從“橫豎撇捺”中論《扇舞丹青》之意蘊

胡瑩瑩

摘要：本文以經典的中國古典舞劇目《扇舞丹青》為例，在中國舞蹈美學的視野下，尋找中國古典舞身法與中國書法文化藝術在意韻與更深的內涵中所存在的共同特點;同時，也順應社會潮流，在弘揚繼承與創新發展中國文化的過程中起到推動作用。

關鍵詞：美學 ?文化 ?藝術 ?古典舞

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）02-0073-04

舞蹈是一種重要的藝術表現形式，在舞蹈表演的過程中不僅要求舞者具備較強的舞蹈技術技巧能力，同時應該要求表演者可以通過舞蹈來表達自己內心的思想感情，進而反映出現實生活，與觀眾產生共鳴。作為一種人體動作藝術，舞蹈所帶給人們的體驗和震撼都來自于表演中蘊含的情感，可以說，舞蹈的靈魂和價值就體現在它的情感表達。從視覺體驗傳達至心靈和精神上的享受與安慰，展現出了舞者的內心世界，情之所至、心之所往，這就是舞蹈藝術的精髓和根本。所以，把“情”作為舞蹈表演的出發點，結合舞者的表演技巧，借助場景道具，能更完美地呈現出作品的核心內涵，體現舞蹈藝術的核心價值。

一、作品《扇舞丹青》的概述

有一首詩精細準確的概括出中國古典舞作品《扇舞丹青》，那就是：“扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音。”經典的中國古典舞劇目之一《扇舞丹青》，它將中國古典舞身體韻律和中國書法文化巧妙結合，描繪出中國傳統藝術文化淡雅、端莊的形象。舞蹈作品運用一把長葉折扇比作毛筆，表演者運用古典舞身韻中的提、沉、沖、靠等八大元素，將中國藝術與中國文化融會貫通，舞蹈與書法的結合，擦出了新的火花，同時也深刻折射出中國藝術與中國文化的相同本質與共同的特點。

（一）“象”“意”之合

“象”與“意”屬于中國美學的一對范疇，同樣也是中國舞蹈美學中的一對重要范疇。在《周易》中所提到“象”與“意”，十分切合藝術的原理和藝術創造的規律，正因如此，“象”“意”就逐漸的從哲學范疇轉為美學范疇，在中國美學的基本特征中得到了確立。舞蹈將肢體、音樂、道具綜合在一起，使舞蹈作品有了深層的意義。舞蹈作品《扇舞丹青》選一把長葉折扇，賦予作品特殊的意義。扇子如毛筆，描繪出中國傳統的審美情趣，滿足人們對審美的更高需求，表演者輕盈矯健的身姿在舞臺上寫出風度翩翩的書法作品。

在作品慢板結束部分，身體裹回，扇子隨之合攏，委婉含蓄;作品高潮時，以身帶扇，扇子又隨之迅速打開。編導將利器的使用方法融入扇子中，陰柔中注入陽剛之氣，使這把折扇在舞蹈作品中具有了特殊的含義。實現對作品的藝術構想，尋求中國傳統文化的根源，發掘蘊藏在中國書法藝術與中國古典舞之中的獨特意蘊。在扇子和身體行云流水的配合中，讓我們深刻體會含蓄中帶有張力，委婉中有不少個性的內涵，用身體傳遞中國的思想，感知中國的舞蹈之美。

（二）“情”“境”之美

“情”與”境”是舞蹈美學里的一對范疇，就情而言，樂舞之達情暢情，是與禮樂教化密切相關的。“情”是人對客觀事物的一種心理體驗。舞蹈即是用身體動作將“情”外化為可視可感的形貌，用肢體語言表達出內心的喜怒哀樂等不同的情感狀態。情感決定行為，動作本身與人內心的生理、心理的活動過程密切聯系在一起。情感表現是舞蹈表演的內在靈魂，在舞蹈表演中起到重要作用：可以強化動作、渲染氣氛，使舞蹈作品更加豐滿厚實。意境屬于中國傳統美學的領域，傳統美學認為，美表現出得“意”是要通過一定的“境”來體現，就像袁禾老師在《中國舞蹈美學》中所說到的：“意境”的創造就需要“情景”的“交煉”，即言情沁脾，寫景豁目。通過“景”的描述，增強對“情”的渲染，通過對“情”的表達，加深對“景”的刻畫，使“景生情，情生景”（王夫之），“情系于景”“景寄于情”（張德瀛）。如此，含情會景，意境成矣。所以說“境”的形成是多種事物的高度統一、相互吸收，并不只是單一事物的疊加。

作品《扇舞丹青》是對這種美的繼承與發展，將中國的古典音樂與古典舞蹈及傳統的書法藝術等多種元素融為一體，讓觀眾通過舞姿、舞扇，從“身韻”所強調的“圓”的形態和“回”的動勢中，感受中國書法行云流水般的美妙和意境。

（三）“合”“和”為一

“合”與“和”同樣也是中國舞蹈美學中的一對范疇。兩個字的發音一樣，但意義完全不同。“合”屬于形而下，是應合、契合;而“和”則屬于形而上，是融合、諧和之意。在舞蹈中，“合”主要體現在形式上，例如肢體動作之合、節奏的剛柔動靜之合、整體的意象之合，還有就是情感的表達之合。通過這些因素的“合”，達到“天人合一”之“和”。而在書法中，“和”是氣的最高境界，書法中的“和”除了和諧之意，還意味著書法作品整體的協調之意。

在《扇舞丹青》中，動作間的力量之合、節奏之合、結構上的起承轉合、表演中的“心與意合，意與神合，神與貌合”，道具與身法的結合，再加上以舞蹈的形式予以書法的內容等多種元素之合，雖然未能達到“天人合一”的最高境界，但也可以說達到了“合”的較高境界。

二、作品《扇舞丹青》與書法藝術的相互融合

舞蹈和書法的表現形式和所用的表達媒介不同，但在起源、創作的過程和所表現的規律上還是有一些共通之處的。宗白華先生在《美學散步》一書中提到：“中國書法本是一種類似舞蹈的節奏藝術，它具有形線之美，有情感與人格的表現。”書法就如我們所謂的“無形的舞蹈”，舞蹈就如我們所謂的“人體的書法”。

（一）“橫”

中國書法藝術承載著悠久的歷史，經過上千年的繼承與發展，流傳到今。中國書法藝術的審美取向與情趣，主要體現在形式美與內容美之中。正如中國古典舞所注重的“身心合一”“身心交融”的審美旨意。例如書法中的“一”（橫）在書法家的雙鉤懸腕，讓左側右，虛掌實指，意前筆后與中國古典舞身韻的欲左先右、欲上先下的身體動律尤為相似，書法家和舞者在不同空間展現出不同的“S”形。

舞蹈作品中的橫向動勢在行動路線與身體韻律上體現，但行動路線中的橫向動勢更為突出。如慢板中，背對觀眾的橫抹手，通過演員的背影可以使觀眾感受到挺拔自信的狀態。在節奏中將舞者的線條延伸到最長，將氣場擴張到最大。舞者拿在手里的扇子好似一支飽蘸墨汁的毛筆，呼吸帶動下的神情好似揮毫前的沉思、醞釀、凝神、落筆，很快進入了揮毫狀態， 讓動作一氣呵成。舞蹈和書法在“律動”上有著相通之處，采用互相照應、相互比較的原則，將多種性質與元素融合為一。

（二）“豎”

書法家講究的橫平豎直并不是單純的概念，“豎”在漢字中與“橫”對立，起著支撐的作用，二者處于對立關系，“豎”與“橫”的結合，賦予了漢字穩固的結構架。在舞蹈作品中的“豎”，大部分以動作路線或者立和跳來體現，這些動作為作品中的線提供了點，形成了動作穩固的結構架，加以動作節奏和質感的處理，一“點”一“線”都似乎是生命的載體，體現出生命的凝聚力和張力。

如作品中間部分，在橫線調度中，由右腳推地發力，左腳微微抬起的跳，扇尖向正上刺出，緩和了作品前半部分的平靜;落地半蹲，扇尖向斜下穿出的造型，動作中的張弛有度、圓擰回環就如同書法線條里無數力的折沖和起伏，讓觀眾體會到了“咬定青山不放松”的堅定力量，在堅韌的力量中又不失中國古典舞的溫柔與優雅之美，將剛與柔完美結合，并表現得淋漓盡致。

（三）“撇”

“撇”在書法中主要起到協調作用，使得漢字更加合理、美觀、協調。在作品《扇舞丹青》中，“撇”的運用也是為“捺”做鋪墊，為了舞者的氣場更大，為了動作更加豐滿圓潤，為了一個帥氣的出扇，表演者的氣場與每個眼神鋪滿整個表演空間。在作品中，扇子的運動更能體現“撇”的作用，“撇”同“甩”和“拋”，在作品中的高潮部分，利用手腕的發力——“撇”，使扇子迅速打開，讓扇子的舞動產生更大的可能性。人與扇交織著飽滿的平圓、立圓、八字圓，與音樂融為一體，三者的高度配合，體現出表演者的綜合能力，也集中了觀眾的目光，使觀眾欣賞到瀟灑自如的空間書法。舞蹈與書法的情感流程都是以線型為主的，舞者的舞姿和作家飛動的筆墨都注重身心合一、內外一體，追求通過造型表達出相應的感情，制造出身臨其境的氛圍，引領觀賞者進入審美境界。

（四）“捺”

“捺”與“撇”在漢字中互為呼應，用法形式較多、范圍較廣，屬于書法中的難點之一。古典舞中的片蓋更像是“撇”與“捺”的關系，即“撇”為蓋，“捺”為片。在書寫“捺”時，輕重緩急體現的尤為重要，頭重腳輕的力度，總會給人帶來蓄勢待發之意，收筆時的浮光掠影，真是令人回味無窮。舞者在表演時，一個回身，一個開扇，體現著“捺”的書寫要領，在蓄勢待發中的低調沉穩，又不會令人失望。如果說“撇”是動作，那“捺”更像是感情，更突出動作，舞出動作，流露感情。余秋雨先生曾談道：“舞蹈是用身體有節奏的運動表達感情和生命意識的詩話藝術……一個是它的基本呈現方式是時空并展，一個是它的基本美學趨向是情感和情緒。”可見，舞蹈的“氣韻”是在動作的流動中形成一種物質與精神的有機結合，而形成舞蹈的美的特質，也就是中國舞蹈常講的“精、氣、神”“形、情、意”。

三、中國古典舞的發展現狀

我國古典舞蹈從古至今都起到了文化傳承和發展作用。中國古典舞具有悠久的歷史文化，其每一次進步和更新都是根據當時的社會背景、政治制度而進行的。古典舞以其包容性較強的特點在歷史的文化長河中得到了一次次的更新和發展。

（一）中國古典舞的包容性

從中國古典舞的起源看來，其是戲曲藝術的一次復蘇，是中國武術的一次復蘇，中國古典舞是具有很強包容性的一門藝術，將中國的戲曲、武術和西方芭蕾，甚至更多藝術種類的精華融為一身，它千嬌柔美，又剛勁有力，兩種對抗的風格，可以說中國古典舞是別具一格的。中國古典舞的內容也是豐富多彩的，流水般的身韻、灑脫的技巧，獨具一格的表演風格，使得中國古典舞區別于其他的舞蹈藝術。

重視和發展多元、包容的舞蹈藝術，讓舞蹈在未來發展中能夠兼容并蓄中西方的藝術特色。舞蹈作品在人文風情上能夠透視出傳統與現代的特點和風格，還需要具有較大較廣的自由發展空間。雖然中國古典舞與西方現代舞有著很大的差異，但二者也有共通之處，合理正確的借鑒西方現代舞，可以相對解決中國古典舞的程式化與技巧化問題。

（二）中國古典舞的繼承性

經過中華文化幾千年的沉淀與發展，中國古典舞也隨之變化，緊緊跟隨著社會意識形態的發展，中國古典舞繼承是一個“取其精華、去其糟粕”的過程，每個階段都經過專業人士的整理、加工、提煉，是在創新中繼承，也是在傳統中繼承。繼承的道路是坎坷的，之所以我們今天可以看到有獨特意蘊的古典舞，是因為它經歷了幾番衰敗與繁榮而被磨練出來的，形成了一種嶄新的高尚藝術。中國古典舞是一種屬于中國的藝術，更體現出一種高尚的中國精神。

作為新時代的我們，要以前輩為榜樣，繼承這典雅的藝術，延續這高尚的精神。我們還要著手于古典舞的“精髓”，把握本體的精髓，加強弘揚中國舞蹈文化，使古典舞獲得更大的發展空間，將中國古典舞持續發展。

四、結語

筆者通過《扇舞丹青》這部作品，首先關注到中國舞蹈美學中的“象”與“意”“情”與“境”“合”與“和”三對美學范疇在舞蹈作品中的重要作用;其次關注到古典舞中體現出的中國書法藝術，在二者之間尋找出意蘊的共同點，并在中國書法文化中，找到與古典舞相似的韻律與動勢。

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