淺析音樂劇《漢密爾頓》中主要人物的塑造

康奕雯　袁勤

音樂劇《漢密爾頓》講述了美國第一任財政部長漢密爾頓以一個移民身份在美國的傳奇經歷，該劇以嘻哈音樂來詮釋歷史，斬獲托尼獎、格萊美獎及普利策戲劇獎等。本文通過梳理《漢密爾頓》的創作背景與特色，以及分析主要劇情和音樂，來對劇中主要人物形象進行分析。

（一）音樂劇《漢密爾頓》的創作背景

音樂劇《漢密爾頓》的詞曲作者林-曼紐爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）同時也是該劇主角漢密爾頓的飾演者。米蘭達在一次休假時隨手拿了本書閱讀，即羅恩·切爾諾的《亞歷山大·漢密爾頓》。在閱讀這本人物傳記時，米蘭達產生了將漢密爾頓的傳奇人生經歷做成音樂劇的念頭。此后，他花了一年的時間寫下音樂劇《漢密爾頓》的第一首歌曲，并在2009年白宮的一次誦讀晚會中唱了這首歌，廣受好評。因此，音樂劇《漢密爾頓》在上映之前就具有了一定的影響力并且受到眾多觀眾的期待。

2015年2月17日，音樂劇《漢密爾頓》首演于外百老匯，在同年8月6日登上百老匯的舞臺，此后多次打破了百老匯的票房紀錄，迄今為止已累計票房收入6.34億美元。在獲得高額盈利的同時，音樂劇《漢密爾頓》也斬獲了托尼獎、格萊美獎及普利策戲劇獎等多項獎項，在社會上掀起了被戲稱為“Hamilaria”的狂潮。2020年7月3日，160分鐘的音樂劇《漢密爾頓》官攝版在Disney+上線，更是掀起了海內外劇迷們追捧的熱潮。

（二）音樂劇《漢密爾頓》的創作特色

該劇最大的特色就是采用了大量的嘻哈音樂。米蘭達在訪談中談到，他認為漢密爾頓靠寫作獲得人們的資助去留學是最嘻哈的故事，因為靠寫作謀出路的行為與嘻哈歌手通過在作品中描述自身困境，因而大受歡迎擺脫困境的方式不謀而合。因此，米蘭達在劇中運用了大量代表流行音樂的嘻哈音樂（Hip-pop）來講述漢密爾頓的故事。嘻哈音樂快速的節奏，也是這部劇之所以能夠在兩小時敘述完漢密爾頓的一生的重要原因。

除了運用到嘻哈音樂，該劇音樂風格多樣，還采用了通俗的流行音樂、動感的爵士、優雅的藍調和輕快的嬉皮士風等。這些不同風格的音樂對應了不同的人物、情節，營造出不一樣的氛圍。例如革命者們的歌曲大多是嘻哈音樂，以快速的節奏、激昂的重拍表現出革命者們昂揚的斗志;在塑造漢密爾頓的妻子伊萊莎這個人物時幾乎都是流行音樂，舒緩悠揚的曲調表現出該人物作為非革命者天真單純的性格;塑造英國國王喬治三世這個人物時，多采用披頭士曲風，輕快幽默的曲調更能傳達出人物的情緒。

此外，該劇對演員的選角也頗具特點。米蘭達大膽地采用去膚色做法，采用了許多非裔、拉丁裔及亞裔演員。這樣多人種的選角方式，打破了觀眾對歷史人物的固有印象，使觀眾耳目一新。

這部劇由漢密爾頓的政敵亞倫·伯爾開場進行敘述，引出本劇主人公——亞歷山大·漢密爾頓。漢密爾頓出生于加勒比海地區的尼維斯島，是一個私生子。他在11歲時被父親拋棄，12歲時母親重病離世，成為一個孤兒。17歲時因為出色的文筆得到人們的資助，得以前往紐約接受教育，參軍后因為在獨立戰爭中的出色表現成為華盛頓的得力助手。建國后，漢密爾頓成為美國憲法的起草人、國家金融體系的創建者，最終作為國父頭像印在十美元紙鈔上。音樂劇講述了他的一生，塑造出立體的、有血有肉的人物形象。

（一）斗志昂揚、熱血尚武

漢密爾頓在大學時期，獨立戰爭一觸即發之際，一直在尋求能夠施展自身本領的機會。他先是找到了在普林斯頓大學已經小有名氣的伯爾，伯爾建議他：“言多必失，以笑代之”。這時就暗示兩人迥異的性格終將導致二人走向不同的結局。劇中給漢密爾頓安排了一場與好友們在酒吧初識的場景，他以一曲節奏激烈、熱血沸騰的《My Shot》使在場的眾人認識自己。快速的rap表現出漢密爾頓的年輕氣盛、充滿熱情，他用密集的十六分音符毫不掩飾地宣揚自己，表現渴望得到賞識的急切情緒。

戰爭爆發后，漢密爾頓如愿以償進入了軍隊。由于他在戰場上出色的表現，漢密爾頓被華盛頓一眼相中，并且將他招攬做秘書。然而漢密爾頓內心卻一直渴望上戰場。在這之后，漢密爾頓也沒有放棄過重回戰場，每天向華盛頓請示下達命令，卻一直沒有得到同意。直到戰爭最后軍隊又一次陷入危機時，漢密爾頓臨危受命奔赴戰場，不負眾望打贏了最后一場約克鎮戰役。對戰爭毫不畏懼、迎面而上的態度以及屢戰屢勝的功績，足以看出漢密爾頓的尚武精神。

此外，劇中還呈現了三次極具特色的場景——決斗，決斗是漢密爾頓所屬年代紳士間維護名譽的常用手段，也被當時的法律所允許，人們以有勇氣走上決斗場來證明自己是優良之輩。這三次決斗事件中都可見到漢密爾頓的身影，在最后一場他更是直接站上了決斗場。刺激、殘酷的決斗在漢密爾頓心里仿佛是雄性間平常的游戲。

（二）才華橫溢、自強不息

一個孤兒是如何一步步成為國父的，除了一心參與革命的滿腔熱血外，離不開他滿腹的才華。少年時期的漢密爾頓將家鄉的颶風災難記錄成文字，被人發到當地報紙上，由于其出色的文筆，他被島上的人們籌資送去紐約接受教育。來到紐約的漢密爾頓如饑似渴地學習，畢業后參加革命，在軍中作為華盛頓的秘書為他出謀劃策。

戰爭結束后，漢密爾頓開始鉆研法律，為建設新國家出謀劃策。漢密爾頓在建國初期大膽提出修改憲法，撰寫了《聯邦黨人文集》中的大多數文章。出色的才華使他一路晉升，最后擔任了財政部長。在任職期間，漢密爾頓兢兢業業，為美國建立了全新的財政系統。而這一切正是因為他的博學多識，與此同時，貧寒出身的漢密爾頓也無時無刻不在把握時機。

《My shot》中反復唱到的“我決不放過任何良機”在劇中多次出現，這也是他的人生信條。革命勝利之后，他也沒有放緩自己的腳步，像劇中說的那樣：“為什么你像時日無多了一樣拼命撰寫？”漢密爾頓筆耕不輟，除了為革命和建設國家貢獻力量外，他還用筆救贖了自己。面對家鄉的災害颶風，他用筆寫出一條通往紐約深造的道路，面對桃色緋聞“颶風”，他用筆捍衛了自己的政治果實，不惜自毀前途和聲譽。每一次陷入低谷時，漢密爾頓都沒有向命運妥協，他用自己的努力和才能同命運博弈，用手中的筆畫出一條條前進之路。

劇中著重突出了漢密爾頓勇于抓住機會施展才華的性格特點，用了大量的rap歌詞進行刻畫，“My shot”一詞貫穿全劇。音樂劇在漢密爾頓的人生歷程中選擇的片段，無一不在刻畫一個頑強勵志、才華橫溢的人物形象。

這部劇不僅成功塑造了漢密爾頓這個文武雙全的角色，同時塑造出的配角形象也同樣鮮活。其中，亞倫·伯爾這個角色作為漢密爾頓的“對手”貫穿全劇，在該劇中占有重要地位。

亞倫·伯爾是與漢密爾頓同時代的另一位開國元勛，他的成長經歷與漢密爾頓極為相似，同樣都是孤兒、神童、畢業于普林斯頓大學、參軍加入戰爭、戰后成為律師，最后在建國后成為官員。但由于兩人截然相反的性格，導致了他們的人生注定不同。在劇的開場，伯爾反復在唱詞中提到“漢密爾頓，傲慢之人、移民孤兒、蕩婦之子”，他的一生都在對漢密爾頓的嫉妒中度過，他這種嫉妒可以從以下三個方面展開說明。

（一）才華

同樣是孤兒，伯爾擁有較為優越的家境，而漢密爾頓卻是私生子，家境貧寒。伯爾自小接受良好的教育，漢密爾頓則是靠自己苦讀詩書才得以進人大學。伯爾最開始看不慣漢密爾頓的自負，到后來對漢密爾頓的才能充滿嫉妒，這種嫉妒在漢密爾頓得到眾人賞識后逐步加深。

（二）婚姻

伯爾在斯凱勒三姐妹第一次出場時，向家世顯赫的斯凱勒三姐妹中的長女安潔莉卡示好，遭到拒絕，而漢密爾頓卻在后來成功迎娶斯凱勒三姐妹中的二女兒伊萊莎。在漢密爾頓的婚禮上，漢密爾頓調侃伯爾應將傳聞中的女友帶來，然而殊不知伯爾卻是一個英國軍官的妻子的地下情人。伯爾在獨唱中唱出自己的心聲，他為了維護家族的名聲，所以需要隱藏他的情人身份，不能隨心所欲，只能等待機會。

（三）仕途

伯爾從獨立戰爭開始就想要追隨華盛頓，然而華盛頓卻選擇提拔了漢密爾頓。漢密爾頓后來一直得到華盛頓的重用，而伯爾卻一直沒有得到華盛頓的賞識。獨立戰爭結束后，兩人都成為律師。漢密爾頓受邀參與制定憲法，并任職財政部長，而伯爾又一次沒能得到重用。最后，伯爾競選總統又因漢密爾頓的反對意見而失敗。政治上的不得志直接使得伯爾的嫉妒升華為嫉恨，兩人的感情糾葛以決斗告終。

伯爾在劇中有許多唱段，本文選取了三首最能代表伯爾性格的歌曲。第一首《等待時機》的歌詞是伯爾的白白，舒緩、富旋律性的饒舌唱出了他的人生經歷以及世界觀，展現出伯爾性格中謹慎、墨守成規的一面。第二首《親愛的西奧多莎》最能展現伯爾的柔情，用流行音樂婉轉抒情的曲調表達他對女兒的愛意。第三首《在決策現場》是表現伯爾后期性格轉變之作，這首歌曲采用了爵士音樂，歌詞中反復唱到“決策現場，再無他人”，全曲運用了大量的小三和弦、舞曲的曲風表現出伯爾心中的憤懣、嫉妒。

伯爾良久的隱忍與等待在《決策現場》這首歌中得到轉折，此后，他不再止步不前，而是主動出擊。然而在一次又一次的失敗后，他的心態最終演變成為嫉恨，心中產生一種“既生瑜何生亮”的悲哀，最后釀成決斗的悲劇。該劇不光訴盡了漢密爾頓的一生，同時也講述了伯爾的人生，刻畫出一個有一身才華卻一直在審時度勢、猶豫不前的人物形象。