談釉上彩在汝瓷上的裝飾山水紋飾
——從汝瓷的藝術特色以及傳承和創新說起

王建峰

汝窯，始燒于唐朝中期，興于北宋，因遵宋徽宗御旨創燒了“雨過天晴云破處”般顏色的瓷器而盛名[1]，成為了宋代五大名窯（汝、官、鈞、哥、定）之一。宋代汝窯生產的汝瓷是中國古代瓷器中非常珍貴的品種之一。

一、宋代汝瓷的藝術特色

對于宋代汝瓷的藝術特色，古代書籍有摘，此中僅摘錄兩折：

南宋周輝在《清波雜志》中載：“汝瓷以釉取勝，同代青瓷不能同比，真品釉色青中泛濫、純凈、溫潤，釉面隱現出一種柔和含蓄的光澤，既不同于鈞瓷的乳光，也不同于哥窯的脂光，而是一種類似古玉般內蘊的光澤。”[2]

明代高濂在《燕閑清賞箋》中載：“汝窯，余嘗見之，實為瑪瑙末入釉，汁水瑩厚如堆脂，然汁中棕眼隱若蟹爪，其釉色有天青、粉青，還有蔥綠和天藍等。粉青為上，天藍彌足珍貴。”[3]

除古代書籍之外，品讀宋代汝瓷更能獲得其藝術特色的直觀感受，舉兩例：

1.北京故宮博物院收藏的高6.7厘米、口徑17.1厘米、足徑7.7厘米的《宋汝窯天青釉碗》（傳世品）

此碗胎體輕薄，胎質細膩；造型簡約而規整，撇口，深弧腹，圈足微外撇；通體施天青色釉，釉面有細小開片，釉質瑩潤純凈似湖水映出的青天。

此碗流傳至清代，得到了精于鑒古的乾隆皇帝的賞識，乾隆皇帝不僅為其題寫了一首詩，還命清宮瓷匠將其鐫刻于瓷碗上。詩曰：“秘器仍傳古陸渾，只今陶穴杳無存。卻思歷久因茲樸，豈必爭華效彼繁。口自中規非土匭，足猶釘痕異匏樽。盂圓切己近君道，玩物敢忘太保言。”署“乾隆丁酉仲春御題”，鈐“古香”、“太樸”二印。清宮工匠遵乾隆皇帝御旨，以隸書將詩文鐫刻于瓷碗外底。

2.河南博物院收藏的高19.5厘米、口徑5.9厘米、底徑8.2厘米的《宋汝窯天藍釉刻花鵝頸瓶》（河南省寶豐縣清涼寺汝窯址出土）

此瓶敞口，細頸，鼓腹，圈足；通體施天藍釉，釉面有細小開片，釉質瑩潤純凈；透過薄薄的釉面隱約可見鐫刻于頸部和腹部上面的折枝蓮花紋。

蓮花是較早用于裝飾瓷器的紋飾之一，因為它在中華傳統文化中被賦予了連生貴子、純潔高尚、為政清廉等美好的寓義。

這兩件宋代汝瓷，一為傳世品，一為出土器，通過品讀，我們可以發現它們有一個共性，即追求簡約純凈的藝術風格，以釉色取勝。

對于宋代汝瓷的藝術特征，我們可以參閱北京故宮博物院對汝瓷的推介詞：“其器物多仿青銅器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壺春瓶、膽式瓶、樽、洗。胎體細潔如香灰色，多為裹足支燒，器物底部留有細小的支釘痕跡。釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏，有‘寥若晨星’之稱。釉面有細小的紋片，稱為‘蟹爪紋’。”[4]

二、汝瓷的傳承與創新

汝瓷，隨北宋滅亡，制瓷工匠離散，其獨特的燒制技藝失傳。雖然元、明、清歷代皆有仿燒，卻皆不及宋代。

新中國成立后，國家對中華傳統工藝特別重視，1957年，周總理在南京召開的全國輕工業廳長會議上下達了“要恢復五大名窯生產，首先要恢復龍泉窯和汝窯”的指示，國家輕工部做出了《關于恢復歷史名窯的決定》，河南省根據指示和決定之精神立即在宋代汝瓷的原產地成立了恢復燒制汝瓷的科研班子。在科技人員和陶瓷工匠的共同努力下，1964年，成功復燒了豆綠釉汝瓷，并通過了國家鑒定；1983年，成功復燒了天藍釉汝瓷，并通過了國家鑒定；1988年，成功復燒了月白釉、天青釉汝瓷，并通過了國家鑒定。經過30多年的努力，1988年汝瓷生產全面恢復。2010年6月汝瓷燒制技藝被列入“國家級非物質文化遺產名錄”。

除國家層面之外，個人對恢復汝瓷的生產也做出了貢獻，比如國家級非遺汝瓷燒制技藝代表性傳承人李廷懷，在2006年成功復燒了卵青釉汝瓷；2009年開始創新玉青釉，并獲得成功，且在2013年成功注冊了國家專利；2015年開始研制活態瓷（在釉料中加入具有生物活性的復合礦物質麥飯石和20多種礦物質元素），并獲得成功，且在2022年成功注冊了國家專利。還有一些汝瓷藝人在傳承和創新單色釉裝飾技藝的同時，借鑒其他地區以彩繪技藝裝飾陶瓷的藝術表現形式，將傳統汝瓷單色釉裝飾工藝與彩繪工藝相結合，創新了汝瓷加彩的藝術表現形式，如在汝瓷上彩繪山水、花鳥紋飾等，以畫入瓷，提高了汝瓷的文化內涵。

三、以釉上彩在汝瓷上裝飾山水紋飾

此中釉上彩，是陶瓷加彩（釉上加彩之釉上彩、釉下加彩之釉下彩）的裝飾工藝之一，其工藝流程為：先用能呈現不同顏色的礦物質顏料在已經燒成的單色釉汝瓷的釉面上彩繪紋飾，然后二次入窯低溫固化顏料。

以釉上彩在汝瓷上裝飾山水紋飾，需要注意以下幾個問題：

1.要有國畫和陶瓷彩繪雙重技能

陶瓷彩繪裝飾的紋飾從古至今不外乎圖案、人物、山水、花鳥四類，無論是構圖理論，還是彩繪技法，都引用于國畫，以《清乾隆粉彩開光四季山水蓋罐》為例。

《清乾隆粉彩開光四季山水蓋罐》（現藏于北京故宮博物院）以釉上粉彩裝飾紋飾，彩繪工匠在罐的腹部設計了四個圓形開光（均勻分布于腹的中部），開光內繪春、夏、秋、冬四季山水人物景觀，開光外滿飾纏枝蓮紋。我們從中可以研讀出如下信息：

（1）瓷中山水人物景觀的構圖運用了國畫理論“三遠法”，雖為小景，但高遠、平遠、深遠之境表現得淋漓盡致。表現山水、樹木之質，運用了國畫之皴法。

（2）瓷中纏枝蓮紋以圖案的形式表現，技法引用了國畫之工筆花鳥的技法。

（3）在瓷器上彩繪紋飾雖然運用了國畫技法，但在技法上還是有所區別的，因為粉彩彩繪有自己的工藝要求，技法必須適應工藝才能呈現最佳藝術效果。以粉彩彩繪工藝彩繪出來的紋飾，其最終顯示的藝術效果與國畫的藝術效果還是有所不同，有著粉彩獨有的粉潤柔和的藝術特征。

由此我們可以得出，在瓷上彩繪山水紋飾既要有國畫基礎，更要有精湛的陶瓷彩繪工藝，兩者缺一不可。

2.要注意構圖與器型的完美結合

在瓷上裝飾紋飾，其主要目的是錦上添花，因此，裝飾紋飾的構圖與瓷器的器型能夠完美結合才是最好的。

瓷器有器勢，山水畫有氣勢，兩者之勢統一的構圖才是好的構圖，以《清雍正木紋墨彩山水圖筆筒》為例。

《清雍正木紋墨彩山水圖筆筒》（現藏于北京故宮博物院）的器型為直口、壁形底。筆筒采用了上下沿裝飾條形木紋釉，腹部以釉上墨彩裝飾山水紋飾的裝飾形式。筆筒上彩繪的山水紋飾依瓷器的器勢構圖：高遠之勢，依筆筒的縱向布勢，氣勢磅礴；平遠之勢，依筆筒的腹部平鋪展開，氣勢悠長；深遠之勢，以景物由近及遠向畫面深處延伸形成。旋轉筆筒，猶如慢慢展開一幅山水畫卷，其藝術效果與國畫之水墨山水畫異曲同工，畫之勢與器之勢結合得非常完美。

3.要考慮裝飾紋飾之色與汝瓷釉色的和諧

在汝瓷上裝飾山水紋飾，筆者多選擇以天青釉瓷器為載體描繪春、夏、秋、冬之景，力求自然景物之色與天青釉之底色相得益彰。

四、結語

汝瓷有非常成熟的本土藝術特色和文化特色，借鑒外來裝飾工藝對其進行裝飾形式的創新，要以汝瓷本來具有的特色為根本，將外來裝飾工藝與之相融合，而不能去本求新。

任何一種陶瓷彩繪工藝都有自己的工藝特點，由于顏料性質的不同，在進行彩繪裝飾時都會有不同的彩繪流程和彩繪技法，因此，熟諳彩繪工藝、技法是從事瓷畫創作的人必須具備的。