簡析青花釉里紅裝飾特點的演變

余 樂

把拙堂 江西景德鎮 333000

一、元代青花釉里紅瓷器特點

元代青花釉里紅以青花鈷料和銅紅料在素胎瓷器上描繪紋飾，然后上一層透明釉，入窯經高溫一次燒成[1]。釉里紅的呈色劑是氧化銅，極易揮發，所以元代創燒初期瓷器工匠對顏色把控不好，要不就是銅紅不顯示，要不就是釉里紅變成黑紅色了，成品率很低，所以元代青花釉里紅的紅以點狀裝飾居多，大幅紋飾的青花釉里紅瓷器很少見，有的多呈暗紅色。到了元代晚期青花釉里紅呈色穩定，逐漸出現青花釉里紅大器物。

元朝時期，主要也是元朝統治者更喜歡白底蘭花的純青花瓷。因為元朝人可以將青花瓷銷往至波斯、中東、西亞等大部分國家，可以賺取大量的外匯[2]。而且，這些國家在產品定制過程中，也大部分是定制純青花瓷，極少定制青花釉里紅，幾乎可以說不定制青花釉里紅。這就使得釉里紅在元朝時期雖然已經創燒，但由于統治者的傾向愛好獨鐘于青花瓷，因此釉里紅的燒制極其稀少，所以它的發展也較為緩慢，直至元朝晚期才開始有所增加。[3]

二、明代青花釉里紅瓷器特點

明代早期的釉里紅發色不甚鮮艷，多為紅中偏灰黑的色調，釉里紅泛黑灰色、紅色，不勻。從洪武釉里紅瓷器就能看出來多為紅中偏灰色，跟元代時期青花釉里紅沒有太大區別。到了明代成化之后青花釉里紅瓷器開始成熟。明洪武景德鎮窯釉里紅《壽石花卉紋大瓷》，該作品盤高10.1厘米，口徑58.3厘米，足徑35 厘米，厚唇折沿，圈足大而整齊，平削，砂底，有明顯紅色胎漿刷痕，釉里紅泛黑灰色、紅色，不勻；盤里部飾紋三重，中心以壽石、牡丹、山茶、菊花、茗茶各一枝構成主題紋樣，意為長命富貴，盤邊飾一圈卷草紋，盤中飾一圈由牡丹、山茶、菊花、茗茶組成的裝飾紋樣，花卉均留白邊，有的花卉呈1.2.2形，此盤具備洪武瓷的典型風格。自明朝成化年間之后，釉里紅的燒制逐漸成熟，顏色開始穩定，發色也較為鮮艷，紅色宛如牛血般紅，紅中泛著少許的綠色。這也是釉里紅燒制最佳的效果，因明朝至成化年間后，國力開始強盛，經濟恢復發展，景德鎮窯口開始恢復青花釉里紅陶瓷生產，在大量的燒制中，創造出優秀的青花瓷釉里紅。[3]

釉里紅的紅色也是受到封建明王朝時期人民的喜愛而盛行，因為明王朝時期，全國人民開始喜歡大紅大綠的顏色，比如明太祖朱元璋他的年號就為洪武。洪武中的“洪”也就是“紅”字的諧音，所以在明朝人們是較為喜歡紅色。還有明王朝是以朱姓統治的天下，朱也就是紅色，是明朝的喜慶色，所以就大量燒制釉里紅，雖然早期釉里紅較為黯淡，但隨著明朝政局的穩定，經濟經濟的發展，陶瓷就有了穩定的生產環境，在不斷試燒中逐漸成熟。[4]

三、清朝青花釉里紅瓷器特點

清代早期青花釉里紅瓷器中的釉里紅發色稍微不足，到了雍正時的青花釉里紅，將兩種釉下彩燒制得均很完美，其工藝精湛，造型俊秀，紋飾清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。比如作品青花釉里紅《松竹梅紋瓶》，高26.5厘米，口徑8.9厘米，足徑11厘米。瓶斂口，短頸，豐肩，腹下漸收，圈足外撇。足內青花楷書“大清雍正年制”六字款。此瓷器器型秀美，以歲寒三友圖為飾。畫面以翠藍色的青花繪梅樹枝干、松針、竹及山石，以色彩略暗的釉里紅描繪蒼老的松干和傲寒的梅花，尤其令人稱道的是圖中以竹葉組成一首五言絕句詩：“竹有擎天勢，蒼松耐歲寒，梅花魁萬卉，三友四時歡。”以詩寓畫，畫中藏詩，匠心獨運[5]。還有作品“大清乾隆年制”款青花釉里紅《花卉紋杯托》，口徑6.5厘米,底徑8.5厘米,高6.8厘米，高足盤，中心凸起，托圈中間無底，口沿無斂，盤足沿稍外撇。口沿飾一周回紋，腹部微倒石榴紋，托圈繪數枝小花。圈足沿內有青花“大清乾隆年制”篆書款。

四、近當代青花釉里紅的裝飾特點

近當代青花釉里紅的裝飾特點則一改以往的圖案式裝飾，發生如此大的變化，主要有以下幾點原因。第一，近當代隨著經濟全球化的發展，世界各國聯系更加緊密，在經濟、文化、藝術方面交流不斷，這就為各國的藝術交流產生了互動[6]。以學院派為代表的師生群體開始接觸外來藝術的熏陶，開始運用新型的裝飾方法在青花釉里紅陶瓷中進行創作，以師生為群體的學院派迅速創作出風格鮮明的作品。第二，隨著我國市場經濟的發展，眾多藝術家開始來到景德鎮進行創作，尤其是江浙、京津等地區的中國畫家，他們來到景德鎮后運用青花釉里紅創作自己的作品，因為他們已經有相當成熟的中國畫功底和書法功底，因此只要稍微掌握青花釉里紅的料性，則可以開始在泥坯上展現自己的藝術才華。第三，則是近些年外國留學藝術家開始增加。以景德鎮陶瓷大學留學生為例，他們在景德鎮學習，經過學院派的學習和景德鎮當地民間派的學習，再加上他們本國自己的藝術特點和作者本身自己的感受，多方面的結合，這就創造了與整個中國都大不相同的青花釉里紅裝飾作品。[7]

學院派藝術家在創作青花釉里紅過程中，具有明顯的學院派風格，融入了高校藝術的特點。外來藝術家，這是一支重要的變革力量，他們來自不同的城市和地區，帶來眾多不同的裝飾風格，都能大膽地進行青花釉里紅創作，因此他們創作的作品與學院派和景德鎮本土派都有很大的區別。[8]

景德鎮有著上千年的制瓷工藝傳統和優秀的藝術精華積淀，更有延綿千年不絕的窯火和制瓷藝術傳統，哺育了一代又一代的陶瓷傳人。近當代賦予古老的瓷都以新的生命。筆者的作品讓我們體會到藝術家個人有意的追求與探索[9]。其中蘊含著一種人生追求的個人情愫。粗礦的過火薪柴形成的肌理與傳統青花瓷片的對比，是現代造型語言與傳統造型語言的對比，也是傳統與現代的沖突，東西方不同語言的沖突[10]。實質上也是作者內心的思索與沖突的自然流露，一個沒有生命的瓷瓶，經過作者巧妙的描繪，運用自己的所感所想，再結合吳昌碩花鳥畫的表現手法進行裝飾，讓這個沒有生命的瓷瓶，頓時產生了跳動的氣息[11]。將傳統的青花釉里紅工藝和裝飾特點打散重構，跟隨異形的造型協調這些面貌全新具有中國氣派和中國風格的作品[12]。嘗試著將現代陶藝的觀念與中國陶藝傳統結合，陶瓷是人類文明史上最早出現的一種藝術形態，這種形態是所有藝術門類中最單純、最簡潔的[13]。同時，它所具有的神秘與抽象性是無法比擬的，從陶瓷藝術的審美需求中，我們可以了解一個國家和一個時代的文化內涵。[14]