話劇表演中形體語言的運用

■ 高 蘭

形體語言可以看作是一種無聲的語言表達方式，被廣泛地應用于話劇表演和其他藝術形式的表演中。形體語言的應用可以有效地提高話劇表演的效果。在話劇表演中應該利用獨特的形體語言，讓觀眾感受到創作者心里所要傳達的感情，也能夠讓觀眾真正感受到表演者在表演過程中的內心變化，可以塑造出非常豐滿的人物形象。

一、話劇表演的基本要求

我國戲曲表演有著上千年的歷史，既是一門藝術，也是一種技巧，在表演中蘊含著許多中華獨有的文化內涵。如何將其博大精深的藝術內涵準確地表現出來是表演者所思考的問題。戲劇表演有時不在于妝容道具是否齊全，比如我國著名的戲劇大師梅蘭芳在國外演出時，曾便衣表演了一段戲曲經典，將角色形象詮釋得十分完美，讓人忽略了他的外在形象。話劇是沒有伴奏的，主要是通過一些音樂作為背景進行烘托。話劇的綜合性較強，既包含劇本創作，又包含導演和表演等各方面的內容。話劇有著鮮明的舞臺性特征，是在舞臺上完成的一種表演形式，在表演的過程中演員需要了解話劇的基本內容和基本形式，通過舞臺將劇情展示出來，能夠讓觀眾從不同的角度對話劇進行欣賞，借助舞臺來宣泄自己的情感。

話劇表演首要的特點就是具有真實性話劇帶給觀眾最直接的觀感體驗就是將真實的感情融入到戲劇表演中，使觀眾產生共鳴。演員對情感有正確的把握，在表演中每一秒都應該流露出感情——憤怒、喜悅、悲傷等。這些基本情感使戲劇充滿生機，也激起了觀眾內心情緒的改變。演員將自己與角色關聯起來，用強大的信念支撐自己成為戲中的角色，不僅使觀眾沉醉在戲劇中，表演者自身也在戲劇中與角色相互依賴。用角色情感變化與觀眾互動，精彩處觀眾會拍手叫好，傷心處觀眾會暗自神傷，結束后觀眾久久不能忘懷，演員在虛構的情景中用形體語言和臺詞增加了戲劇的真實性。

話劇的藝術性需要將表演與多種元素融合起來，展現戲劇的獨特魅力。例如話劇《孔乙己》是將音樂、燈光、舞蹈等多種元素結合起來，對表演者的服飾、妝容、道具有精準的把握，融合起來讓戲劇表演充滿藝術性。戲劇創作者在創造過程中要用真情實感貫穿所有臺詞，讓表演好像發生在我們身邊，這才是最高境界的表演。

話劇表演過程中還需要有準確性，臺詞的準確，情感的準確，配樂的準確，形體動作的準確等，多方面把握表演節奏和情感，讓戲劇取得更好的表演效果。如果表演者只是干巴巴地說臺詞，無法將自身與角色完美地融合在一起，或者是角色表演過于浮夸，都會影響到戲劇表演效果，無法滿足觀眾的觀演愿望。在表演過程中表演者需要有數年的表演功底，將角色的內心活動、外在氣質通過臺詞、情感和形體動作準確表現出來。

二、話劇表演中形體語言的重要性

演員重視形體語言的運用，可以推動情感的變化。話劇是一種以對話為主的戲劇形式，和傳統的戲曲存在一定的區別。話劇更多的是通過敘述的方式給觀眾傳遞一些信息和故事情節。形體語言是指演員在某一個特定的場合中，通過身體動作來表達某一種情感，也可以看作是一種技術。表演者在進行表演的過程中，應該將自身與角色融合在一起，更加生動地對角色的性格和特征進行展示。對角色的外部特征進行展示的過程中，首先應該了解人物的實際形象，然后再通過自己的肢體動作和相關的姿勢來渲染角色，這樣才能夠塑造出豐滿的人物形象。演出過程中，演員應該不斷調整自己的肢體動作和情感波動。形體語言可以看作是演員和觀眾之間信息傳遞的載體，演員應該充分發揮肢體動作語言的作用，真正讓人物鮮活起來，更好地凸顯人物的個性特征。

演員重視形體語言的運用，可以推動人物的心理變化和神情變化。相關人員應該重視舞臺的表演內容和表演形式，不斷提高演員的表演技能，仔細關注演員的具體表演動作，除了神情之外還要分析人物的性格特點，關注人物的心理狀態和神情變化。形體語言是舞臺語言的基本方式，對于舞臺藝術的演繹有著一定的效果。在這一過程中應該不斷對人物進行高度的融合，真正凸顯人物的個性特色，精準地表達戲劇中的藝術韻味，讓表演者能夠與觀眾形成心靈上的互動。演員也應該真正借助形體語言來展示自己內心的情感，可通過形體語言將自己與觀眾聯系在一起，不斷豐富話劇的表演形式和表現內容。

形體語言的運用可以推動故事情節的發展，演員應予以重視。在進行話劇表演的過程中，演員需要有獨白和對話的形式，通過形體語言的運用，可以更加生動地將一些內容和故事情節呈現給觀眾。當然，在這一過程中的人物外在塑造也是非常重要的，主要是通過化妝和服飾等手段進行人物造型的塑造，能夠讓觀眾更加直觀地欣賞到人物的相關形體和外貌特征，從而更加深入地了解人物形象。演員通過肢體和造型的相關形式來展示某一個作品，并且通過形體語言來展示人物的內心情感。形體語言可以看作是一種藝術形式，能夠使整體話劇表演更具特色。在這一過程中要求用動作對某些情感進行示范和表達，同樣也是一個信息和感情的傳遞。演員進行話劇表演時，要準確地把握形體語言的作用，掌握不同形體語言的含義，才能讓觀眾了解戲劇中的人物性格特征，充分展示話劇中人物內心的性格和情感特征。

三、話劇表演中形體語言的運用方式

話劇表演的效果與形體語言之間有著直接聯系。演員在進行藝術表演的過程中應該準確地把握自己的形體語言。合理地運用形體語言可以表達某些特殊的情緒和情感。但是從當前戲劇發展的實際情況來看，部分年輕的表演者并沒有意識到這些問題，由于自身專業素養有待提升，導致在進行形體語言表演過程中表現過于僵硬，只是按部就班地對相關的動作進行操作，無法真正引起觀眾的共鳴，從而降低了話劇藝術的感染力。部分話劇演員在表演的過程中更看重對白，忽視形體語言的作用，從而導致整體的藝術感染效果不夠理想。實際操作的過程中，一些話劇演員也缺乏基礎的訓練，所以在進行動作表演的過程中，存在動作不到位的情況。這些問題如果不能得到切實的解決就會讓話劇演員無法真正應用形體語言進行表演，缺乏情感元素的支撐，缺少與觀眾之間的心靈感應和互動。那么，話劇表演中如何利用形體語言呢？

第一，話劇表演中形體語言可以用于無聲塑造。話劇是一種綜合類的藝術，在表演的過程中能夠真正呈現出一些綜合性的元素。這里分析一下話劇表演中形體語言的運用方式。首先形體語言是沒有聲音的，更多的是一種無聲塑造的形體語言。在話劇表演的過程中，很多演員都會通過特定的方式，以自己的形體語言對人物內心的各種變化和性格特征進行展示。無聲相對于有聲更有力量，更能夠給觀眾帶來心靈的感動和美的享受。演員在表演時，通過形體語言能夠更好地推進故事情節的發展，將人物的內心活動有效地彰顯出來。在話劇表演的過程中，演員應該對人物的心理和思想進行分析，通過語氣、手勢、步態等各種方式凸顯人物的性格特征，靈活地應用形體語言，通過不斷轉化自己的肢體動作，來展示自己的內心感受，塑造生動的藝術形象。

第二，話劇表演中形體語言可以用于對現實生活動作的真實演繹。對話劇進行研究時要了解話劇的基本內容和基本形式。話劇是對現實生活演繹的一種藝術形式。演員在表演過程中要不斷對肢體動作進行轉換，通過各種方式來展示人物的性格特征和內心世界。同時，演員不只是自己獨立的表演，演員之間也應該有溝通和交流，而且要真正表現出交流的真實性和生動性。交流不一定要用有聲語言，采用形體語言進行交流效果會更好。而且在選擇形體語言時，應該與生活相貼近，要結合當下的生活實際對各類因素進行總結和呈現。通過這種操作，能夠更好地拉近觀眾與舞臺之間的距離。表演者還應該將理論內容與生活中的實踐有效地融合在一起，在話劇表演的過程中，通過形體語言的方式將這些元素全部呈現出來。通過這種方式能夠更好地豐富話劇內容，也能演繹現實生活中真實的動作，讓塑造的人物形象更加豐滿。

第三，話劇表演中形體語言可以不斷拓展融入一些全新的元素。比如，在話劇實踐表演的過程中，對于環境的要求越來越高。為了更好地塑造話劇中的人物形象，表演者在實際表演的過程中可以融入一些傳統元素和內心活動等。

目前，話劇表演中的形體語言也逐漸呈現著細微化的發展，逐漸散發出抒情化的色彩，對彰顯人物的內心變化起到了重要作用。在進行話劇表演時，演員應對自己的形體語言動作進行一定的調整，真正呈現給觀眾一種自然的形態。要想真正達到這種表演效果，就需要在表演之前進行反復的訓練，在話劇表演的過程中要對實際的情況進行調整，觀察現場觀眾的具體情況，充分發揮形體語言的優勢，與觀眾形成精神上的互動。同時還應該考慮話劇演出過程中出現的一些因素，演員應該將自己的演出經驗和即興表演能力融合在一起，全面提高整體的表演效果。在表演的過程中要真正實現演員和角色形象的統一化，話劇表演中最重要的是人物的個性化問題，所以話劇演員應該對話劇中的某一個角色進行深入的分析和了解，研究具體的角色特征和性格特征，充分發揮自身的優勢，利用形體語言對人物形象進行塑造和豐富。

綜上所述，話劇演員要塑造豐滿的人物形象，應將自己與表演的角色真正地融合在一起，不斷提高自身的形體語言力度和藝術修養。話劇演員的基本素養是保證舞臺效果的基礎。演員需要熟練使用各種道具，對形體氣質多加練習，掌握舞臺基本功。演員在演繹不同背景、不同文化和不同性別的人物時，都要表現出符合人物形象特點的行為。戲劇演員除了日常練習，還應該多閱讀當代戲劇書籍，了解戲劇變化更新，學習新的知識，從書本中掌握更多表演技巧，學習經典戲劇的表演形式，在不斷完善自我的同時提高表演能力。戲劇演員之間應該信息共享，多溝通交流經驗，實現共同進步。話劇表演的過程中，演員應該充分發揮形體語言的作用，利用形體語言展示人物形象，全面推進劇情的發展，利用獨特的形體語言，充分帶動觀眾的情緒，創作受人民群眾歡迎的優秀作品。