高職環境藝術專業《手繪表現》課程教學改革研究

河南科技職業大學 周蓉

如今高校學生普遍存在繪畫基礎較為薄弱的問題，這就需要教師通過將教學內容與手繪表現技法等知識相結合，通過框架式訓練或主題式訓練等多元化的教學形式，激發學生的創新能力，從而實現教學目標。教師可以在適當的時間展開與專業技能相關的比賽，以此使學生之間形成良性競爭，共同進步。教師也可以將傳統教學模式與信息技術相結合，利用多媒體技術激發學生對繪畫的興趣，從而激發學生的學習動力，達到學習手繪技法相關知識的目的。同時教師也應當對學生取得的學習成果給予更多的鼓勵與肯定，通過鼓勵式教學，激勵學生們發揮自己的潛力，提高學習熱情。

1 高職環境藝術專業《手繪表現》課程的教學現狀

《手繪表現》課程是環境藝術設計專業的必修課程之一，這門課程的教學內容就是讓學生學會如何使用相應的繪圖工具，對圖形進行手工繪制。《手繪表現》課程技法包括鋼筆技法、水彩技法、馬克筆和彩色鉛筆技巧。在環境藝術設計中，《手繪表現》技法是空間設計效果的一種特殊表現形式，它更能直觀地展現出設計師的設計理念、思想與個人風格。因此，它在設計過程中具有非常重要的地位。這門課程的開設目的就在于鍛煉學生的《手繪表現》能力，在激發學生對本專業興趣的同時，也讓學生具備一定的方案表達能力，提升其藝術審美水平。因此，《手繪表現》課程是環境藝術設計專業必不可少的課程之一。

1.1 教學目標不明確

目前，環境藝術專業課程的教學普遍存在著教學目標不明確、對《手繪表現》存在認識誤區的現象。學生沒有明確的學習目標，誤認為創新意識的訓練應當優于手繪技法的學習。學校應當將人才培養目標放在提升美術的基礎功底上，教學系統應當提升美術的應用教學，讓學生具備從生活中發掘美的能力。如今大部分教師更注重繪畫技巧的教學，而忽視了對學生進行美學意識的培養，學生只會使用繪畫工具，而缺乏藝術賞析及創新能力，這也導致了學生認為《手繪表現》課程枯燥無趣，提不起對手繪的學習興趣。教師通常存在看重手繪技法而忽視鍛煉學生創新意識的教學誤區。盡管教師們能夠科學制定詳盡的課程內容，但是在具體手繪教學過程中，依舊過于關注對“畫”的教學。教師將教學的重點放在了對圖片處理、效果展示、大量手繪練習，以及表現形式上，多是向學生傳授更加深入細致的繪畫技巧。這也導致了教師對培養學生設計思路、創新思維，以及溝通能力的忽略。由此可見，設計相關專業中普遍過于注重“畫”這一概念，單純追求畫技而忽略其他的基本技能。

1.2 創意思維欠缺

目前，各高校環境藝術專業的《手繪表現》課程并不能針對學生現有的繪畫水平進行有針對性地強化訓練，這就導致了學生不能通過手繪體現更好地表達設計效果。《手繪表現》課程的教學模式仍舊處在以老師為中心的傳統教學階段，學生只能被動接受老師傳授的內容。這種老舊的教學模式否認學生的自主性，減弱了學生思想活力與主觀判斷能力，使課堂成為老師的一言堂，書本成為絕對正確的束縛。學生的思維沒有釋放空間，這使得那些擁有創新思維的學生沒有發揮才能的空間。尤其是《手繪表現》這樣一個對設計專業來說至關重要的基礎技能課程，學生思維僵化，設計缺乏創新，那么就會限制其發展。在電腦輔助繪畫設計工具出現之前，設計師一般通過手繪來表達效果。隨著科技的進步，信息技術也融入了人們的生活，環境藝術設計效果表達正逐漸從手繪過渡到電腦繪圖，學生通常會因美術功底薄弱而對《手繪表現》課程產生厭惡與抗拒，這也給教學過程造成了一定的阻礙。因此，提高學生的手繪學習興趣是《手繪表現》課程亟需解決的問題。

2 高職環境藝術專業《手繪表現》課程教學改革的意義

2.1 拓展學生的設計思維能力

設計師通常可以通過《手繪表現》技法，寥寥數筆的繪畫精準、快速且直觀地傳遞出自己的設計思想及設計文案，學生徒手表達的隨意和自由，確立了手繪在記錄靈感和斟酌方案方面的優勢，拓展了學生的設計思維能力。對設計過程本身來說，這些手稿只是學生信筆勾勒出的輪廓，也有可能是設計過程中的一些小片段，但是他們都是最終作品得以形成的基礎，那些優秀的作品都是以這些圖稿為基礎。因此，手繪表現有助于設計師迅速捕捉腦海中忽然閃現的靈感并記錄下來。《手繪表現》技法可以讓學生在繪畫的過程中拓展自己的設計思維，從而使自己的設計產生更加豐富的靈感。

2.2 提升學生的手繪表現能力

手繪表現可以為學生們進行思想表達及設計文案，手繪在滿足設計需要的同時，也是學生對自己作品的表現形式之一。在設計過程中，手繪效果圖能夠起到拓展思維的作用，這是作者的設計理念與創意通過手繪表現最直接的表達方式。同時，用手繪的表達形式來描繪一個建筑景觀的靜態場景時，不僅可以作為一種藝術作品的創作，也可以把它當做對環境設計呈現效果的一種預設。因此，在環境設計的創作過程中，可以通過手繪的形式將設計效果預設呈現在畫紙上，從而進行更深層次的設計創造，最終達到創作出更優秀設計作品的目的。這種手繪表現形式可以使學生根據設計理念更加快捷地表現其創造預想。通過手繪的形式表現場景效果從而滿足設計的需求，讓學生不同階段的設計進程更直接地體現出來，從而提升學生的手繪表現能力 。可以看出手繪表現能激發學生的設計靈感，學生們通過寥寥數筆就能表達其設計想法，這種效果是無法用數字技術替代的。

3 高職環境藝術專業《手繪表現》課程教學改革的途徑

3.1 改革教學目標

3.1.1 以技法表現為基礎的教學目標

各高校環境藝術專業為培養學生的設計展示能力開設了《手繪表現》課程，教師可以通過檢驗學生繪制的作品質量來評判學生對手繪技巧的掌握情況。手繪是語言圖像創作中一種專業性較強的表達形式，能夠直接作用于表現藝術和傳達視覺效果[1]。通過大量的手繪訓練，設計師可以熟練掌握各種繪畫工具及繪畫技巧，其圖像表達能力和空間想象能力都可以得到大幅度地提升。這些都是設計師需要掌握的最基本的職業技能。所以，手繪表現在設計表達當中起到至關重要的作用[2]。

對于設計師來說，通過圖紙進行圖像的表現創作是最有效的。設計師可以通過手繪把復雜的設計思考直觀地呈現在畫紙上，并且有著非常高的轉化效率。想要精確地表達出設計師想要的效果，就需要設計師把設計的整個過程或各個階段的構想進行繪畫，這種繪畫能力是所有設計師都應當熟練掌握的基本職業技能。想要全面掌握這些能力并熟練運用到各個設計階段，是需要反復練習的。設計師通過專業的繪圖技術將作品中蘊含的空間理解與設計構想呈現出來，與外界進行溝通、交流，以此表達設計師對生活中美的事物的獨特見解，并將這些美學認知通過作品的結構、造型、配色進一步體現出來。手繪能力的高低能夠從側面反映出設計師的職業素養。因此，各高校環境設計專業開設《手繪表現》課程作為基礎必修課是十分必要的。同時，手繪技能水平也是外界評價系統的核心要素。

3.1.2 以創意表達為核心的教學目標

創作當代藝術，設計師需要從自己所經歷的設計中去探究自身對于美學的思考，將設計作品的核心靈魂具象化表達出來，在視覺效果上利用特殊的表現手法引起觀賞者的注意，與人們形成情感共鳴。換而言之，設計師需要跳出平庸的思維角度，轉變為從特殊的切入點進行設計。這種轉變需要設計師擁有足夠的藝術積淀、堅定不移的神秘、執著永恒的藝術信念和不為外界所打擾、勇于開拓的創新思維。只有牢牢把握時代賦予的機遇，將自己的藝術理念和審美意識通過不斷地實踐融合起來，才能形成自己的風格。拓展設計的功能，其目的就在于打破傳統思維的僵化束縛，并且為發散思維提供靈感和動力。

尊重個性發展是設計動態化發展的基礎，鼓勵創新就必須摒棄已經不適應時代的老舊觀念，只有這樣才能使設計突破停滯，邁向新的臺階。從宏觀角度思考，設計創新應當跳出傳統思維形式及藝術觀念，推動后現代藝術發展。此外，設計的表達形式也應該多元化呈現，通過靈活運用元素使藝術風格與形式向更多元化的方向發展。突破傳統思維模式需要后現代主義在設計過程中發揮作用，這種方式是提高設計師職業能力的重要途徑。后現代主義的思維培養能夠在設計師職業能力提升上起到極大地推動作用。

3.2 開拓靈感思維

3.2.1 利用多角度進行平面透視的訓練

在手繪過程中會經常涉及開拓設計思維，以及多角度的平面透視練習，這是學生培養空間體量感的核心步驟。經過對多角度透視的訓練能夠讓學生對空間形成一個基礎的認知，并且學會思考不同空間所呈現的效果。首先需要了解的就是物體與物體之間的比例關系，其次是物體與物體之間的關系。利用投影原理把物體投放在空間中[3]，最后根據人體工程學確定物體高度。如何把握物體在空間中的透視關系，將平面的景觀效果轉化為立體的景觀空間效果正是手繪的重點。為了幫助人們更好地理解這一概念，人們將同一空間中的事物比作兩個盒子，而對空間的感知就是從這兩個盒子的對比之間得到的。當人們從不同角度對透視形成一定基礎的了解之后，可以在“盒子”上遵循透視原理增添裝飾使之成為景觀。當人們從不同角度來轉化平面圖，使之呈現立體空間的視覺效果時，也可以刻畫平面圖中某些裝置配置，在立體圖像中表示出來，這樣不僅能夠豐富畫面內容，也可以從不同角度展現空間的趣味性[4]。

3.2.2 利用藝術修養和創造活動進行訓練

學生是學習手繪表現技能的主體，教師在學習過程中起主導作用。教師需要帶領學生開拓設計思維，鼓勵學生發展創新精神，為學生提供創新的實踐平臺，培養學生創新、思考、學習、溝通等能力。通過組織學生集體授課、有針對性地進行輔導、組隊合作等多種授課形式，盡可能地調動學生的學習熱情，鼓勵學生積極創造，發展學生主動探索的能力和發現問題解決問題的實踐能力，同時應鼓勵學生獨立思考。此外，學生也需要鍛煉設計表達與設計思維相統一的能力，表達設計的根本目的在于讓學生能夠熟練掌握這項專業技能，僅掌握繪畫技巧是不夠的[5]。學生應當充分理解設計表達與設計構思之間的緊密關聯，站在更高的角度看待設計表達的圖像。在具體教學實踐過程中，建議學生做一個“美學日記”，將手繪圖像作為日記內容，用多元化的圖像來取代文字符號，以此幫助學生能夠在表達的時候快速獲得靈感。學生可以隨時隨地地記錄自己的靈感，并通過各種形式隨心所欲的表達出來。與此同時，教師也要引導學生去欣賞優秀作品，學習優秀作品當中的各種優點，分析不足，以此提高學生對于藝術作品的鑒賞能力[6]，鼓勵學生獨立思考，拓寬設計思維，提升制圖水平。在臨摹大師作品的時候，培養學生的藝術感知能力，讓他們接受美的熏陶，讓學生在藝術修養及設計創造性活動過程中得到能力的提升[7]。

3.3 設置具有遞進層次的教學內容

3.3.1 初期教學

初期教學的核心內容就在于讓學生了解藝術作品的表現風格、透視造型、光影、肌理、構圖，從而對事物的概念和形態形成準確的定義。形態是指事物在特定條件下表現出來的具體形式。將“形態”這一詞拆開來看，“形”指形狀，是事物最表面的輪廓邊界；“態”指事物本身的發展趨勢和事物與空間本身的關聯。綜上所述，理解事物的形態，就要理解事物的外在表現形式、內在構成，以及事物所代表的精神[8]。

在通過手繪技法展示物體形態的過程中，需要從構圖、透視造型、表現風格、肌理質感、明暗光影等多重角度對特殊的藝術風格進行表現。學生在學習手繪的過程中，需要掌握較高水平的基礎繪畫技巧，才能夠熟練地使用噴繪、彩鉛、馬克筆、鋼筆等繪畫工具[9]。很久以前藝術家們就用墨、鋼筆和鉛筆來繪制黑白的圖像，時至今日，這些圖像已經發展成具有豐富變化和分類的圖形表現形式，如素描、線描、快速淡墨等。色彩是黑白畫最顯著的特征，黑白圖像的主色調是由黑、白、灰組成，因此黑白畫明度區分非常明顯，具有很強的說明性，能夠有效地將形體的結構與空間表現出來。線條是黑白圖像的基本組成部分，線條具有極強的表現力，通過不同的繪畫工具能夠使線條表現出不同的視覺效果。通過炭筆線和鉛筆繪制出來的線條具有深淺和虛實的變化，墨的濃淡也可以通過毛筆的粗細來控制。

3.3.2 中期教學

中期教學的核心內容就是訓練學生對設計創作的整體構思能力，包括產品精細效果圖、產品預想效果圖、設計方案草圖的繪制等。通常來說，圖形構建應當首先遵循協調性原則，其次是通過排版、配色等布置來遵循秩序性原則。含有秩序美感的圖形構建能夠達到更好的視覺效果。構成形態也是學生應當掌握的基礎課程之一，目的就在于從立體、色彩、平面這三個角度培養學生的造型能力。構成形態的內容可以分成三個連續的部分進行教學，也可以獨立教學，利用對空間、體、色、面、線、點的塑造循序漸進地提高學生在造型和審美方面的能力[10]。

3.3.3 后期教學

當設計師在分析圖、創意草圖、創意元素記錄、平立面規劃設計手繪的時候，可以發現針對立面的設計應用范圍十分廣泛，它并不局限于實體建筑物中，同樣也適用于立體景觀。不僅能夠表現出封閉的空間感，也能夠表現出具有穿透力的動態感，立面的材質可以輕薄，也可以厚重，無論是圍合還是開放都能夠通過立面的塑造表現出來。空間的構成通常包括墻體、地面、頂面，這些界面對空間做出一個明確的界定與劃分。意向性草圖是由草圖經過分析深化發展而來的，他的作用就在于對具體設計任務做出繪制意向引導。在設計實踐過程中，草圖與意向性草圖是相互關聯密不可分的。在設計的推進過程中，分析性草圖應當承擔起劃分職能、梳理設計脈絡、提供引導的功能，這樣可以準確定位草圖。如果將繪制草圖的過程比作航行，那么意向性草圖就是船錨，起到短暫停留休整的作用，分析性草圖就是船舵，起到校對方向調整航線的指引作用。

4 結論

文章通過對高校環境藝術專業《手繪表現》技法課程的教學情況進行分析，發現現在存在學生知識儲備不足、創新能力較差的現象。為提高學生的創新能力，教師們應當擺脫傳統教學觀念束縛，結合手繪表現技法的相關理念，用框架式訓練教學形式向學生傳授知識，鼓勵學生努力思考，自主創新。對傳統的教學模式進行優化，將表現力較強的多媒體信息技術應用到課堂教學中，激發學生練習繪畫的興趣，從而高效地接受手繪技法的相關知識。以期通過鼓勵式教學培養學生的學習自信與創新精神，為學生提供表達自我的平臺。