古代小說、戲曲的文本圖像化探究

楊嘉逸

摘要：我國關于古代小說、戲曲文本圖像化的研究，已經有近百年的歷史。對于古代小說、戲曲的文本圖像化的研究資料、著作已經十分豐富，從宋代開始流行的小說插圖到完整繪出故事情節的連環畫冊，及演變成民間流行的年畫形象;再到民國開始興起的“洋畫片兒”，關于古代文學作品的圖像化作品形式一直在豐富。

關鍵詞：文學作品 ?插圖 ?文本圖像化 ?版畫 ?連環畫

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0174-03

我國一直有根據文學作品創作繪畫作品的習慣，且圖像與文字結合緊密，最常見的就是題畫詩，這些豐富的文學、繪畫作品為文本圖像化的研究提供了大量的資料。最早在唐朝的時候就有繪圖像的文本著作——《金剛經》，上面精細的佛教繪畫是已知最早的版畫作品，迄今已經有一千多年。

而中國最早的插圖版的小說作品產生于北宋時期。最早帶有插圖的小說作品是北宋時期建安書肆出版的《古烈女傳》，是古代小說插圖的一個起點。兩宋時期的印刷技藝的提高和成熟促進了書籍刊刻業的發展，也更好的促進了書籍插圖的發展。宋代的插圖一般為“上圖下文”或“左書右圖”，插圖背景方便了讀者對書籍的理解。盡管印刷技術的提升及小說插圖的現象出現，但是更多的插圖書籍作品還是以佛教經文著作居多。為了更好的傳教，大部分的佛教書籍都插有佛教典故、傳教場景的連環畫以及眾佛畫像。

兩宋時代印刷技術和版畫工藝越來越成熟，元代時，這種小說帶插圖的形式更加完善，版畫的技藝也更加精湛，且在畫面的刻畫形式也更加多樣。元代的商品經濟飛速發展，市民的生活水平提升，促進了民間藝術的發展，且文學、繪畫作品也更加偏世俗化。市民階層喜聞樂見的小說話本、戲曲開始逐漸繁榮。元代的文學作品和戲曲開始興盛起來，尤其是戲曲更是極為流行。關于戲曲話本的創作出現了一批大家，其中以元曲四大家（關漢卿、馬致遠、鄭光祖）和王實甫為代表，創作了一批經典、傳唱度高的話本，例如：《竇娥冤》《單刀會》《墻頭馬上》《西廂記》等等。小說與戲曲的盛行大大推動了小說插圖及連環畫的發展，我國現存最早的戲曲連環畫就是元代刻本的《西廂記》的殘頁。

在宋元兩代的文化影響下，明代書籍中插圖的現象空前繁榮。明代的經濟發展也十分迅速，民眾生活非常富足，與元代一樣，明代的市民文化十分興盛，熱衷于小說與戲曲創作。繼宋元兩代的鋪墊之下，小說和戲曲發展到非常高的水平。明代最有代表性的四本小說：《三國演義》《水滸傳》《西游記》《金瓶梅》，被譽為明代“四大奇書”，直到今天也是非常經典的著作。這四本書都有插圖版本及連環畫形式的刊物，精美的插圖推動了書籍的傳播。除了這四本外，明代的“三言”“二拍”也是非常具有代表性的著作，現存有明代本的插圖本的書籍，可以看出當時連環畫及插圖的水平已經非常成熟了。戲曲中比較有代表性的是《牡丹亭》《琵琶記》《浣紗記》。

明代初期，木刻版畫被廣泛應用開始走向興盛，但大多精品出自于建安書肆。至明代中后期，我國古代小說戲曲的圖像化發展到頂峰時期，是歷史上最繁榮的一個時期。這個時期不僅是文學作品插圖，基本上所有的書籍刊物都會配插圖，從兒童刊物到古文經典皆附有圖，形成了無書不圖的盛況。且明代中后期，書籍插圖的主要刊刻作品不再主要出自建安書肆，全國各地的書肆都刊刻了許多精品。由于插畫的流行，且各書肆之間的競爭更加激烈，各大書肆紛紛與當時知名的畫家合作，以吸引讀者購買。畫家的參與使得當時的版畫作品更加精美，構圖形式也更加豐富，誕生了許多精美絕倫的版畫作品。其中以陳洪綬的作品最為流傳久遠，他創作的戲曲作品《西廂記》的插圖及四大名著之一的《水滸傳》的插圖《水滸葉子》和《博古葉子》，都是其中的精品。

清朝小說、戲曲的圖像化創作相對前朝來說已經開始走向衰弱。歷代統治者為了鞏固自己的統治，都會對小說和戲曲中的思想進行束縛或者說思想引導。清朝統治者的鞏固措施更為嚴苛，大興文字獄，禁毀了一大批文學作品，其中大部分經典的小說和戲曲話本都被列為禁書，禁止民眾閱讀。在這種嚴苛的政策下人人自危，自然關于小說、戲曲的文本插圖的創作就大量減少，但是出現了許多具有教化意義的插圖版書籍及大量表現勞作和歌頌戰爭的版畫作品。清代關于四大名著的插圖版畫作品仍然還有許多，就《紅樓夢》這個作品題材來說，就有非常豐富的表現形式：繡像本、年畫本、連環畫形式等。清代初期盛行小說人物形象的繡像，舍去場景的描繪，著重于刻畫人物形象和人物特征。對小說題材的年畫創作同樣很多，年畫也符合了民間群眾對文藝的喜好需求。在清代時期，蒲松齡所寫的《聊齋志異》也是熱門創作的題材。其中《聊齋志異圖說》和《聊齋志異全圖》都是非常精美的連環畫形式的圖冊，這兩本圖冊都不同于一般民間刊物，書籍的包裝和繪畫水平也非常精細。這兩本圖冊顯示出了當時連環畫創作的高水平，畫面以工代寫，人物、環境刻畫無一不細致。清朝末年的連環畫也十分興起，中國最初的“小人書”就是誕生于這個時期。

民國時期，由于西方的印刷技術引進及西方繪畫技法的影響，中國古代小說、戲曲題材的圖像作品有了不同的表現形式。在第一次世界大戰前后，為了向中國銷售外國香煙發明了一種“洋畫片”。這種“洋畫片”畫在與火柴盒大小差不多的卡片上，附在香煙盒內，集齊一套“畫片兒”就能兌換一包香煙。為了吸引顧客，洋畫上繪有“水滸一百零八將”、戲曲人物、《紅樓夢》之類的根據小說、戲曲話本而創作的圖本卡片。后來洋畫被應用到兒童教育方面，用這種圖片卡紙的形式對兒童進行啟蒙教育，寓教于樂。由于各大出版社的技術水平提高，除了洋畫這種表現形式，還出版許多“回回畫”的刊物，也就是我們現在所說的連環畫。早在清朝末年的時候，報社就開始用石印的方式在畫報上刊登短小的連環畫，其中以《電視齋畫》為代表。中國第一部石印的連環畫刊物也于清朝末年出版，其中用小說題材來創作的“回回畫”作品，最具有代表性的是以《三國志》和《石頭記》為題材所繪制的《三國演義全圖》和《金玉緣畫集》。有了清朝末期連環畫創作的鋪墊，為后期民國時期出版的大量連環畫刊物打下了基礎，民國初期出版了《三國志》《水滸》《西游記》等一系列長篇連環畫的圖冊。

關于古代小說、戲曲的文本圖像化研究一直以來是一個熱門的話題，最早對于圖本的研究是從版畫研究開始的，后來由于國外圖像學的研究開始興起，中國進入21世紀之后才開始重點研究“文字圖像化”，到今天也不過20年時間。在早期中國對于古代文學作品圖像化的研究多是收集各個時期的刻印畫集、書譜等，并將其編纂成冊，出版了許多關于中國古代小說戲曲圖像的畫錄，根據這些搜集到的畫冊資料來研究中國的版畫史、年畫史、連環畫史等等，為后來的研究打下了良好的基礎。

國內最初開始研究版畫的是魯迅，他是最早將西方版畫知識傳播到中國的人。他不僅向中國人介紹西方版畫，還倡導了新木刻運動，為中國的現代化版畫發展打下了基礎，并且對于收錄和翻刻民間版畫工作做出了貢獻。魯迅先生認為，至宋元到明清以來，插圖的目的是吸引大家購買及增加讀書者的興趣和理解。在書籍中插入圖像，不僅能使書籍更富有欣賞性、美感以及趣味性，同時插圖對書籍內容有補充作用，也能使讀者在閱讀書籍的時候，更加理解作品內容。同時期的鄭振鐸也是研究古典文學版畫的大家，他從20世紀20年代開始一直致力于收集帶有插圖的古籍，20年以來收集了一萬多冊。他收集的古籍多為小說和戲曲話本，并根據收集的資料編纂了《中國版畫史略》一書，詳細講解明代小說、戲曲作品的版畫、插圖的歷史。除了小說和戲曲圖本，他在其它著作中也收錄研究了很多根據古代文學作品所繪的圖像作品，最經典的作品如《洛神賦圖》《女史箴圖》《九歌圖》等等，這都是有關文本圖像化的資料。

新中國成立以后，傅惜華和阿英都是古代小說、戲曲圖像的收藏家和研究者。他們都是國內最初對古代小說、戲曲圖像的研究學者，但是對于圖像的研究不夠全面，只是局限于研究版畫及版畫史。直到20世紀末對于古代小說、戲曲的圖像研究才進入正軌，但是這一批學者和收藏家收集的一大批資料都為后世的研究打下了堅實的基礎。

近年來對于古代小說、戲曲作品的文本圖像化研究課題逐漸增多，大部分都是關于明清小說和戲曲研究，所以說資料是十分豐富的。明代和清代距今相對來說較近，對于研究和收集資料來說也是比較容易的。這些研究主要是：“語——圖”互譯角度、插圖版式研究、文本圖像化研究、圖像傳播學角度、圖像敘事功能研究等方面，目前較為空缺的是從圖像的傳播學和圖像的作用出發的論文研究。對于圖像學的研究從20世紀80年代開始，國內學者開始把目光放在了圖像學研究上，迄今研究時間不過幾十年。圖像學的研究是從西方開始的，且研究時間和成果都比國內的研究更有優勢。但是中國傳統的繪畫一直是詩、書、畫、印一體的，文字與圖像的結合緊密，不像西方國家的繪畫一直處于一個獨立的環境。中國有大量的圖像作品可以運用于研究文本圖像化及文字與圖像的關系，所以國內的研究應當再繼續深入下去。

到了現代社會，各種科技的進步，加上中西方文化的交流越來越緊密，產生了以前所沒有的創作形式。首先是攝影技術和影視劇的興起，古代小說、戲曲紛紛被改編成影視劇，最為經典的就是四大名著系列的翻拍電視劇和《聊齋志異》的影視劇作品。其次在當代藝術的流行之下，以蔡國強為代表的當代藝術家們也運用了許多中國古典小說典故的概念元素，比如說《草船借箭》這個作品就是出自于小說《三國志》中的一個故事。還有現在游戲動畫飛速發展，CG原畫的動漫人物設計都有使用中國古代小說和戲曲中的人物，現在最流行的游戲——王者榮耀，其中就有許多人物角色是來自于這些古典作品，比如說關羽、張飛、貂蟬、豬八戒、哪吒等等，還有游戲的“皮膚”也有“游園驚夢”元素。在面對兒童的教育上，除了很多根據古代小說作品制作動畫片之外，還有很多新編或改編的連環畫及漫畫作品。再加之近些年來對于國學文化復興的倡導，對于這些古代文學作品也相對重視起來，這些小說、戲曲文本都可以是進行藝術創造的元素，古為今用，用現在的材料和技術讓古典文學作品在現代煥發新生命。

21世紀我們進入到了一個“讀圖時代”，技術的提升帶來了圖像“霸屏”的現象，各種媒體、媒介的圖片充斥眼球，圖像帶有趣味性和直觀性，動搖了文字的地位，這也是圖像所帶來的弊端。圖像、影像作品對于現代人的吸引力巨大，人們對于文字作品的重視有所下降。現代音像、書籍、游戲等作品對于原作的改編，有時候甚至會出現不尊重原著的情況，會給青少年及不了解原著的人帶來認知偏差。這種認知偏差的情況已經漸漸出現并引起了大家的重視，但是筆者認為未來這個情況依然會不斷出現，這些問題都是全世界都要面對的難題。

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