宋代陶瓷工藝體系的哲學探賾

董明利

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333403

宋代是人文時代，更是“瓷的時代”。人文之中的宋瓷在工藝上善于追求“哲學意境”，把新儒學的哲學精進融入到陶瓷工藝體系中。宋代陶瓷工藝有“一洗綺羅香澤之態，盡脫綢繆宛轉之度”的藝術格調，正如北宋現實主義詩人梅堯臣有“作詩無古今，唯造平淡難”的說法，反映了宋人褪去繁縟、追求平淡的哲學態度。田自秉認為：“這種‘平淡’是要做到平易而雋永，淡泊而含蓄，言簡而意繁，辭約而理精。”[1]從哲學視角看宋代陶瓷工藝體系，其有三個特質和一個境界。

一、法天象地的造物哲學

法天象地是中國先哲們觀察宇宙后形成的造物認知。至宋，宋人在傳統宇宙觀和儒學義理化的影響下，遵循法天象地的造物哲學，通過模仿、追求自然天成的造物效果以實現“格物窮理”。

北宋汝窯擅長釉色的哲學發掘，特別是“厚若堆脂”的天青色器。許之衡在《飲流齋說瓷》中云：“土細潤如銅，體有厚薄，汁水瑩潤，厚若堆脂。”[2]為何會“厚若堆脂”？這是因為汝窯工匠采用含鉀鈉成分更高的石灰堿釉，增加了釉的黏稠度和渾濁度，厚釉不透明特性讓汝窯燒成后呈堆脂狀，猶如無垠的天空，深邃淡雅。館藏于故宮博物院的一件汝窯天青釉碗，通體滿釉，呈現淡天青色，猶如雨后一湖清水映出的青天般純凈，加上釉面開出的細小紋絲，讓純凈天空似近似遠，已然把宋代哲學意味嵌入天籟之境。南宋修內司官窯，在汝窯基礎上繼承創新，其通過多層施釉技術，高溫燒成后多層釉之間產生微晶或氣泡，光線視覺中會有多重漫反射視覺效果。不僅如此，官窯器表上的不規則裂紋極具“自然幻化”特征，熊廖指出：“宋代汝官窯陶藝家的主流，卻是肆意追求開片的自然天趣?！盵3]對于釉面開片導致的不規則裂紋，并不是宋代才產生，唐末五代就已經存在，卻被陶藝家當做瑕疵而避免掉。到了宋代，在宋人追求“法天象地”的造物哲學觀驅使下，瑕疵變成了“自然天成”之作，變幻不定的開片變成了天然異趣，不規則裂紋變成了人控制能力之外的窯變奇跡，這讓宋人在“格物窮理”中找到獨立于社會之外的“自在本體”，或曰理，或曰道，或曰氣。

景德鎮窯燒制青白瓷，又名影青，也善于通過釉色對比表達哲學意境。羅雨林認為：“青瓷釉色是中國瓷器最古老、最富于變幻色彩的瓷釉色，不僅含有自然科學成就的文化含金量，體現人的本質力量、人的創造能力、人對自然物質的認識過程；而且還融合了人類的情感哲學等上層建筑方面的內涵，蘊含著文人士大夫對高潔品格、人生理想的追求，有極為豐富、深刻的審美價值。”[4]宋儒注重對道學的借鑒與吸收，宋代統治者文雅的審美情趣來自于其對新儒學的推崇，青色代表著幽玄、靜謐，正是道家哲學“靜為依歸”的色彩表達。

二、大象無形的美學法則

中國先哲認為“象”是萬事萬物表象與本體的總稱，正所謂“大象無形”，人只有領略象的本質才能知曉制器的方法。宋人陶瓷工藝巧用“空無”、“圓潤”、“淡雅”來貫徹“大象無形”的美學法則。

宋代瓷器工藝推崇單色釉的“素文之美”，素文之美的本質是“空無”，“空無”不是沒有而是不雜不亂。定窯白瓷是素文之美的典范，定窯釉色白中泛黃，給人一種象牙白的高貴質感。定窯白瓷以白勝雜，以無勝有，把“大象無形”刻畫得虛實相接，似有似無，意境悠美。坐落于吳越之地的宋代龍泉窯，其產粉青和梅子青，色如一波春水，溫潤純凈。龍泉窯工匠在施釉過程中變一次施釉為三至四次施釉，目的是讓釉色更顯醇厚。宋代這種依托單色青釉烘托陶瓷之美的做法，成功將“空無”境界與“圓潤”美感融合在一起，以“空無”“圓潤”訴說“大象無形”之美。長北說：“‘大象之美’這個命題，指向的是‘人的自然化’，直入中華優秀傳統藝術美的核心?！盵5]其實“大象之美”在宋人的內心深處，陶器的“空無”境界和“圓潤”美感只是個誘因，勾起的是宋人思維世界中的“本我”。

宋代陶瓷之美還勝在造型。宋人造瓷工藝十分講究造型，因為器型是美之具象的骨骼，有器必有形，有形之器如何表達出“大象無形”之美，宋人在哲學上做出了回應，這便是“中和圓潤”的造型審美觀。館藏于故宮博物院的磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶,其“美人無肩”圓潤造型最為突出，它瓶口嬌小，短頸溜肩，瘦體長腹，圓足收腳，似一美人亭亭玉立，溜肩瘦體綻放著曼妙之姿，田自秉贊美到：“器皿的恰當的比例和尺度，使人感到減一分則短，增一分則長，達到了十分完美的地步?！盵6]宋儒格物窮理，認為大象之美在器之品格，器就是人，而器最好的品格是“固守節操又不鋒芒外露”，最好的人格是“極高明而道中庸”。宋代社會的性格，內心是頂天立地的大丈夫，外表是修養極高的君子，猶如宋瓷般“不刻意追求美而美自見”?？梢灾v，宋代社會對美的認知是哲學層面的，對美的追求是半隱于世中的自在與抱負。因而宋代對美的關注焦點相比隋唐發生了重要轉變，宋人已經不再過多關注華貴夸張的繁華錦繡，而是看得見的山林丘壑、溪澗流水等自在自然，宋人對哲學的思考已經從仙氣飄飄的天上回落到現實的泥土之中，向往自然而然的平淡內斂之美學。

三、察于人倫的倫理范疇

宋代社會的人倫德性，既承襲了前代倫理傳統，又注入了性理主義的格調。這一革新變化反映在宋瓷上，就是紋飾選擇把人倫注意力投向了自然雅趣和天真童趣，釉色材質追求上以類玉為佳。

館藏于上海博物館的北宋耀州窯青釉刻纏枝牡丹紋梅瓶，玉質瓶體，在肩部、腹部采用刻花技術刻纏枝牡丹紋，底部是蓮瓣紋，匠人用刻花刀鋒刻出線條流暢的圓潤感，利用深淺分明且層次清晰的對比手法刻畫出淺浮雕效果。整體刻花紋飾選擇具有吉祥寓意的牡丹、纏枝、蓮瓣等自然物，設計輪廓十分規整，給人以圓潤感。耀州窯在紋飾選擇上基本遵循了性理主義思考，刻花、刻水、刻魚等自然天趣，還刻嬰戲花草等人間童趣。館藏于故宮博物院的北宋耀州窯青釉刻花嬰戲紋碗，碗內通過印花手法繪制富貴宜男圖案，一個活潑肥胖的嬰兒戲于三朵蓮花之間，在花間戲耍的嬰兒凸顯調皮可愛，十分貼合“兒孫繞膝”的家庭倫理場景，讓人頓生喜愛之情。磁州窯是宋代北方最大的民窯，一方面磁州窯受到宋儒性理主義影響，在紋飾上大量選擇自然界中的花鳥蟲魚，把大自然的美景與溫情柔和的生活結合在一起。秦偉在《瓷器的故事》中這樣說：“宋代藝匠很聰敏，利用刻花、印花、劃花等工藝，把這些美景復制到耀州窯、磁州窯器物上，讓那些春意、花鳥、嬰戲等，在泥土中煥發新的活力。”[7]另一方面磁州窯服務于民用市場，對現實生活關照要多于官窯瓷，這突出表現在瓷枕上。宋人喜好睡瓷枕，認為瓷枕能宜眠延壽，磁州工匠借助瓷枕這個載體，很好地把人間生活百態融入其中，有的瓷枕題寫當時流行的《滿庭芳》等詞牌、曲牌；有的瓷枕題寫吉祥語，比如家國永安、道德清靜、甜香味美最為善；有的瓷枕題詞還富含生活哲理，至今讀來仍有啟發。

總體而言，嬰戲圖、嬰兒戲花、孩兒枕等題材選擇反映了宋人“察于人倫”的思考。當然，在人倫反映上，宋代社會也深受商貿發展和市井生活影響，來自生活的煙火氣在宋瓷中有所表達。彼時，從《東京夢華錄》記載的北宋汴梁手工業發達景象，以及《夢梁錄》記載的南宋臨安諸行百市繁華看，宋代商貿確實發達?；B蟲魚的自然天趣，接近自然本體的童趣，有生活煙火氣的市井生活圖景構成了一幅有哲學思考和人文關懷的宋人倫理世界。在這里，有志之士把“立言、立功、立德”作為安身立命的最高追求，市井百姓則把“兒孫滿堂、生活安康、家庭和睦”作為安身立命的現實追求，“察于人倫”仍然是宋瓷世界的主題。

四、結語

宋代，那個曾經在泥土里討生活的陶瓷已經是“器以載道”的載體，它已超越“物只是物”的局限，成為文化的、哲思的器物。宋代工匠依托精湛的陶瓷工藝體系，把宋代對天、地、人三才的哲學思考融入到陶瓷制造中，塑造出自己的境界：“天人合一”。比如建窯黑瓷，《詩·檜風》曰：“日出有曜”，“曜”是光耀明亮之意，旭日東升時的“曜”是大自然給人類的饋贈，美哉。宋代建窯黑瓷曜變，在黑色釉茶器中散發出光耀明亮，這挑動著宋人對自然的向往與追求，一碗茶，波光粼粼、若隱若現地涵養天地之氣，有“收天納地”的博大情懷蕩然其中。宋代社會各階層流行“斗茶”習俗，建窯黑盞就是這樣把天、地、人三才巧妙地融入到宋人生活中，看似“斗茶”，實為追求心中的“天人合一”之境。