匯報演出

陳欣穎

1.Goossens金銀飾坊工藝 2.Lemarie山茶花及羽飾坊工藝 3.Chane12022高級手工坊系列，攝影：LeilaSmara 4.Chanel2022高級手工坊系列后臺 5.Lesage刺繡坊一角 6.Lognon褶飾坊工作場景

2021年12月，Ghanel 2022高級手工坊系列發布前夕，一份特殊的禮物悄然來到賓客身邊。打開優雅的深色方盒，一枚精致的剪刀型吊墜項鏈映入眼簾，有心之人將由此開啟回憶之匣。時光倒回至Gabrielle Ghanel執掌品牌時期，她的脖子上總是用緞帶穿掛著一把剪刀，這并不是什么前衛裝飾，而是Chanel本人的得力工具。她不熱衷于以想象編織華服，也不樂于按照草圖進行創作，而是習慣隨時在胚布上，乃至身體上，剪出自己想要的輪廓。

法國女性主義作家Colette曾這樣描述她眼中這位老友的工作狀態：“Chanel的十個手指、指甲、手的側面、手掌，連同別針和剪刀，一同在衣服上游走?！蔽覀儸F在習慣以“designer”來稱呼設計師，但在過去，“dressmaker”是一個更常見的稱謂。從字面意義不難看出，一個強調設計本身，一個突出將想法變為現實的過程。而Chanel本人無疑是后者，在她無數具有跨時代意義的設計背后，是永遠從女性的身體出發，駐足于日常的創作。

正如Chanel曾在高級定制如日中天時，以化繁為簡的成衣突出重圍，現任創意總監Virginie Viard也深知，品牌想要保持旺盛的生命力，不能因循守舊，過往的養分和當下的澆灌同等重要。她的最新答卷——Ghanel 2022高級手工坊系列，便是一個相比以往在設計上更加游刃有余的系列。寬松的針織開衫、隨性的百慕大短褲、乃至牛仔褲腳不經意的打褶等設計共同傳遞出濃郁的都市氣息：編織夾克上，用寶石和珍珠刺繡組成的涂鴉字樣令一種趣味感躍然衣上：應接不暇的繽紛色彩如街頭閃爍的霓虹燈般，不知不覺照進人心。

因為背后數家手工坊的加持，Chane每年的高級手工坊系列都被視為介于成衣與高定間的存在。本次，更是恰逢Chanel為這些工坊建造的大本營——Le19M落成。那些曾經散落于法國各地的傳統工坊：在刺繡藝術上登峰造極的Lesage和Montex、打造了Ghanel標志性山茶花和羽飾的Lemarie、分別以制帽和制鞋見長的Maison Michel和Massaro、低調卻不容忽視的Lognon褶飾坊、每季都帶來讓人眼前一亮的金銀飾的Goossens等，皆齊聚于此。

相比順理成章地在老城區尋找一棟氤氳著古典氣息的歷史建筑，地處巴黎邊界的Le19M顯得尤為摩登—三角形的玻璃大樓十分通透，表面布滿了用鋼筋鑄成的交錯的線條。這也再次體現了Ghanel對于工藝的態度：相比給予其全然的保護，變成櫥窗中、博物館內、歷史課本上遙不可及的展示，讓它融入時代、融入日常，被真實地感受和觸摸，才更加至關重要。

在Le19M簡約的布景下，輪番登場的華服得以被細細揣摩和欣賞：一襲夾克乍看如黑夜里綻放的煙花，其實是不同顏色的珠片共同編織出的夢幻協奏曲;連衣裙上隨風舞動的七彩麥浪，是無數縷由透明珠子銜接，編織進半裙的羽毛;藏在黑色外套中的金色內搭上日落余暉般的色彩，是細密的金屬亮片互相折射產生的光暈。

這些暗藏的玄機，是Lesage刺繡坊、Lemarie山茶花及羽飾坊、Goossens金銀飾坊等手工坊共同埋下的伏筆，在實與虛、剛與柔的博弈間，為重如千斤的技藝，找到隱蔽而自如的安身之所。技藝不是為了炫耀而存在，堆疊式的展示只會讓人感覺充滿隔閡，只有用在恰到好處的地方，才能成為巧妙的點睛之筆。正如Chanel所踐行的，頂尖的手工藝，往往能以最輕盈的姿態，承載最豐厚的積淀。它消解一切厚重，不帶來負擔，讓穿戴者感到妥帖自如。

Ghanel本次還特別邀請了八位創作者探訪Le19M，從作家、評論家、音樂人到藝術家，每個人都分別以形式各異的作品記錄下了自己對于工藝、對于傳承、對于這個有著超過百年歷史的時裝屋的感受。其中文學評論家Salome Kiner在詩中這樣寫道：“在你的世界中/跨躍障礙/并不是一個馬術中的項目/當你設計鞋子時/它必須讓人行動自如”。無論是對于Gabrielle Chanel還是VirginieViard來說，服飾帶給身體的內在感受，其價值永遠大于它的外在樣貌。把精工細作用于都市休閑裝之上，這是流淌在品牌基因中的反叛詼諧，是一路走來的底氣，也是通往未來的機遇。