王榮輝
景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000
潮流玩具,稱為藝術玩具,或者是設計師玩具,意指設計師、藝術家把大腦里的形象實物化。潮玩的概念起源于20世紀末的中國香港潮流雜志中的一部原創漫畫《gardener》,該漫畫由香港街頭文化和運動融合在一起所創作的,并且這部漫畫所帶來的周邊產品gardener系列人偶一經出售便引起了巨大的反響,從此潮流玩具開始出現。從20世紀到現階段,潮玩已經從設計到生產再到市場取得了一套成熟的體系,同屬于玩具范疇,不同于動漫等從既有形象中誕生的天生就具有一大批基礎群眾的潮玩,更加地偏向于表達當下的一種狀態,一種烏托邦式的美好生活,它們的概念多來源于生活的點點滴滴,意在使更多的人在虛擬世界中找到那個相似的自我。
潮玩作品的設計往往帶有一點街頭、叛逆和反主流風格,潮玩的主力軍主要是以Y世代和Z世代為主。Y世代經歷了個人電腦和因特網的迅速普及,由此形成了截然不同的生活態度和價值觀。Z世代是數字技術的原住民,互聯網和數碼產品是他們與生俱來及日常生活的一部分,Z世代的生活方式發生了質的變化,他們的性格也更加的自我獨立,更加關注生活的體驗感,同時也懂得如何去挖掘最好的價值和服務。在21世紀的今天,隨著經濟的發展,人們的物質文明和精神文明有著顯著的提升,轉而愿意為幸福感而買單,加之互聯網的信息共享,歐美等街頭嘻哈文化等的吸取,Y世代和Z世代很順理成章地成為了這一派別的“話事人”。
玩具作為互動的載體,在中國的陶瓷歷史上是源遠流長的,其制作反映了當時社會的文化和審美等諸多方面,對于了解古代的政治與經濟、文化、民俗、藝術等有著非常重要的研究價值,通過以玩具作為切入點,盡可能地還原當時社會情景。據現有資料記載,中國陶瓷玩具的歷史最早可追溯到原始社會時期。在1958年西安半坡出土的新石器時代仰韶文化遺址(公元前4800一公元前4300年)的文物中發現了不少的陶質小球,但倘作彈丸不實用,因屬于小兒玩具。而在半坡遺址出土的一個五六歲小女孩的墓葬品中出土了陶器石球、石珠、骨耳墜等,說明六千多年前已有小孩的玩具。新石器時期的陶瓷玩具主要是人與動物的形象,胎質溫度較低,不易降解,這為我們考察原始人的生活習慣提供了珍貴的資料。[1]
到了東漢時期逐漸演變為的商品,并進入了市場。在這一時期,陶瓷玩具的形象更加的寫實,多以動物為主,其質感逼真,也從側面反映了制作者對生活細節的觀察,其中有最著名的“泥車瓦狗”。泥車瓦狗泛指兒童玩具。在這一時期,從材質上有了一個質的飛躍,那就是中后時期的青瓷的燒制,這為之后出現的瓷質玩具打下了不可或缺的基礎。
魏晉南北朝時期,由于青瓷的制作技術日漸成熟,開始大量地燒制。隨著瓷制品的發展,玩具的品質程度也發生了很大的轉變。瓷土的細膩與工藝的把握程度都比陶土要高,這無疑提高了玩具的價格,將玩具的受眾群體轉移到了社會貴族上來。
唐宋時期,生產力的大力發展使得商品經濟達到了一個前所未有的高度,由此推動了市場的發展,使得陶瓷玩具的技藝越發的完善。唐代的主要燒制都集中在了北方中原一帶,其原因是受中原地區的政治和軍事等影響,這種受影響的因素與今天潮玩市場上出現的軍事題材的玩具有很多的相似之處。[2]到了宋代,這是陶瓷玩具生產的繁榮時期,宋代對兒童更為重視,認為兒童象征著吉,如北宋“熙寧間,由于京師久旱,皇帝曾下令兒童們求雨,且每逢皇帝壽辰,宮中將舉行盛大的慶祝活動,都有由教坊中百數名男女兒童組成的歌舞隊伍參加,由此可見宋代時期對兒童的重視程度。宋代的文化造詣是非常高的,其物質文明與精神文明都達到了很高的境界,其中玩具的表現手法更是受到了當時主流思想的影響,其玩具的風格更多地表現為淳樸、隨性、生動、飄逸等特征。
明清時期,是中國陶瓷發展的鼎盛時期,陶瓷的材料和工藝有了極大的發展,加上這一時期西方文化的入侵,玩具的裝飾對比更加的強烈,但是相對于宋代,卻少了一些靈氣與質樸,沒有了一種日常生活的親切感。另一方面,在泥質、木質、布質、竹質等材質方面各種民俗玩具逐漸增多,陶瓷玩具逐漸減少,轉而被其他類型的玩具替代。
從材質的角度看,目前,潮玩中所用的材質主要為PVC、軟膠、硬膠、樹脂等。陶瓷作為潮玩界的“新材料”,憑借其獨特的材料語言漸漸地在潮玩圈占有一席之地,其多樣性基本上囊括了其他潮玩材質的優點,且泥土本身內在的優越性也是其他材質所不能媲美的,如觸感、豐富的釉色、泥土人文歷史上的親切感等,這些都是陶瓷在潮玩中站穩腳不可或缺的因素,越來越多的設計師開始嘗試用陶瓷材質作為玩具的載體,但由于陶瓷設計具有技術上的門檻,導致很多想轉行陶瓷材質的設計師都無從下手,有的甚至在產區學習數月之后還是選擇半途而廢。
筆者作為陶瓷專業的研究生,且長期以設計師的身份參加國內著名的潮玩藝術展,認為在未來的潮玩市場中陶瓷的地位仍然會不斷地上升,具有很大的潛力,以下將會從陶瓷本身所蘊含的優點去分析潛力背后的原因。
“陶瓷——水、火土的造物,它與人類的心靈和生活是如此的親近,陶瓷自誕生以來就一直陪伴著人類發展至今,從維系人類生存的實用功能演化到文明的承載及釋放人類的感情的載體”,這是金文偉教授在著作《陶藝六講》里對陶瓷的描述。同時筆者也認為,正是在歷史的長河中潛移默化地對泥土的認知,使得泥土對人類具有一種天然的親切感,這種親切感不僅僅是來自于我們的歷史長河,更是來自對泥土的觸覺進而拉近人與泥土的關系。[3]正如日本作家在《身體與素材》中所說:“對泥土的觸覺,喚醒了人們心中對材料的記憶,讓人感到興奮和快樂,喚醒心中永存的對材料的感覺,從而喚醒我們失去的野心。[4]
從制作的角度來看,陶瓷的成型方法多種多樣,主要有拉坯、泥板、泥條和模具等,鑒于產品等批量化生產,潮玩中的陶瓷玩具大都以模具成形為主,成型的過程分為注漿與壓印,這點與其他的潮玩材質并無差異。同時,模具成型還具有與3D同樣的精度,泥漿的流動性使得石膏模具里的細節被一一地還原,成型后的玩具還可以根據形體需要加入球形的關節,具有很強的互動性。
釉色,是陶瓷的專利,其豐富的視覺效果也是陶藝佇立在藝術世界的重要原因。釉色的選擇,可以極大地豐富潮玩的視覺效果,可以根據不同的主題和理念,用不同效果的釉色去表達,就目前潮玩所呈現出的視覺上的面貌,幾乎都可以在陶瓷釉色里找到,不管是溫潤的、啞光的,還是摩滅的,都可以用釉色去表達,這種靈活且全面的材質效果在目前潮玩界上除了陶瓷材質外,就再也找不到可代替的材料了。在過去,也有一些產區是生產陶瓷玩具的,就像佛山的石灣公仔,但從潮玩的定義上來看,它更多的是屬于一種擺件、工藝品。
石灣公仔是廣東省佛山市石灣出產的陶瓷工藝品,據考古研究,石灣自唐、宋已有藝術陶器的生產,而真正形成獨特風格的石灣藝術陶器則是在明清時期。在《明詩綜》有載:“石灣瓦,甲天下”,反映了當時的石灣陶瓷的地位。石灣公仔的形象是以人物形象為主,題材以各歷史、神話傳說和小說戲劇為主,這與我們今天的潮玩的題材有著異曲同工之妙,只是時代所賦予的對象面貌不一樣而已。石灣公仔的造型寫實生動,皆為傳統的題材人物,具有濃厚的鄉土生活氣息,但其色彩的使用較今天來說非常的保守生硬,缺乏明亮和諧的顏色,受其傳統人物的造型影響,釉色多為純度較高的單色釉,與今天所倡導的潮流玩具的審美觀念大相徑庭,這也是同為“公仔”的石灣陶瓷與現在潮玩陶瓷的不同之處。
在現在的陶瓷潮玩中,除了釉面效果的琳瑯滿目,還有各種不同燒成方法所留下的不同視覺痕跡,這些都為陶瓷在未來潮玩中不斷提升其地位提供了寶貴的視覺裝飾基礎。
陶瓷是中華文明的瑰寶,各大陶瓷產區、珍貴的陶瓷窯址、精湛的陶瓷技術等,這些都深深地烙在我們中華兒女的意識里,使我們對陶瓷都有著一種自豪的認同感,這一份認同感,不需要專業教育與知識,也不需要親身體驗泥土的快感,它是由我們的祖先在經過無數次探索后形成的智慧,深深地刻在每一個中華兒女的心里了,具有強烈的民族性,這也是作為“新生”材料在潮玩中被認可的內在原因。
除了上述的原因之外,近年來對陶瓷藝術的推動與普及也是對陶瓷潮玩認可的一個重要原因。當前,各大美術協會與機構不斷地舉辦大型的陶瓷藝術展覽以及各大院校對陶藝專業的不斷完善,使得越來越多的學生進入到陶瓷藝術設計的領域,作為科班出身的新一代年輕人,在接受了專業的陶瓷藝術設計教育之后轉而進行陶瓷潮玩的設計,不僅解決了潮玩圈陶瓷技術的不成熟,更是提高了潮玩圈的質量,平衡了由于想賺快錢而加入的粗制濫造的設計。
潮玩作為新一代人生活狀態的載體,不僅僅只是一個把玩的小器物,更是可以反映年輕一代對社會現狀的態度、對審美的選擇,企圖建立屬于自己的烏托邦世界,為我們在研究年輕群體的世界提供了重要的方向。當然,影響潮玩發展的因素有很多,包括資本、網絡媒介、潮流文化等,本文主要從陶瓷內部相關因素談及其在潮玩未來的發展與可行性,不僅是作為一種材料的使用,更是借助潮玩的平臺,使更多的年輕群體加強對陶瓷藝術的認知,為源遠流長的陶瓷文化在非專業群體中延續陶瓷的故事。