圖話記（二）

【引言】

活力之城，青春洛陽。至于藝術，大約是傳承、創新、藝術、融合、青年、純粹這幾個關鍵詞。以青春之名，將青年作家與藝術家結合起來，各自發揮，交融發展，對城市藝術氛圍的形成也是有益的。

在洛陽市美協和作協的共同關注下，“圖話記”欄目誕生了。說是“圖話記”，其實不僅限于“圖”，繪畫、雕塑、設計等等其他美術形式，也是這個公眾號關注與推出的重點，如果說標準的話，只有一條：足夠好。當然，在實際選擇上，更傾向于有發展潛力的青年。“話”的部分，將邀請洛陽的優秀青年作家完成，力求在文字上給予美術作品新的詮釋。

希望以這個欄目為契機，在洛陽這樣一座古老而又年輕的城市里，更多人站出來，做一些新鮮的、有活力的、有藝術氣息的事兒，該有多好。

關于《云想》

牛穎：生于洛陽，2012年畢業于首都師范大學美術學院，獲碩士學位，師從汪港清教授與韋紅燕教授，研究方向為工筆人物畫創作。

創作手記：我們何其幸運，無法確知自己生活在什么樣的世界。

繪畫可能是最重要的事情了吧，是我從小由衷的一個選擇。為了使繪畫語言和內心情感更加契合，我嘗試尋找合適的表現形式，終感覺人物畫是我所傾向的。因為總覺得，我想用畫說的話只有通過“人”這一載體才能說得更貼切。畫面就像是一個樹洞，也是內心的一個出口，在這之外，是無限延伸的世界，我所做的，就是選擇這個位置，專注于對自我的表達。大概搞創作的人，都是被所謂意義所驅動的吧。

我想要建構一種非描摹現實的、經過精神解讀后的真實，探求非眼見的真實。在我的作品中出現的這些“人”的形態，他們沒有身份的限制，也沒有性別、頭發、衣飾。我不希望他們有什么特殊性，他們可以是任何一個人，或者就是一些不存在的個體，有自己的想法、意圖，有偷窺的、旁觀的、揩油的、善意的、惡意的，每個人都存在于自己獨立的世界之中，但彼此又有著某些聯系，似乎在尋找著各自的答案。或者他們的存在本身就是一種狀態，一種面對所謂生活周遭的態度吧。

我想試著把工筆和意筆兩種語言結合在一起，這種形式來自于中國傳統壁畫。比如敦煌壁畫里，工筆性和意筆性會同時呈現在畫面中，很天然和自由的感覺，所以在我的畫面中，人物的顏色可以游離于軀體之外，是一種朦朧靈動的感覺，就像一切都在有意和無意之間，不求對錯。

牛穎的畫富于詩意情懷。沒有繁復的場景與畫面營造，于純凈、明麗、燦然間描繪出一個如夢如幻的唯美境地！和許多“九零后”畫家一樣她們沒有沉重的思想負累，輕松狀態下的自然的自我化的訴說更能通徹地表達“新生代”畫者的迷茫與失意、追尋與暢想。（李滔）

“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”詩仙李白用這兩句詩贊美了楊貴妃，自此之后，“云想”二字充滿了豐富的想象。

云在青天水在瓶。對于常人來說，云總是在高高的天空飄著，我在幼年時總以為天上生活著神仙，變幻萬千的云朵，讓人稱奇。當我們坐在飛機上，御風飛翔，看到機翼下方的云層，這時的云，才會打破幼年時的想象。

云，給了我們想象的空間。畫家牛穎的這幅《云想》正是想象的產物，少女躺在水邊，天空飄著白色的云，水面倒映著藍色的天。少女的周圍，是幾種狀態的自己，無拘無束，與她手指相牽的是穿裙子的女孩，這是現實的自己。無邊無際的想象，終究要與現實打通。（余子愚）

關于《鄉愁》

馬炎沖：河南省美術家協會會員，洛陽市美術家協會副秘書長，供職于洛陽市文化館。

創作手記：一直以來，心里有一個理想的家鄉，少年時期對各種美好生活的想象，都體現在了7年前的這幅作品中。蜿蜒的河流、純樸的人，浪漫主義的表現，窮盡了當時所有拿得出手的技法。只為無限靠近心中的美好。

畫面設計中，我盡量讓生活景象單純直接，男耕女織，生生不息，代代相傳。這或許是傳統文化意識的一種庚續，更像是對藝術生涯的追求。

畫面的內部結構，色彩搭配，空間布局無不竭盡全力，總是不盡理想，卻像極了生活。

炎沖有扎實的寫實造型能力。看他的畫甚至很難和他的年齡聯系起來。他作品中的形象，真切、真實、真情又充盈著純樸的自然主義色彩、甚至有“伊甸園”式的溫情和浪漫！使觀者不自覺地回望故鄉與童年，追憶隨風而逝的單純與美好。（李滔）

這是傳統與現代交融的鄉村，河對岸是村莊，河堤停靠著木船，河心架設著高壓線。這是溫馨的一家四口，父與子牧馬河畔，母與女挎籃送飯。

鄉愁誕生于離開家鄉之后，看到這幅油畫，怎能不讓人想起自己的家鄉和家人。值得慶幸的是，畫家為我們記錄了鄉愁的所在，尤其在提倡就地過年，許多人春節不能回到家鄉的時刻。（余子愚）

關于《驚寒》

張棟梁：1989年8月出生于河南洛寧，2017年畢業于天津美術學院中國畫學院，先后獲文學學士學位，美術學碩士學位，師從霍春陽、劉文生、陳福春、喻建十、楊建君、周午生等諸位教授。現為天津市花鳥畫研究院研究員，河南省書法家協會會員，江蘇省青年美術家協會會員，民盟中央美術院泰州分院特聘畫師，泰州市中國畫學會會員。現任教于泰州學院美術學院。

創作手記：《驚寒》這幅作品是于五年前的深秋從白洋淀歸來所作，在白洋淀觀深秋寒水中干枯的蘆葦以及未向南飛的零星禽鳥，頓時深感大自然中的萬物，經歷了生發繁茂而走向枯萎，失去了太多的華麗裝飾，似乎有一些空廖寂靜之感。我素愛秋，秋給人帶來的常常也是種蕭瑟冷落的感覺，或許也是應了古人“悲秋”的情感流露，瞬間想起王勃滕王閣序中所描的景象，“漁舟唱晚，響徹彭蠡之濱;雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”，故而后來作品名稱也是取自了該文中“雁陣驚寒”之意。

和棟梁是老鄉，長期以來一直關注著他的學業發展。棟梁是個有著綜合素養的青年畫家。本科到研究生系統化的專業學習為他打下了堅實的基礎，再加之他書畫兼修、在書法方面亦下了很大功夫！以此，他的畫既有深厚的傳統中國畫的筆墨風儀，又隨情而化，清新自然、靈動活潑。（李滔）

秋風起，蘆花白，雁陣驚寒。畫家張棟梁為我們描繪了這一畫面，三只大雁，兩只高飛，一只臥于蘆花叢中，似在養足精神，蓄勢待發。

國畫《驚寒》畫面動靜結合，色彩搭配和諧，大雁飛行的方向作了留白處理，寓意它們飛向了廣闊的天地。這是一幅體現文人畫傳統的優秀作品，值得欣賞。（余子愚）

關于《青衣·2》

馬紫悅：本科、研究生畢業于華中師范大學，現為莫斯科國立工藝美院在讀博士，作品多次參加國內外展覽。

創作手記：作品《青衣·2》是現實生活中，深深觸動我的片段，在內心深處的映照，自然流淌在畫面里。

早幾年，見過紫悅的幾組速寫，用筆大膽、性情奔放。今見她的創作，更為驚喜和震動。她的作品綜合版畫創作的多種方式、沒有條條框框的約束，隨情任性、我自我在，繪畫語言綜合的背后其實是觀念的綜合、是東西方文化的融合。因此，在紫悅極具現代感的畫面里既有真實可尋的畫跡印痕又春蔭朝露、詩情盎然！（李滔）

色彩豐富了版畫的藝術語言和表現手段，套色版畫以其瑰麗多姿的色彩而引人喜愛。馬紫悅的套色版畫《青衣·2》包括青、黃、藍、紅、褐等多種色彩，其中青為主要色調。青衣，是中國戲曲中的旦角的一種，主要指年輕女子，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。套色版畫《青衣·2》色彩明亮，充滿了青春活力。（余子愚）

關于《雨人》

何浩然：洛陽市美術家協會理事，現任教于洛陽理工學院藝術設計學院。

創作手記：藝術對我來說是一種精神上的慰藉，是向內不斷尋求真實的過程。一個特有的、強烈的生命體系，在通過形式與形象的表述中，本質是相通的——自身語言的特質、情感的自然流露、形象的自我生長與延續，從有的第一天起他會成為他自己，從有的第一天起彼此陪伴……

時間與空間是藝術構成的兩大維度，不同的藝術形式對時間和空間的呈現方式不盡相同。

“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”，看到何浩然老師的雕塑作品《雨人》，我首先想到的唐代詩人張志和的千古名句，穿越時空，詩句表達的意象成為現實。

藝術源于生活，又高于生活。“高”在于進行創新和創造。雕塑《雨人》正是如此，作品通體黑色，充滿動感，雨人跳躍的動作，有一種雨下得正緊的感覺。雨人無懼風雨，在雨中快樂舞蹈，手之舞之，足之蹈之。

《雨人》應是何浩然的系列作品，在洛陽美術館展廳門前水池處、在想像書店里，我都曾見過雨人的身影。雨人雖然大小不一，但是都能與空間搭配，相得益彰，帶給我們美的享受。（余子愚）

在“雨人”的世界里，他用作品訴說著孤獨。“雨人”沒有面孔，但他用肢體，形態向我們說明內心彷徨、掙扎的狀態，從“雨人”的世界里，看到了人的世界，是內心最自然的情感流露。

藝術是何浩然精神上的慰藉，是向內不斷尋求真實的過程。（桓鳴）

嘉賓簡介：

張建京，字桓鳴，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，河南省美術家協會理事，河南省中國畫學會副會長，洛陽市文聯副主席，洛陽美術館館長，洛陽畫院院長，洛陽市美術家協會主席。

李滔，河南洛寧西嶺人，中國美術家協會會員，中國民間文藝家協會會員，洛陽市民間文藝家協會副主席、洛陽市民間文化遺產搶救工程專家委員會副主任、河洛剪紙研究會會長、河南省藝術教育專家。1988年河南大學美術系畢業，現為洛陽師范學院美術與藝術設計學院副教授，業余從事中國畫和剪紙創作，師從著名水墨人物畫家陳鈺銘先生，作品多次參加國家、省、市展覽并獲獎，出版有《李滔剪紙》《豬拱門》等專集。

余子愚，現為河南省詩歌學會理事，洛陽文學院首屆簽約作家，洛陽市作家協會副主席。著有詩集《我不能輕易說出那些美好》《春風吹》等。

責任編輯 黃 蕾