽命的時間軸得以更久遠地延續下去，過去與未來的兩三百年似乎也變得有跡可循。

基于這樣的思考，以當地的礦毒事件為題，我創作了作品“Ashio Copper Mine”，目前仍在研究與制作中。

我們應該有勇氣去堅信自己覺得好的事物，自然而然地去稱贊認為美的事物。雖然直率地表達有一定的困難，但我認為能夠將所想真實地表達出來是非常重要的也是我們的自由。我和女兒無所不談，我最近意識到，“喜歡”、“好”、“美”，所有這些詞的誕生也許都源自于“愛”。

疫情更加深了我對身體的感知，因為有身體的存在才會感染病毒。可是，所謂的身體究竟是什么呢？既然生活的一切都是作品的養料，那么只要活著，我就會持續創作下去。

最近我常有這樣的想法：原來我的身體是這樣的啊，好有趣l（笑）但與其說這個想法源自于身體，不如說是來源于內心。即便不是現在這樣的身體，我想我依然會是一個有些乖僻且麻煩的人。

我們認知中的“自然”，毫無疑問地伴隨著“美”、“正確性”這些概念。而這些是我創作中非常重要的母題。因此，它會持續引發我關于自然、美、正確性究竟為何的思考。