20世紀中國的動畫研究文論史略

曹思齊 (北京電影學院動畫學院，北京 100088)

動畫作為“舶來品”進入中國，在不同歷史階段擁有不同的稱呼。根據中國不同時期對“動畫”(animation)藝術形式的命名，我們將20世紀中國的動畫研究文論分為三個階段：“卡通片”研究、“美術片”研究與影視動畫研究。

第一階段，因為受到美國動畫的影響，中國把“動畫”命名為英語直譯而成的“卡通”(cartoon)，這一時期的動畫研究主要是學習動畫制作技術與探討動畫的商業價值。第二階段，中國將“動畫”命名為“美術片”，并把“動畫”作為一種傳統手繪技術攝制的次類型，隸屬于“美術片”。而木偶片、剪紙片與折紙片次類型等也隸屬于“美術片”。其實，當時的“美術片”正是如今“動畫”的概念界定，如今的“動畫”次類型包括二維動畫、三維動畫與定格動畫。木偶片、剪紙片與折紙片則屬于定格動畫。這一時期的動畫研究特點是受到社會政治環境的影響較大。第三階段，影視動畫即是指動畫電影與電視動畫。這一時期的動畫研究主要聚焦于改革開放以來的動畫市場化探索。

從研究主題來看，中國動畫的民族化探索一直是20世紀動畫研究的重要課題，中國的動畫研究呈現理論系統化、視角多元化與方法規范化的整體趨勢。從研究作者來看，20世紀中國的動畫研究文論作者身份以動畫從業者及其相關行業從業者為主，隨著動畫研究視野國際化，動畫研究者身份也逐漸多樣化，尤其是在動畫批評研究領域。

一、第一階段：“卡通片”研究(1927—1951)

(一)向迪士尼“卡通片”學習

20世紀30—40年代，我國迎來“迪士尼熱”，其動畫形象為我國國人所喜聞樂見。1932年，畫報《良友》的閉年刊(第72期，見圖1)首次將美國迪士尼公司的米老鼠(Mickey Mouse)明星動畫形象介紹給國人，這期畫報先是以標題《米鼠——美國最紅的明星》的整版照片展示深受美國民眾喜愛的明星“米鼠”，再由當時作為“良友三巨頭”之一的編輯陳炳洪撰寫《以鼠為名之畫家》一文，詳細講述華特·迪士尼(Walt Disney)創作米老鼠動畫形象的傳奇故事。

圖1 《良友》第72期封面及介紹迪士尼的部分版面內容

伴隨《木偶奇遇記》《白雪公主》等美國迪士尼“卡通片”(cartoon)在中國熱映，國內報刊、雜志開始競相報道迪士尼動畫的相關資訊，有報刊《良友》《知識畫報》《影藝畫報》《論語》《人世間》《滑稽世界》《兒童世界》以及雜志《電影》《亞洲影訊》《電聲》《好萊塢》等。據相關數據統計，當時關于迪士尼動畫的文章有300篇左右。除了不具有研究性的廣告類資訊，這一時期的中國報刊、雜志談論迪士尼動畫的文論主要包括三類：技術經驗、作者研究與作品評論。

第一類，解析迪士尼動畫的制作技術及創作經驗。例如，1937年的《知識畫報》刊登的《米老鼠卡通片的配音》。1938年的《電聲》刊登了《華爾脫狄斯尼五彩卡通長片〈雪姐兒和七個矮子〉的制作過程，歷時三載半，耗資達一百五十萬金元》。1939年的《好萊塢》刊登的《卡通片制作時的一點秘密：米老鼠走路一步要用十六張畫》。1940年的《電影漫畫》刊登的《制作〈木偶奇遇記〉經過》。尤其是1940年的《大美周報》第48期，連續刊登5篇文論詳細解讀《木偶奇遇記》的制作過程。

第二類，論述迪士尼動畫創作者華特·迪士尼。例如，1941年的《申報》刊登的《“卡通”作家華德狄斯耐的貢獻——〈幻想曲〉中表演新技巧》，文中的“表演新技巧”是指在1941年上映的迪士尼動畫《為我奏樂》(

The

Reluctant

Dragon

)中出現的真人演員與動畫角色同臺演出的動畫技術。還有報刊、雜志把“迪士尼成功學”作為一種流行話題。例如，1940年的《電影》刊登的《華德狄斯耐成功秘訣》(見圖2)。文章中羅列出迪士尼先生成功領導美國一百余位藝術家攝制動畫的四點原因：報酬很高；體諒同事，指關心自己的團隊成員；不恥下問；真實本領，指他本人的專業能力很強。

圖2 《電影》刊登的文章《華德狄斯耐成功秘訣》

第三類，評論當時熱映的迪士尼動畫影片。例如，1941年《申報》刊登的《狄斯耐第三部卡通〈幻想曲〉的新作風》。1939年《電聲》刊登的《白雪公主在中國·觀眾四十余萬突破紀錄》(見圖3)，詳細地記錄了當時熱映的影片《白雪公主》在各大影院的觀影人次。

圖3 《電聲》刊登的文章《白雪公主在中國·觀眾四十余萬突破紀錄》

(二)對中國“卡通片”的思考

“卡通片”作為西方舶來品，其本土化過程離不開當時研究文論的理論支持。其實，早在迪士尼“卡通片”傳入中國之前，國人就已經可以看到海外傳入中國的此類片種——當時稱其為“活動滑稽畫片”“滑稽畫影片”“活動墨水畫”等。例如，美國弗萊舍工作室(FleischerStudio)攝制的《跳出墨水瓶》(

Outofthe

Inkwell

)、《貝蒂小姐》(

Betty

Boop

)、《大力水手》(

Popeye

the

Sailor

Man

)等。與此同時，中國已經有創作者正在研制此類片種。1927年，程樹仁先生在其主編的《中華影業年鑒》(見圖4)一書中寫道：“活動滑稽畫片。吾國影業界尚未見有此種出品也。問有一二能作活動廣告畫片者。亦與活動滑稽畫片相差太遠……茲特辟專欄記載此項人才，蓋深寓鼓勵提倡之意也。幸國人注意及之。”文中還列出了四位當時在研制動畫的人才：秦立凡、黃文農、楊左匋與萬古蟾。盡管早在1923年就有《申報》報道國人在研制活動滑稽畫片的資訊，但《活動滑稽畫家(CARTOONISTS)》是中國首篇以行業報告形式探討動畫作為一種影片片種的研究文論。

圖4 《中華影業年鑒》的封面及《活動滑稽畫家(CARTOONISTS)》版面

在20世紀30—40年代，曾刊登過多篇介紹迪士尼“卡通片”的《良友》畫刊也積極刊登了中國動畫藝術家萬氏兄弟研究動畫技法的文論。例如，《銀幕上活動墨水畫之繪制》(1934年)、《萬氏繪制活動墨水畫經過談》(1934年)與《有聲卡通之配音法：駱駝獻舞》(1935年)。此外，萬氏兄弟在1936年的不同期刊發表《談卡通片》《閑話卡通》等文章，探討中國“卡通片”的創作問題。同年，《電聲》刊登《國產卡通片的昨今明》一文，簡述梅雪儔曾經在創辦長城畫片公司時從美國購買了全套的動畫制作器材。其公司倒閉后，萬氏兄弟悉數購置了這批制作器材。

這一時期，除了在國內各大報刊、雜志編輯競相為迪士尼“卡通片”撰稿，我國的文壇作家也發表有關動畫研究的文論。例如，林語堂關于迪士尼動畫撰寫了三篇文論：刊載于上海《論語》雜志(1935年75期)的《論米老鼠》，收錄于雜文集《愛與諷刺》(上海自強書局，1940年)的《米老鼠》，收錄于《諷頌集》(上海國華編譯社、龍門聯合書局，1941年)的《米老鼠》。還有1937年的圣瑪莉亞女校校刊《風藻》刊登一篇名為《論卡通畫之前途》的文章，是由當時年僅17歲的張愛玲署名發表。張愛玲認為，“未來的卡通畫決不僅是取悅兒童的無意識的娛樂。未來的卡通畫能夠反映真實的人生，發揚天才的思想，介紹偉大的探險新聞，灌輸有趣味的學識”。文中尤其肯定了動畫在未來將會產生的藝術價值。

進入20世紀40年代，中國各地陸續成立研制動畫影片的相關機構。1940年的《文匯報》曾刊登一篇關于動畫《農家樂》的專題報道，其宣傳抗日的作用引起當時文化界關注。隨后，1941年8月在南京由中華民國教育部、中央電影攝影場與勵志社共同創辦“教育電影畫片社”，《農家樂》的導演錢家駿擔任繪制組組長。同期，香港成立“中國卡通社”，并出品抗日題材動畫《老笨狗餓肚記》。1941年8月3日，香港《華商報》刊登蔡楚生的《記新興的“中國卡通社”》一文，詳細闡述了《老笨狗餓肚記》的攝制過程。

動畫藝術家錢家駿是我國早期動畫教育事業的奠基人之一。1946年12月，錢家駿在蘇州美術專科學校校刊《藝浪》(第4卷第1期)發表《關于動畫及其學習方法》。1947年1月，南國動畫藝術學院成立，錢家駿擔任校董，該院的半月刊《南國藝訊》是中國最早的動畫專業期刊。可惜的是由于資金不足，南國動畫藝術僅開辦一學期就被迫停辦了。1947年7月，沈子丞與錢家駿合作攝制識字教育動畫《人與雙手》。隨后，沈子丞把參與這部動畫的攝制經驗及其研習成果編纂成教材《活動卡通畫法》(見圖5)，這是中國最早的動畫專業教材，后于1951年再版。1950年，錢家駿時任蘇州美術專科學校時編寫動畫教材《動畫原理》《動畫線描》(未出版)，對新中國動畫教育事業的起步產生積極影響。錢家駿先生的一生不僅在動畫實踐創作領域佳作頻出，而且一直堅持從事我國的動畫理論教育工作。

圖5 動畫教材《活動卡通畫法》(1951年再版)

二、第二階段：“美術片”研究(1952—1987)

(一)中國動畫事業起步

中華人民共和國成立后的十七年，中國動畫攝制平臺逐漸建設完成，動畫創作群體以美術電影制片廠體制的產銷計劃分配形式進行集體創作。這一時期，我國的動畫研究文論主要從學習蘇聯動畫與提倡社會主義思想入手，尋求切準國內政治活動思想脈搏。與此同時，在蘇聯動畫學界影響下，中國動畫學界高度重視動畫作為一門藝術的文化地位，積極探討其本體特征，初步探索其民族性的道路。此時的國內動畫學界已經達成兩點研究共識：動畫作為一門藝術，具有本體獨特性；作為電影的一個新片種，動畫首先具有電影性。動畫文論主要有三個特點：學習蘇聯動畫理論、探索動畫民族性與探討動畫本體特性。

第一，積極學習蘇聯動畫制片管理模式與動畫創作理論。1956年，我國在蘇聯專家的幫助下，基本完成電影制片廠體制的建設任務，并于1957年4月正式創建上海美術電影制片廠。在此背景下，我國學者積極翻譯蘇聯的動畫研究文論。1956年，我國首次譯制國外動畫理論專著，蘇聯動畫的奠基人之一伊萬·伊萬諾夫-瓦諾(Ivan Ivanov-Vano)的《動畫電影》，書中提到蘇聯動畫制片單位的導演組構成。在電影研究期刊領域，一方面，中國學者翻譯并發表多篇蘇聯的動畫文論。例如，《電影藝術》刊登的《在電影藝術的共同行列里——論動畫片》，《世界電影》刊登的《動畫片的藝術》等。另一方面，我國的動畫學者也積極向國人介紹蘇聯動畫。例如，金近的《介紹蘇聯幾部動畫片》，柏立的《蘇聯美術電影聯合制片廠近況》等。此外，除了學習蘇聯的動畫理論，還有文論可以看出我國也在學習別國的動畫理論。例如，1956年的《大眾電影》刊登的《豐富多彩的捷克木偶電影》，1957年的《電影藝術譯叢》刊登的《捷克木偶電影的新道路》等。

圖6 動畫教材《動畫電影》

第二，提倡社會主義思想主題先行，探索動畫的民族化道路。時任上海美術電影制片廠廠長的特偉先生在《解放日報》發表《發揚創新精神，向美術電影的新高峰進軍》，指出我國動畫發展的思想道路，在《人民日報》發表《創造民族的美術電影》，強調“美術電影成為黨的以共產主義精神教育廣大人民與新的一代的有力工具”。還有《電影藝術》刊登的《美術電影反映當代生活問題》，《人民音樂》刊登的《美術影片音樂主題的創作》，等等。

第三，嘗試探討動畫藝術的本體特性。這一時期，靳夕在電影研究期刊先后發表了三篇文論：《談木偶片的特性》《美術片的藝術虛構》與《夸張與“舒服”——美術片創作問題隨筆》。萬古蟾在《光明日報》發表了《談美術電影的新片種：剪紙片》，從剪紙片入手談論美術電影的新片種。張光宇在《人民日報》發表了《談美術片的美術》，虞哲光在《解放日報》發表了《折紙影片》。馬國亮在《中國電影》發表了《既要巧，又要妙》，其中“巧”指技術，“妙”指藝術，文中強調動畫創作需要技術性與藝術性的結合。這些文論大多是出自電影從業者之手，尤其是上海美術電影制片廠的動畫藝術家們，他們在實踐中思考與總結關于動畫藝術的本體特性問題。

此外，還有幾篇動畫研究的文論是作者訪談與影片評析。例如，《訪木偶片導演靳夕同志》《美術片的新天地——簡評〈路邊新事〉〈四點半〉〈半夜雞叫〉〈紅軍橋〉》等。可見，在這一時期的電影研究期刊，動畫研究的話題愈加豐富，趨向系統化、理論化與多元化。在動畫教材領域，國內出版了兩本介紹動畫攝制流程的教材：《動畫片的秘密》從常識入手介紹動畫的攝制流程，《科學教育影片中的動畫》從動畫在科教片中的應用入手介紹動畫的攝制流程。可惜的是，我國在1966年5月開始的近十年的“文化大革命”運動全面否定了中華人民共和國成立以來十七年的上海美術電影制片廠所取得的成就，這直接導致中國動畫事業一度出現中斷，動畫研究學界更是難以發聲。盡管從1973年開始，各地電影制片廠開始恢復創作，但當時上海美術電影制片廠攝制的動畫電影還只是圖解政治的工具，而我國學界直到70年代末才重新出現動畫研究的文論。

(二)中國動畫發展的高峰

進入20世紀80年代，中國動畫事業迎來第一個發展高峰期。接下來的十年既是中國動畫藝術、技術與管理得到全面提升的時代，也是中國動畫制片領域在電視動畫發展方向錯失良機的時代。這一時期，我國的動畫研究文論的數量規模與理論高度都有所提升。1982年，上海美術電影制片廠創作座談關于美術片姓“美”還是姓“兒”的討論。正如《對話：中國動畫電影的困惑和解脫》一文中所言，“今天看來，這種爭論全不在點子上。比較起來，姓‘美’說雖然忽視了動畫片的作為電影的特性，而可能導致美術思維大于動畫思維，但姓‘兒’說絕對地把動畫片的功能局限在為兒童的小圈子里，對中國動畫片的負面影響顯然要更大”。

在著作領域，上海美術電影制片廠的動畫藝術家施有成、持永只仁、嚴定憲、錢家駿先后出版教授動畫技法的教材。上海科學教育電影制片廠的動畫組成員共同編寫《科教電影動畫》一書，總結了當時科教電影動畫創作的實踐經驗。1984年出版的《美術電影創作研究》收錄了25篇動畫研究文論，其內容主要分為理論研究與藝術總結兩部分，作者均為從事動畫創作的藝術工作者。1986年，萬籟鳴口述的《我與孫悟空》一書填補了我國動畫歷史研究的空白。此外，這一時期還翻譯了兩本國外動畫著作，英國的《動畫攝影臺》與日本的《怎樣畫動畫》。

在報刊與學術期刊領域，這一時期的動畫研究文論在創作觀念、技法研究、本體理論、作者研究、受眾研究與影片評介等領域均有涉及。其中，與過去的動畫研究文論相比，動畫劇作理論在這一時期開始引起動畫學界的關注。1979年，松林在《漫談美術電影劇本的特點》一文指出，動畫有四點劇作特征：構思想象豐富、手法大膽夸張、情節生動簡練與寓意深入淺出。到1987年，學界翻譯了南斯拉夫的動畫藝術家杜·杜伏科蒂克的文論《動畫電影劇作》，文中介紹了動畫劇本的創作流程，并指出動畫應有的劇作觀念：“動畫不受無力法則的約束，它也不為客觀真實所奴役。它無須模仿生活而只須解釋生活。”此外，還有三點研究話題引起廣泛討論：動畫的民族風格、科教電影中的動畫與電視動畫的發展方向。(1)以國際視野探索中國動畫民族特色，強調作為文化的動畫藝術應該以中國身份立足于世界舞臺。正如松林于1979年在《美術電影要走民族化的道路》一文中所言，“以一種具有中國作風、中國氣派的姿態出現在中國和世界的影壇上”。他后來在《愈有民族性 愈有國際性——美術電影民族風格的形成和發展》中總結道，“美術電影只有走自己民族化的道路，才能求得繁榮發展，才能走向世界，產生越來越大的影響”。(2)在科教電影中的動畫本體性特征。例如，王中樞先后發表的兩篇文論《關于在科教片中運用擬人化的問題》與《對科教片動畫真實性的認識》，分別從“擬人化”與“真實性”解讀科教電影中的動畫作用。(3)號召發展電視動畫事業與堅持“美術片小品”創作的并存局面。例如，1983年的《人民日報》刊登的《兒童系列動畫片何時問世》，1984年的《新民晚報》刊登的《我們應有自己的系列片“明星”，美影廠廠長特偉談美術片的拍攝》，強調我國亟待提升每年的動畫生產時長以滿足電視放映需求。不過，當時關于上海美術電影制片廠發展方向還有另一種聲音，例如，靳夕曾在《搞些美術片小品》一文中解釋，“小品”短小犀利見長，出品快，能及時與觀眾見面。他指出，“南斯拉夫電視臺每天下午和晚上都用固定時間放映美術片小品，我想我國電影與電視達成這樣的協議應該是不成問題的”。

三、第三階段：影視動畫研究(1988—1999)

(一)影視動畫的市場化探索

從1988年開始，美術片的創作、生產應遵循壓縮單集短片產量，積極發展系列片數量，爭取適量的合拍片和努力開拓對外勞務加工的方針。除了進一步深化動畫創作理論研究、動畫本體性研究與動畫影片評析等，這一時期動畫研究文論主要從國內動畫行業現狀分析與國外動畫行業研究兩個方面入手，嘗試找到一條走出國產動畫生產“低谷”的發展道路。

一方面，當時我國動畫行業亟待解決三點問題：質量下降、產量不足與人才流失。首先，質量下降。《暮鼓晨鐘及其他——美術電影隨想錄》談及1987年的法國昂納西動畫電影節參賽影片無一上榜，評委給出“《金猴降妖》不是中國文化”的評語，對此我們既要看到國外專家的局限性，也要剖析與總結自己的問題。《美術片亟需提升》一文指出當時中國動畫創作的三點問題：中古題材多而現代題材少、劇本改編多而創作的少、追求形式的多而注意內容的少。其次，產量不足。當時我國電視臺彌補國產動畫產量不足的政策手段是進口國外動畫。《國產動畫片生產必須走出“低谷”》一文指出，我國電視臺播出外國動畫大熱，國產動畫失了“陣地”。《千呼萬喚始出來——有感于國產動畫片的生產現狀》針對我國動畫市場被進口動畫占領的問題，分析有兩點原因：(1)國際資金過早投入國內動畫加工業，扼殺國內動畫原創能力；(2)從題材選擇與制作方式來看，國產動畫與國際標準存在差距，在國際市場競爭力不足。《進口卡通片告訴我們什么——兼論國產卡通片的現狀及出路》一文指出，面對質量與數量都不如進口動畫的局面，“商業化”是國產動畫發展的唯一出路。最后，人才流失。中國的原創動畫人才流向海外動畫加工業。在《中國動畫業在前進中的困難和希望》中指出：“由于加工制作國外動畫系列片需要大量的動畫人員，這就使我國動畫界許多動畫技術力量轉向加工業，這對于國產動畫片生產無疑是一個嚴峻的挑戰。”正如《大陸動畫行業的世界大戰》中寫道，“最新的統計是：高薪戰術把上海美影廠逼得無還手之力，甚至無以招架。該廠正式辦理辭職手續的(包括除名)共計四十五名，占廠動畫創作人員的三分之一左右”。

另一方面，動畫學者積極探討國外動畫發展模式。這一時期，美國動畫電影再次進入中國電影市場，除了影片評析，其商業制作模式也是當時動畫學界研究的重要課題。例如，《好萊塢動畫片喜賺大錢》(1995)、《美國開創新的動畫電影時代》(1999)等；歐洲動畫研究有《歐洲卡通市場尋求突破》(1997)，亞洲動畫研究有《1994—1996年間韓國動畫的轉變》(1997)。

(二)“中國學派”話語建構

中國動畫的民族性探索從未停歇，尤其在20世紀80年代末，中國動畫學界首次提出動畫電影中的“中國學派”。盡管20世紀以上海美術電影制片廠創作群體為主的中國動畫藝術家們一直存在代際傳承的創作理念，但是直到1988年才形成一種學術話語力量——“中國學派”(或稱為“中國動畫學派”)。

1988年6月，尹巖在《動畫電影中的“中國學派”》一文中對“中國學派”的概念給出解釋，“實際上就是中國民族化的動畫電影”，并總結“中國學派”的藝術特征：寓教于樂的教化方式、寫意傳神的藝術手段與別具風采的美術風格。在其另一篇文論《“中國學派”的發展》中進一步論述建構“中國學派”對中國動畫發展的重要意義。此前，學者金柏松同年4月發表《動畫電影民族化探索的歷史回顧》一文，系統性地闡述了在中國動畫民族化道路上的重要事件及時間節點。接下來，還有李永全的《對國產美術片民族化的思考》(1991)與段孝萱的《回顧與展望——中國美術電影民族化的道路》(1995)，讓中國動畫民族化探索成為“進行時”，繼續成為新世紀動畫研究的重要課題。

結 語

通過梳理20世紀中國的動畫研究文論歷史脈絡發現，動畫研究的主要力量來自中國動畫從業者，他們通常具有豐富的動畫實踐創作經驗。從全球視野來看，在20世紀中國的動畫研究文論中，應用研究多于純理論研究，電影批評研究多于電影理論研究，還沒有形成獨立且完備的動畫理論研究體系，尤其是缺少動畫史的研究。回溯中國的動畫研究史，首先，20世紀20年代末動畫作為“舶來品”傳入中國開始，我們對動畫的民族化探索從未停歇，并形成豐富又深刻的研究成果；其次，中國在20世紀50年代受蘇聯動畫研究成果影響，形成“動畫作為藝術”的研究觀念；最后，中國在20世紀80年代進入動畫市場化探索期，學界聚焦于動畫行業的發展模式，思考如何與國際接軌，實現中國動畫跨文化傳播。回顧過去，放眼未來，動畫學界仍然需要深入與細化研究課題，開闊國際化研究視野，積極在“新文科”背景下建構動畫理論體系。