繪畫是思想延伸的觸角

李春梅

李春梅，先后畢業于江南大學工業設計學院和清華大學美術學院油畫方向高級研修班。

清藝美術協會會員；加拿大藝術家聯合會會員；河北省美術家協會會員；浙江農林大學特聘導師；河北省藝首畫室創建人。

2021年作品《放歌》和《解封》應邀參加石家莊美術家協會成果匯報展；2021年，作品《山村雪景》《圣女山下》《英特拉肯》等入選國際郵展并被收藏；2021年，作品《七童慶豐》《水渠》入選中國油畫家協會石家莊分會“啟航2021”作品展和石家莊油畫協會2021年寫生展；2020年10月論文《四維空間的繪畫》論文發表于河北教育出版社《頌雅風藝術教育》期刊；2020年10月作品《西域牧歌》應邀參加石家莊市美術館建館十周年藝術作品展”；2020年7月26日-8月8日，中瓷藝術館舉辦李春梅油畫個展，多幅作品被河北美院和個人收藏；2019年作品《西域牧歌》入選慶祝中華人民共和國成立70周年石家莊書法美術攝影展；2018年作品《空山新雨后》入選改革開放40年石家莊市美術作品展并獲優秀獎；2017作品《師恩》入選“中國（南昌）軍事美術作品展”，作品由中國美術家協會組委會收藏。2017年作品《戰鷹歸來》入選石家莊解放70周年河北美術作品展”；2017年作品《太行人家》入選建軍90周年河北省美術作品展”并獲銀獎；2016年作品《落鳳崗一隅》《晨霧中的漁船》參加著名油畫家威海“逸彩飛揚”寫生作品展；2015年福建東山寫生，《灘涂之歌》《天際★南海》等作品在河北省藝海畫院舉辦個展；2014年作品《無字碑》《無題》被收錄“清華美院作品集”。

變幻莫測的時勢，難以消滅的病毒和時不時被打亂的安排總會促使人自愿或非自愿地思考，人在時代的洪流中足以錨定自我的方式就是要表達，這種手段是多種多樣的，可能于一些人是叩問內心的哲思，可能是筆底生花的文字，而于我，是繪畫，一種既具有內生性，又足夠外向的表達手段。

和“我”完全無關的東西我當然不會去畫。無論是看見的風景還是身邊的人和事物，正因為它們和我之間存在著某種聯系，我才能對此生發相關的思考。思考至于繪畫的重要性如同靈魂之于一個人，假如一幅畫背后沒有作者的思想內涵在，它就不免淪為機械復制時代的流水線工業品，失去了價值和魅力。我喜歡描繪的人物以及世間萬物，也是對自身的審視。人類種群的生存與繁殖壯大；其他物種的減少與消亡；病毒的產生與擴散……這些問題最終必然指向一種內省的思考——人類不應該這么自私和無情，物種要豐富多樣，我們就要抑制我們膨脹的無休止的欲望。一切的美好都是那么的短暫而可貴，從青春美少女和美少年到春季一草一木；從身強體壯的中年到秋季果實累累的大樹小溪；從人類聚集的村莊城市到境密廣闊的原野，一切的美好都是短暫的。對地球無休止的“開發”掠奪下去，此時我想起來諾貝爾文學獎獲得者莫言先生的話：留給人類的好日子不多了。每當想起這些，我所看到的世間萬物也許現在就是他最美好的狀態。

當所思所想轉換到畫布上時，我不會局限記錄看到的具體物象，而是處在與他人、與世界的對話狀態當中。我試圖怎樣描繪我看到的東西，它在我筆下訴說著什么？那些被描繪的對象本身呈現的模樣便是對我們的反饋，觀者看到這幅畫之后，又會由此生出怎樣的思考？

至此，我們會發現，繪畫成為了扇動翅膀的那只小小的蝴蝶，它產生于作者對世界的觀照，而又重新飛向世界，引發了更多的物理和化學變化，從而成為了一道由作者而起，不斷向外延伸的思想記錄。

至于繪畫的風格，在繪畫時，我時常會忽略的，因為我并不是在為了“繪畫”，或者說，為了得到作品而繪畫，而是希望藉由繪畫來進行思考和表達，過多的構思、雕琢和裝飾只會消磨最初思想的敏銳。這或許有一點類似于羅森伯格指出的“行動繪畫（Action Painting）”概念，在繪畫的時候，決定畫面上能夠呈現什么的并非作者的預期或構思，而是由“繪畫”這一行為，由作者當時和顏料、和繪畫對象、和畫布之間的碰撞而產生。在我繪畫時，自然而然形成的畫面便已經是我渾然無法控制的風格，這是很難被其他人作品所替代的。我過往的生活經歷、我的思考方式、繪畫行為產生的在時性和在地性決定了這張繪畫的獨一無二，而“光暈（Aura）”就于其中產生。

如果說藝術是一種思維方式，那么繪畫就是表現手段，是思維延伸的觸角。在共同生活的世界里，在共同經歷的事件下，繪畫所描繪的，是畫家獨有的見解。