電視紀錄片創作編導意識研究

◎孔令雯

(江蘇省興化市融媒體中心，江蘇 興化 225700)

真實性是電視紀錄片的重要基礎，電視紀錄片的創作需要通過應用編導意識構建完成，進而將完整、真實的內容以電視節目的形式傳播給廣大觀眾。近年來隨著電視媒體的飛速發展以及人們文化審美水平的不斷提高，電視紀錄片深受廣大觀眾青睞，為了能夠將完美的紀錄片作品呈現給廣大觀眾，便需要加強重視編導意識，充分掌握編導意識并將其合理應用到紀錄片創作過程中。電視紀錄片創作從最初的選題、拍攝再到后期的剪輯，全部環節均與編導意識息息相關。電視紀錄片之所以能夠取得成功，編導意識的作用不容忽視。

一、電視紀錄片創作編導意識概述

編導意識是紀錄片編導基本職業素養的一種體現，貫穿于其實際工作的全部過程。首先，編導意識需要編導在構思拍攝的過程中，充分認識和理解題材的規劃與選擇，對于紀錄片類型、鏡頭風格、剪輯風格有初步的認識，設立預期目標；其次，在具體拍攝過程中，紀錄片編導需要加強對各種技巧的應用，深入把握每一個細節、段落以及場景的處理要求，如節奏的要求、長度要求等，厘清主次關系和詳略；最后，在后期制作過程中，紀錄片編導需要認真處理鏡頭之間的關系，在畫面、聲音等元素的作用下，深入表達自身對主題的理解[3]。對紀錄片編導意識而言，其是一種客觀現象，同時符合電視紀錄片的真實性原則，表現為對立統一，能夠全面體現編導介入紀錄片的具體情況和實際程度，對于紀錄片的創作質量有直接影響。具體而言，編導意識能夠充分體現紀錄片編導的綜合素養，因為編導意識貫穿于紀錄片創作全程，能夠充分體現編導的專業素養，同時，也可以充分體現創作者自身的世界觀、人生觀，源于其生活經驗、文化素養、個性以及藝術追求等，其深度與廣度對觀眾是否能產生共鳴有直接影響，決定紀錄片與現實的吻合度；其次，編導意識也是個人情感的一種有效表達，藝術來源于實際生活，如果某種藝術類型能夠充分體現現實生活，必然蘊含著大量的情感元素。情感是人類生活中的一種重要元素，同時對于藝術創作也具有十分重要的作用。紀錄片創作過程中，編導意識的運用對情感內容、投入程度等有直接影響，在主觀層面與客觀層面均對紀錄片有重要作用[4]。最后，編導意識能夠充分體現紀錄片創作者的審美水平。紀錄片不僅指對生活參照拍攝制作形成的影片，同時充分體現了人類對美好生活的向往及追求，編導的審美意向與其對生活的理解息息相關，對紀錄片作品是否能夠激發觀眾的審美情緒，是否能引人深思均具有決定性作用。

二、紀錄片創作中運用編導意識的重要性

(一)題材和合理選擇能夠充分體現紀錄片的價值

編導意識貫穿于紀錄片創作的全程。為了對其合理運用，編導首先需要明確紀錄片的主題，題材選擇時作品創作的重要基礎，對作品的內涵、價值起決定性作用。進行選擇時，通常情況下需要編導結合自身經驗、價值觀及社會道德標準等，在全面了解大眾審美需求的基礎上，明確題材選擇的具體方向，采取觀眾更易接受的方式，確保創作者的理念得到有效傳達[5]。電視紀錄片能夠通過故事的形式使觀眾了解創造者的價值觀與精神世界，題材的選擇要正向、健康、科學，注重正能量的傳播與核心價值觀的弘揚，通過對編導意識的合理運用，為廣大觀眾呈現一部真實記錄融合主觀表達的優秀視聽作品。同時對不同的紀錄片編導來說，其偏愛的主題也存在不同，藝術表現形式各不相同，題材探索階段也需要具備編導意識。真實性是電視紀錄片的核心，因此需要確保事件的真實性，通過加工、編輯等手段，進行真實藝術作品的創作。所以，紀錄片編導不但是藝術家，同時也屬于社會、歷史領域的專家，需要在現實的基礎上通過藝術手段傳達深厚的文化內涵。

(二)電視紀錄片拍攝角度體現真實性與題材的價值

電視紀錄片創作者明確作品題材后，需要拍攝素材，編導意識同樣貫徹于拍攝全程。對攝影師而言，拍攝時的角度、鏡頭運行軌跡、色彩、光線的應用等，均能夠充分體現紀錄片真實客觀的特征[6]。對被拍攝者而言，隨著鏡頭的介入，真實的生活場景難免存在一定的表演成分，被拍攝者為了調整自己于最佳的狀態，能夠在遵守道德規范的前提下接受拍攝，可能會將真實的狀態隱藏。因此為了確保作品的客觀真實，需要過濾一些裝飾性的鏡頭，最大程度為觀眾還原和呈現最為真實、客觀的畫面。同時合理應用拍攝角度，比如說長鏡頭能夠帶給觀眾一種親臨現場的真實感，運動鏡頭能夠為觀眾帶來緊張的感覺，鏡頭的旋轉對于體現人物內心狀態具有重要作用。另外，拍攝角度的不同也會導致情感表達的不同，同時所展現的人物價值也存在明顯差異。通過鏡頭的捕捉，可以充分體現被拍攝者的價值，同時最大程度挖掘細節信息，為后期創作提供更多的素材信息。

(三)編導意識決定的剪輯風格和體現的作用

電視紀錄片在完成前期選題與素材拍攝后便能夠進入后期制作環節，同時這也是紀錄片創作的關鍵一環，其重點在于電視紀錄片的剪輯。通常情況下，電視紀錄片的時長較長，多為1—2個小時，因此拍攝階段需要拍攝大量的畫面，對大量畫面進行剪輯，充分融合編導意識對素材信息進行再創作，確保所講述故事的完整性，通過藝術表達手段有效呈現，為觀眾帶來感官層面的沖擊。對電視紀錄片進行剪輯的過程中，音效、背景音樂的加入是重要的加工環節，同樣需要運用編導意識，在制作階段，為畫面搭配核實的背景音樂，可以從聽覺層面強化作品的真實感，提高其藝術價值與文化內涵。聽覺和視覺都十分重要，充分融合兩者，能夠進一步深化作品的內涵。例如一個人在走廊中行走，如果缺乏腳步聲，那么便無法表達其沉重失落的心情。另外，剪輯風格是紀錄片的關鍵元素，對其基調有決定性作用，剪輯的作用在于對拍攝素材的重構，對于深化作品價值具有重要意義，進一步提高其藝術價值。前期選題策劃所要達到的預期目標，通過后期的剪輯工作實現，充分傳達作品的思想、文化內涵。

因此，編導意識對于豐富紀錄片情感內涵、審美要素具有重要作用，對于提高電視紀錄片的創作質量具有重要意義，在電視紀錄片創作過程中需要掌控和合理應用編導意識，賦予紀錄片更深層次的價值底蘊。

三、編導意識在電視紀錄片創作中的體現

(一)戲劇化敘事

首先，主要體現在敘事框架的構建。敘事是思想表達、信息呈現以及主體凝練的主要載體，能夠充分融合存在因果關系的事件，進而使真實客觀的事件有順序、邏輯以及完整地銜接，確保主題與物質客觀發展規律相符，同時和事物保持內在關聯，其功能及作用具體表現在銜接性、表達性上。表達性具體包括思維觀念、情感意識、審美特征等；銜接性主要指不同素材內容的合理銜接。對敘事框架來說，事件細節、內容以及人物行為的刪減均能夠保證一個故事的緊湊性，符合觀眾審美需求。同時能夠將不同地域文化的差異性鮮明地呈現給廣大觀眾，提高觀眾的觀看興趣。例如《玄裝之路》以追求真理、尋求佛經為主線，在紀錄片中設置相應的情節與懸念，為觀眾詳細交代不同地域的文化特色，在紀錄片中完整呈現關鍵信息。

其次，體現在故事層次的結構中。編輯能夠通過畫面剪輯將隱藏于主線故事后的支線故事以及一些細節信息為觀眾呈現出來，使紀錄片整個呈現過程更為客觀真實。比如說《玄奘之路》的主線故事主要為玄奘前往印度求取真經，在合理畫面剪輯以及支線故事呈現的作用下，充分反映了玄奘求知若渴、不畏艱難險阻的精神。但是如果電視紀錄片創作過程中不具備編導意識，將會導致紀錄片中無法呈現關鍵信息，整個故事較為平淡乏味，難以激發觀眾的觀看欲望。

(二)風格化語言

首先，鏡頭語言。鏡頭語言是紀錄片的關鍵要素，其作用在于引導觀眾了解細節內容，傳達重要思想理念，可以通過畫面語言的重組方式，充分體現紀錄片的主題、人物情感等。特別是在拍攝技巧、角度、光影配合以及畫面構圖的輔助作用下，鏡頭語言表述的畫面細節能夠為觀眾帶來豐富的視聽體驗與情感體驗。比如，紀錄片《第三極》中，創作者采用目前應用十分廣泛的創作手法，通過對鏡頭語言的合理運用，充分展現藏族地區的自然風光、人文情懷以及民風民俗。特別是在藏族兒女歌頌自然時，創作者對色彩、光影以及構圖等鏡頭語言的合理運用，使當地的民風民俗以及人物情感活靈活現。例如自然風光中的羊群是對自然生態環境的細節體現，老人眼角的皺紋以及喜笑顏開的神情是對人物情感鮮活的描述。

其次，后期銜接，主要體現在重點畫面的切斷與銜接，能夠提高電視紀錄片的張力，使觀眾更為期待后續內容。比如說電視紀錄片在對關鍵事件敘述的過程中設置懸念，使觀眾獲得強烈的期待感。如果電視紀錄片的創作不具備編導意識，很可能導致呈現出的畫面內容切斷、混亂，毫無章法，或者只能夠通過時間順序單一表述，無法體現紀錄片的藝術性。另外，畫面邏輯順序和思想內涵密切相關，因此創作者需要合理調整畫面順序，使畫面更具意義和內涵，這也需要創作者能夠深層次地理解紀錄片的主題思想。

(三)藝術化聲音

首先，聲音的剪輯。電視紀錄片同期聲主要由人聲、音響以及環境音組成，并且也是呈現主題的主要因素，對于營造紀錄片的環境氛圍具有重要意義。比如，紀錄片《茶馬古道》中，駝鈴聲使觀眾記憶深刻，蘊含著悠久的歷史感。這一藝術化的聲音處理方式，需要把控畫面素材與聲音的聯系，使二者和諧相融，使聲音作為呈現紀錄片主題內涵的重要載體。再比如《大明王朝》中士兵聲勢雄壯的喊殺聲與壯麗恢弘歷史場景的融合，為觀眾呈現紀錄片深層次的思想內涵。

其次，對聲音的挖掘。將聲音細節放大，使其更為真實，將畫面聚焦于特定的主題上，比如說通過水滴聲表達眼淚落入湖面的聲音，能夠充分體現人物的情感。另外，對現代配樂的合理應用，能夠進一步體現紀錄片的藝術性，在真實客觀的基礎上，深化其藝術性、情感性，引發觀眾共鳴，激發更深層次的情感。在后期配樂也是重要一環，需要注重作品主題內涵、畫面風格與人物情感的呈現，如果配樂和畫面內容不符，將會導致音樂無法達到預期效果，難以滿足觀眾需求。

四、電視紀錄片中編導意識的應用原則

首先，真實性原則。真實性原則是第一原則，編導意識的運用始終要堅持這一原則，同時也是紀錄片的重要基礎，需要注重真實與客觀，將其作為電視紀錄片的根本，這樣才能在后期剪輯中體現作品的主題思想，強化其情感渲染力，滿足觀眾對紀錄片的需求。但是在藝術表達和情感融入的過程中，仍存在紀錄片失真問題。比如，紀錄片運用大量音樂與鏡頭語言，雖然能夠引發觀眾的共鳴，吸引其注意力，但是真實客觀元素欠缺，會讓觀眾產生一定的質疑。因此，編導意識的應用需要將真實性貫穿于紀錄片創作全過程，進而提高紀錄片的質量。

其次，主觀性原則。編導意識本身便是具有強烈主觀色彩的思維理念，因此，對創作者而言，不但要展現事件的客觀、真實，還要展現人物的真實、主觀。需要從主觀人物角度觸發，還原真相，表達客觀事實，使人物的情感能夠更充分、具體地呈現給觀眾。在創作過程中，深入挖掘能夠呈現人物主觀視角的元素，通過鏡頭語言，充分表達人物的主觀情感，深化主題。

最后，文化性原則。文化性原則是體現紀錄片文化內涵所需要堅持的創作原則，具體表現在凝練主題時所具備的專業素養和能力。因此創作者需要具備一定的文化素養，這樣才能在紀錄片中表達歷史文化、民俗文化以及地域文化等，深化主題。如果難以沉淀文化內涵，可能會導致作品所呈現文化和文化表現矛盾重重。因此需要不斷提高自身的文化素養，在實際創作過程中能夠從文化表達的層面著手，為紀錄片開辟全新的敘述途徑。例如，《街頭美食斗士》描述了多個國家的街頭美食文化，實現不同民族文化的交融，根據各國文化的差異性，對紀錄片的編排順序進行合理調整，所以整體節目的呈現具有極強的邏輯性，例如，從東亞各國逐漸到歐美國家，文化差異越來越大，美食文化的差異性也十分顯著。

五、結語

綜上所述，編導意識在電視紀錄片創作中具有十分重要的作用，是現代紀錄片創作的基本要求，對于提高紀錄片質量，滿足觀眾需求具有重要意義。因此創作者需要不斷強化自身編導意識，推動紀錄片的穩定發展。