民間剪紙在紡織品圖案設計中的應用
——評《民間剪紙》

民間剪紙是耕植于中國民間的一種藝術形式，是中華民族在文化歷史長河中生生不息留存下來的燦爛文化，是盛開在民間的淳樸藝術之花。中國民間剪紙不論是南方的秀美、婉約還是北方的拙樸、粗獷，都蘊含著勞動人民樸實的審美，聚焦著中華民族的東方神韻。勞動創造美，藝術耕植于生活。剪紙藝人用剪刀或是刻刀在紙上瞬間就創造出生動的圖案，人們通過實踐在生活中證明物質和精神文明并駕齊驅，人類在創造生活物質的同時也創造了美的藝術，民間剪紙就是最好的見證之一。吸收民間剪紙的藝術特點并在紡織品圖案設計中應用，無論是紡織品圖案構成如規格、布局、接版、圖案、色彩等，還是紡織品圖案的構成法則，如對立、統一、協調等，再或“花”與“地”的特性等均可為紡織品圖案設計帶來新的創新思路。紡織品是人類生活的必需品，廣泛應用在衣用、家紡等方面。紡織品的圖案和色彩是紡織品的靈魂，紡織品圖案藝術具有裝飾性和實用性。紡織品圖案設計不僅要傳遞時代風貌還要有民族文化的傳承，要跟隨經濟社會的發展、技術的更新、理念的創新，是美學與科學、藝術與科技結合的有效統一，設計者掌握美學、人文、社會學、心理學等相關知識，借鑒其他藝術門類如剪紙、油畫、國畫、建筑書法等藝術特點，可創新出具有時代風貌的紡織品圖案。

由馬立明、更生編著，河北少年兒童出版社于2004年9月出版的《民間剪紙》一書，通過對各地剪紙作品的分析，展示了其蘊含的深厚的民俗文化內涵。第1章為話說剪紙，美在民間剪奪神功，詳細地敘述了剪紙的歷史及剪紙的藝術特點。剪紙技藝來源于民間，有著廣泛的群眾基礎，剪紙題材來自民間生活，如吉祥圖案、神話故事、亭臺樓閣、人物動物等無所不及。第2章為西北剪紙。收錄了剪花娘子庫淑蘭的作品，庫淑蘭被稱為“中國民間工藝美術大師”，其作品色彩斑斕，造型淳樸。西北剪紙大師曹佃祥大娘，曾為中央美院進行教學演講，她的作品大氣、夸張，如虎虎生威的老虎，裝飾感強、動作雄渾、構圖飽滿。第3章為華北剪紙。收錄的呂慧復制的《八仙》作品，技法上陰刻和陽刻結合，人物線條粗獷中見靈動，造型飄逸中現灑脫。山西蒲縣張蒲蓮的作品《貓捉老鼠》，貓的造型生動精彩，圓滾的肚子里有4只小老鼠，手里抓著一只小老鼠，貓的臉部表情一臉傲嬌，線條粗獷有力，生動有趣，是作者觀察生活的浪漫表達。河北剪紙趙景安創作的點彩剪紙《蟈蟈白菜》，在色彩上淡雅清新，構圖飽滿，體現作者對美好生活的熱愛和向往。第4章為東北剪紙。東北剪紙具有神秘的力量，大姑娘的造型是滿族的風格，充滿神奇，夸張的眼睛，長袍以及大麻花辮，可愛又樸實。第5章為華東剪紙。作品《燕子牡丹》采用國畫白描風格，在技法上陽刻和陰刻結合，牡丹和燕子形成鮮明對比，春意、妙趣在剪紙藝人手里灑脫而生。第6章為華中剪紙。《女將》有泥偶的粗獷和厚重，作品點面結合，使得這名女將英氣勃發。湖北的作品《朱雀》表現了神鳥的超然氣質，昂首翹尾。第7章為西南剪紙。西南剪紙里有苗族、侗族等云南少數民族的作品，風格充滿神秘力量，是當地人對自然的敬畏和圖騰的崇拜，麒麟、龍、八卦等題材，表現了當地人們超凡的藝術想象力和絕美的審美特質。第8章為華南剪紙。關注的是生活的點滴，廣東的《打腰鼓》刻畫的人物形象逼真，形神兼備，動態有趣，陰刻和陽刻結合過渡自然，手法嫻熟。第9章為后記。全書收錄了中國各地剪紙的作品，是一項偉大的搶救民族藝術遺產的壯舉，這本書能夠為藝術工作者學習剪紙藝術，研究剪紙藝術特點帶來生動鮮活的資料。

通過對《民間剪紙》一書的研究，民間剪紙直觀特點是鏤空美，無論是剪刀剪還是刻刀刻，或是熏樣剪紙，鏤空是剪紙重要的造型手段，線和面結合創造出獨特的藝術形象。民間剪紙藝術在紡織品圖案設計中的應用如下。

一、民間剪紙在紡織品圖案設計思維的創新應用

每種藝術都有自己的局限性，民間剪紙的局限形成了民間剪紙獨特的藝術形式和特點，剪紙利用紙的局限做最為自由的想象和設計，民間剪紙利用多角度、多視點，打破傳統時間和空間的局限，創造了縱向上的多維場面、橫向下的多層次空間，使得民間剪紙藝術有超夸張、超想象的魅力。

紡織品圖案設計可借鑒民間剪紙的創新意識，在設計上要充分利用民間剪紙的多角度、多視點的創造思維。紡織品圖案設計在空間上可借助民間剪紙“花”和“地”的設計要素。第一、設計師要學習和借鑒民間剪紙已有的藝術形象。中國民間剪紙各地風格獨特，造型多樣，挖掘有民族特點的圖形在紡織品圖案設計上應用，如在紡織品的裝飾類掛圖上，針對鄉村市場可以采用《葫蘆嬤嬤人》寶葫蘆圖案外輪廓造型，把嬤嬤人換成吉祥娃娃，吉祥寶葫蘆象征寓意吉祥美滿，福祿雙全。第二、設計師要學習民間剪紙藝術熱愛生活、觀察生活、創造生活的激情。在紡織品圖案設計上創新圖案，只有民族的才是世界的，獨特性和藝術性是紡織品走向市場，掌握市場主動權的籌碼，設計師不是簡單的復制，繼承中創新，學習借鑒各種藝術的特長，紡織產品在市場有競爭才能贏得市場。

紡織品圖案設計可借鑒民間剪紙的藝術表現形式。寫意為主的造型觀念，讓紡織品圖案設計的創作空間隨意且自由，遵循紡織品圖案本身的創作規律，讓對稱、均衡、連續等手法融入剪紙的藝術特點，紡織品圖案設計會有更廣闊的空間。

二、民間剪紙在紡織品圖形設計中的應用

民間剪紙的素材選取廣泛，如吉祥圖案、天上飛鳥、地下猛獸、神話人物、亭臺樓閣、歷史典故等，涉及生活各個方面，在重要的活動中如禮儀民俗、生命贊禮、生活慶典等，婦女們就會拿起剪刀或是刻刀，展現技藝和高超的想象力，裝扮環境場所，祝愿生活的美好。中國民間剪紙造型上是抽象化的藝術形式，單純、質樸、醒目、變形等是其特點。

紡織品圖案的設計采用民間剪紙的圖形造型設計原則，力求簡潔、大氣，在圖形設計中采用吉祥圖案，挖掘民間剪紙圖形要素，紡織品圖案設計要有獨特性和地域符號化，使消費者產生購買需求，維持受眾對產品的持續關注力。如南京的張吉根的剪紙作品《榴開見子》，作品采用陰刻手法、構圖飽滿，石榴造型生動、趣味性強。在紡織品圖案設計中采用石榴圖案，在家紡類的床上用品上采用石榴圖案的設計，石榴寓意吉祥如意，多子多福，團結幸福，美滿和諧，色彩又是紅色的喜慶吉祥，圖案設計體現了自然和諧的主題，主客體相得益彰的結合使剪紙圖案賦予新的創意，對生活美好的祝愿。石榴圖案的家紡產品在婚慶市場具有一定占有率。

紡織品圖案設計還可借鑒民間剪紙的圖形設計方法，如線線結合、線面結合、點面結合、點線結合等手法，新圖案的創新無論是形式、內容、題材要體現社會的精神風貌，如Wifi、5G，甚至病毒符號的創新圖案，可在傳統中繼承，在繼承中創新。

三、民間剪紙在紡織品圖案色彩中的應用

民間剪紙經過歲月沉淀，在剪紙藝人的傳承和創新下，色彩上形成了單色剪紙、點彩剪紙、拼色剪紙、銅襯剪紙等表現形式和手法。單色剪紙主要是以紅色為主，紅色代表熱情、幸福、吉祥等美好的寓意。在白色的窗戶紙襯托下，紅色的窗花艷麗醒目，喜氣洋洋，是人們對美好生活的向往。點彩剪紙是采用宣紙材質，用刻刀刻、用顏料渲染，并在顏料中加入酒、藥料等，上色是點染形式，點彩剪紙色彩清雅，渲染后變化多樣，具有濃郁的鄉土氣息，以河北蔚縣特點最為突出。

紡織品圖案設計在色彩上可借鑒剪紙的色彩特點，單色剪紙色彩特點是對比強烈，明快單純，表現力強。點彩剪紙醒目鮮明，鮮而不俗，艷而不耀，力求抓住消費者的吸引力。不同類型的紡織品在設計上也有不同的設計理念，例如裝飾用的紡織品設計如絲巾，絲巾圖案色彩設計上可借鑒剪紙的色彩對比強的特點，一組圖案在色彩設計上成套應用，如藍白、紅白、黃白、綠白、橙白等，色彩簡單，對比明顯，符合形式美法則的單純美，在絲巾圖案的色彩設計上要單一化，成套化，這樣會給產品帶來延伸的市場，設計師抓住消費者的消費特點，為產品的設計增加附加值，多樣的色彩化設計為消費者的穿搭配色提供更多的選擇。

紡織品圖案設計是紡織品走向市場的重要環節，在紡織品圖案設計上借鑒民間剪紙的藝術特點，在5G物聯網時代，紡織品圖案設計是重要的設計環節，無論是形態設計還是版式、圖形、色彩，民間剪紙藝術都為紡織品圖案設計帶來新的視覺沖擊和設計理念，這是對傳統藝術的繼承和創新發展，紡織品圖案設計融合剪紙藝術理念是對非物質文化遺產的繼承和發揚。