維家： 埋首聆聽自然和材料的吟唱

果殼里的麥田

只身進山的90后酷女孩。在她的手中，多種工藝技術和產品融合生發，讓老手藝煥發出新生，創作出一件件更符合當代審美并有實用價值的時髦品。

維家在藝術圈可謂是少年成名，她18歲時就是兩個創意園的負責人。但在大學畢業后，為了完成老師的心愿，毅然獨自前往貴州深山種植漆樹，守護大漆。她堅守“將不同材料融合和創新”的理念，和當地手藝人共同研發創作產品，用自己的獨特方式，守護著那些漸漸趨于式微的老手藝。

維家是在2017年5月離開北京的。

離開的決定是畢業前夕，維家去往上海看望自己的老師喬十光先生的時候做出的。被譽為“漆畫之父”的喬十光，半生都與漆畫為伴。他是“生漆”的擁護者，原因很簡單：天然生漆對身體無害，附著在物件上，會隨著時間分層變化的活性變化;而化學漆涂上是“死”的，并且對身體有傷害。喬十光堅持認為做漆藝要用原生漆，而非工業漆，這樣的觀念也深刻影響著維家。

漆樹大多生長在云貴高原，貴州的氣候孕育出來的優質漆所做的漆器，在古時就以其輕且韌度好的特性被選為貢品。優質的大漆數量稀少并且采集困難，在工業漆的沖擊下，采漆人在慢慢減少。為了完成老師守護大漆的心愿，維家決定放棄北京優渥的工作，前往貴州山中種植漆樹，從源頭開展對漆藝的傳承。

在黔西南地區的兩年時光，維家就住在手藝人家里，一邊種植漆樹，一邊感受傳統手工藝人的生活狀態。她說：“在那里，我過上了一覺睡到自然醒的生活，得到了不被打擾的創作空間，認識了一群友好又善良的手藝人。”雖然山中生活讓維家所得甚多，但山中居住環境差、與當地人飲食習慣差異大、語言不通等，也是存在的事實。

剛住進山區的時候，從小生活在都市的維家很不適應，一次她數了自己身上的蚊子包，竟然有60多個。住不習慣，工作場景也艱難，野生漆樹大多生長在懸崖邊上，行走山林，免不了遇到危險，有次維家甚至差點摔下懸崖，幸好被身旁的同伴及時拉住。

在這樣艱苦的環境中，維家一邊種植漆樹，一邊主動去找尋當地的手工藝人。為了尋找他們，維家換乘多種交通工具前往山中閉塞的村落，有的手藝人甚至住在不通車的地方，只能步行入山尋找。

維家的很多作品都不會細分材料的界限，她喜歡運用不同的材料共同完成一場創作，這樣的靈感來源于她在貴州山中接觸到的少數民族手藝人。

傳統的手藝人，善于把各種材料的優點最大化地結合起來。比如蓋房子會用糯米、面粉、稻草等結合做夯土墻，這樣的墻黏度更高;比如漆匠會在大漆中加點面粉，那樣刷出來的作品就不容易產生裂紋;比如皮匠會用魚皮、蛇皮或者鱷魚皮與牛皮結合塑形，形成一種獨特又自然的肌理效果……這樣的創作形式影響了維家，她也開始大膽實驗自己的想法。

在做侗布茶席時，維家就異想天開，要在侗布里面加入純銀的材質。侗布的制作主要靠捶打完成，她準備在茶席放到石頭上捶打時，把銀器自然的紋理敲打上去。對此銀匠們是質疑的，并覺得其難以實現。但維家不放棄，通過和銀匠們多次艱難嘗試，終于讓這個想法落地開花。

在笨拙緩慢的實驗過程中，維家結識了越來越多精于不同工藝的手藝人，涉及到了侗布、蠟染、漆藝、苗銀等，她也由此深入學會了更多材料的運用。

在山里，維家學會的第一件事就是慢下來。山里的手藝人生活節奏是慢的，創作也是慢的，他們順應季節做事，把對日常生活的感悟融入作品中，這種質樸也讓維家最為著迷。

維家在一個老手藝人家里，見過一把放在灶爐邊的老人做的扇子。那是一把用來扇柴火的老扇子，扇面微微有著弧度。維家在觸碰扇子的時候，仿佛看到了老人做扇子的全過程，扇子上的每一個弧度每一顆釘子都自有存在的理由。她突然感受到了手藝給事物帶來的靈魂，這樣巨大的情感沖擊，讓她握著扇子直接哭了。

在貴州種植兩年漆樹后，維家來到云南昆明開起了工作室，她一邊做著創作和設計，一邊和貴州的手藝人持續合作。她把山里的手藝人帶到城市，改變他們的生活，同時她也被山里的手藝人改變著。

她說：“現在的器物都千篇一律，沒有手工感。我并不想把手藝人變成工廠里的工人，我希望他們保持自己的創作節奏和風味，保持自己的脾氣，作品中那種質樸甚至稍顯笨拙的地方也是很寶貴的。”維家從不用嚴苛的“標準化”去要求山中手藝人的生產和作品，而是給予他們更多的寬容。貴州侗布、蠟染的手藝人大多是女性，她們用手藝改善家庭經濟收入的同時，也變得更加自信，這讓維家覺得自己所做的事情更有意義。

如今維家很少提及自己過去的成就和身份，即使那些光鮮的標簽會讓人記憶深刻。她更愿意去講述各個手藝人的故事，讓人們記住那些深山中的藝術家。

她提及日本的“蒙面作家”，只聞其作品不見其人，這是她喜歡的一個狀態。“我只想做個蒙面藝人，人們只看作品好壞，而不是沖著誰的名氣，這很公平。”她一邊給她的新裝置上涂料，一邊笑著說。