主旋律電影《懸崖之上》的電影符號運用

班宇佳

（河北師范大學 河北 石家莊 050024）

張藝謀導演的電影《懸崖之上》結合了多種類型元素，講述了革命特工執行任務時曲折驚險的經歷，對于弘揚愛國主義精神，凝聚民族力量，具有深遠意義。影片的藝術價值與商業價值獲得了市場肯定，主創團隊憑借該片在第34 屆中國電影金雞獎上斬獲了最佳導演、最佳男主角和最佳攝影三個獎項。本文通過分析《懸崖之上》中的電影符號，希望能夠讓人更好地理解影片是如何表達和傳播主流價值觀的。

一、《懸崖之上》中的符號解讀

電影作為一種綜合性藝術，主要通過攝影畫面、錄制聲音以及后期剪輯合成文本，將制作團隊對客觀世界的認識和思考傳達給觀眾。主旋律電影倡導的主流意識形態被編碼進電影符號中，傳遞給觀眾，潛移默化地進行價值觀輸出。

（一）影像符號

1.色彩符號

色彩作為藝術概念，最早應用于繪畫藝術的研究中，后逐漸成為電影的關鍵藝術符號。“色彩作為影像的修辭性因素決定了呈現內容的情感傾向和文化屬性，并在一定程度上影響敘事進程，制造故事與真實之間的心理距離，強化著影像的戲劇張力。”[1]電影創作者運用色彩符號將電影的情感內容融入其中，利用色彩符號的能指進行電影話語空間的建構，引發觀眾的情感共鳴。《懸崖之上》作為主旋律諜戰片，采用了黑白對比、冷暖對比的色彩效果。影像的底色主要采用冷色調，故事發生在冬季的哈爾濱，雪是影片的核心視覺符號，“大雪紛飛”和“滿地積雪”的場景不停出現，白色成為影片中的主要色彩符號。為了營造諜戰緊張刺激的氛圍，影片中的人物服飾、建筑外觀以及室內布景都采用了與白色相對的黑灰色調。黑白色調共同營造了影片寒冷蕭瑟的氛圍，也形成了強烈的色彩反差，代表了光明與黑暗的對比，象征著現實中一場正邪之間的較量正在展開。

雖然影片大部分采用了冷色的攝影基調，但觀眾仍然能夠瞥到夾雜著的暖意。影片在表現殘酷戰爭之外，更想傳達的是舍生取義的民族大義和黎明終將到來的歷史邏輯。因此，影片中許多場景還加入了暖色點綴，有意呈現出冷暖對比的效果。小蘭與張憲臣重逢，回家后飯桌上的一幕，整體色調偏暗，但畫面左側微弱的燈光點綴著整個昏暗的畫面，這隱喻了他們冷酷外表下的戰友之情。張藝謀曾表示：“我們常常用寒夜中的燈光這一暖色去點綴，讓它看上去似乎永遠是人們心目中那個柔軟的地方，好像是你的家，是一個歸屬。”[2]影片中暖色調的點綴，與黑白構成的冷色調形成反差，在凜冽黑暗的環境下傳達著革命的希望、必勝的信念。

2.人物符號

人物符號是電影中最常見的影像符號之一，指電影中對真人的影像呈現。主旋律電影中，人物是凸顯主流價值觀的主體，承載著電影的精神內核。真實可感的人物形象能夠有效引導觀眾對電影人物及其所體現的主流價值觀產生認同。

《懸崖之上》聚焦20 世紀30 年代日軍在背蔭河犯下的歷史罪行，在歷史真實的基礎上塑造出各具特色的特工形象。影片在人物的塑造方面凸顯了他們的個性差異，使電影中的人物設計更符合人性，形成了多元化的人物符號系統。他們有各自的長處，也同樣有性格的短板。張憲臣、周乙、王郁屬于經驗豐富、相對沉穩的老特工形象，他們堅強隱忍，能為了民族大義將個人情感埋藏在心里。周乙長期潛伏于特務機關，能淡定從容地化解危機；張憲臣經驗豐富，巧妙地拿到了密碼母本，意志堅強，能扛過特務的嚴刑拷打。楚良、小蘭則是能力突出、稍顯稚嫩的年輕特工形象。楚良知識豐富但行事略沖動；小蘭記憶力強但缺乏經驗。盡管他們性格各異，但都是心懷信仰的革命英雄。這些人物符號共同體現了舍生取義、不怕犧牲的革命精神和家國情懷，這是他們共同的精神特質，也是影片想要傳遞給觀眾的價值觀。除此之外，影片還塑造了一些革命中的邊緣人物符號。他們不是沖鋒陷陣的革命先鋒，卻默默地堅守在革命事業的隱秘角落。影片中的老韓曾經幫助周乙與上級傳遞消息，還承擔了運送王子陽的工作。這些邊緣人物符號映射著參與中國革命事業的平凡英雄形象，體現了每一個普通人對國家和民族的熱忱。

（二）情感符號

電影一級符號中的能指與所指具有同一性，觀眾能夠通過接受電影畫面，清楚地了解電影符號的所指。麥茨認為，電影是“想象的能指”，一級符號中的能指與所指構成了二級符號系統中的能指。觀眾常常會被影片中的情感所打動，雖然包含了想象的成分，但毫無疑問，情感是電影二級符號中最重要的能指。

主旋律電影對歷史的建構意在引起觀眾對某一歷史時期的集體記憶，喚起社會大眾的集體情感。《懸崖之上》運用了明顯的情感符號——“烏特拉”。影片開頭就交代了此次行動的代號：“烏特拉”。“烏特拉”行動就是拯救背蔭河的幸存者王子陽，向國際社會揭發日本的戰爭罪行。影片重點拍攝了行動前特工們與特務的反復周旋，而最后“烏特拉”行動的完成被一筆帶過。如此設計的電影情節并不是藝術上的缺陷，因為影片想要表現的不是行動本身，而是革命精神。行動前的掙扎與周旋是革命者信仰與意志的集中體現，而“烏特拉”這一情感符號正是集體情感的象征。影片中多次提到烏特拉的具體含義。“烏特拉”在俄語里是黎明的意思，影片將一個具體的詞語與現實的戰爭情境相聯系，將其上升到了民族與國家的高度，喚醒了觀眾對戰爭結束、革命勝利的歷史記憶。“烏特拉”不僅是一個行動的代號，也是革命者們的精神指引。理解了“烏特拉”這一情感符號，就理解了影片中英雄人物的行為動機，他們心懷信仰、向往黎明，也甘愿為了更多人能見到黎明而永遠停留在黑夜之中。

（三）伴隨文本

1.副文本：影片的名片

副文本是電影較明顯的伴隨文本，在文本的表面清晰可見。電影片頭出現的制作團隊信息，片尾的演職員表等都屬于電影的副文本。制作團隊和演員的陣容作為電影重要的副文本，直接影響了電影文本內容的建構以及觀眾的觀影期待。

首先，導演是電影拍攝與制作的核心。《懸崖之上》的導演張藝謀是中國第五代導演的代表人物之一，其作品多次刷新中國電影票房紀錄并獲獎。當下電影市場非常認可張藝謀導演的作品，而《懸崖之上》作為其首部諜戰題材影片，自然受到市場的關注。

其次，影片選用的實力派演員在觀眾認知中多與佳片掛鉤。張譯、秦海璐、于和偉等演員演技精湛，角色塑造非常到位；朱亞文、劉浩存等青年演員的參演也吸引了更多的年輕觀眾。《懸崖之上》的導演和演員以高度的專業素養完整準確地呈現了影片的價值內涵，也在無形中拓展了影片的受眾市場。

另外，《懸崖之上》的片尾也是影片精彩的副文本之一。片尾定格在周乙和小蘭的老照片式的畫面上，并配有字幕“謹以此片獻給心向黎明、舍生忘死的革命先輩們”，達到了主旋律電影宣傳功能的最大化。

2.型文本：觀眾的觀影期待

型文本屬于電影文本的框架因素，是指明文本所屬類群的伴隨文本。電影類型會對制作團隊和演員進行規束，強調電影主旨，使觀眾在觀影前形成期待視野。《懸崖之上》以獻禮片的名義進行宣傳，觀眾自然會關注影片中的革命精神與價值追求。同時，“獻禮片”的標簽與中國共產黨成立100 周年的現實文化語境相契合，客觀上激發了受眾對影片的觀影期待。

隨著社會文化的不斷發展，觀眾的審美取向日益多元化，電影的高度類型化在一定程度上被打破，一部電影可以同時具有多種類型標簽。“主流的東西要想贏得廣大年輕觀眾，一定要避免直接說教，應該賦予它生動的人物、獨特的藝術特色和吸引人的故事。”[3]《懸崖之上》以特工的視角展現歷史情境，劇情層層推進，打斗場面激烈，綜合了諜戰、懸疑、劇情、動作等多種因素。多類型要素在一定程度上彌合了現代觀眾與革命歷史的距離，增強了影片的代入感。觀眾立足于不同的類型因素，對影片的觀影期待會有所差異，這在一定程度上擴大了電影的受眾群體，使電影贏得更多的票房。

3.評論文本：影片的評介

評論文本是有關電影的評論介紹性文本，包括電影的相關評論、報道該電影的新聞、電影的預告片等。評論文本直接涉及電影文本內容，對觀眾解讀電影產生影響。主旋律電影在宣傳時就要突出主流特點，圍繞著主旋律進行宣傳，引導觀眾正確解讀電影。

《懸崖之上》定檔后陸續發布了電影海報及預告片。電影海報有“雪掩殺機”“深淵冷槍”等主題，電影預告也分別以“十面埋伏”“最后一顆子彈留給自己”命名，這些精心設計的主題暗示了影片的文本內容，使觀眾對影片內容產生預設。2021 年4 月19 日，《懸崖之上》觀摩研討會在北京舉行。制作團隊和專家學者圍繞影片的主旨立意、藝術特征等多個方面展開討論，對影片做出了中肯的評價，引起強烈反響。出于商業推介的需要，有關影片的評論和新聞在媒體平臺中大量出現，形成以影片文本為中心的文本群，提高了大眾對影片的關注度和討論度。這些評論文本凸顯了影片作為主旋律電影的家國情懷，引導觀眾體會影片傳達的價值觀。

二、符號意義下的價值建構與傳播

（一）符號解碼下的家國情懷

觀眾在觀看一部電影的時候，必定會接收到這部電影中的符號，此時符號中攜帶的意義就被觀眾所接受并解讀。英國學者霍爾曾提出編碼/解碼理論，編碼者對信息進行加工并符碼化，符碼加工和運作形成的符號體系承載著電視節目的意義，而解碼者會根據個人經驗對符碼進行認知與理解。如何用藝術的形式凸顯國家形象和主流價值觀是主旋律電影創作的重點。因此制作團隊將承載著意義的符號藝術性地編入電影文本中，觀眾觀影時進行解碼，了解電影的主旋律屬性。

《懸崖之上》中色彩、人物和情感等文本內符號的運用，蘊含著對革命英雄們的欽佩與贊頌。張藝謀在采訪中表示：“在建黨百年之際，我們正好完成這樣一部作品，它歌頌的是隱秘陣線上的無名英雄，他們的舍生取義、出生入死，還有奉獻、犧牲、熱血。”[4]這些電影符號的運用更能凸顯電影背后的情感表達。雖然觀眾對電影符號的解碼會受到不同的社會文化元語言環境和解碼者自身元語言能力的影響，但影片中電影符號的運用最大限度地保障了觀眾對影片主旋律思想的理解。觀眾對電影符號進行解碼，影片中蘊含的家國情懷激發著觀眾的愛國熱忱，能增強其民族自豪感和凝聚力。

（二）商業融合后的價值傳播

藝術性與商業性是電影的兩大屬性，“電影的商業性是電影自身的特性，是電影與生俱來的東西，電影在作為一種藝術的同時還是一種商品。”[5]主旋律電影要想更好地發揮其意識形態宣傳的效果，必然要考慮影片的商業性。

《懸崖之上》靈活運用各種電影符號，擴大了影片的受眾群體，提高了影片的商業價值。電影文本外的伴隨文本也在電影意義的生成中發揮了重要作用。在《懸崖之上》的宣傳過程中，微博、豆瓣等平臺上出現了大量評論文本，加上導演和演員帶來的熱度，影片的討論熱度持續升高。《懸崖之上》通過一系列電影符號的介入，展現了革命勝利背后無數先輩默默無聞的奮斗，將文本表意的傳播效果發揮到最大，實現了藝術性與商業性的有機結合，為我國主旋律電影如何更好地融入當下電影市場和文化語境提供了經驗。同時，作為符號系統的電影不僅與戰爭的歷史語境形成了互文，也與中國共產黨成立100 周年的社會文化語境產生了互文效果。《懸崖之上》的成功讓人們看到了當今時代主旋律電影的發展潛力，提高了人民群眾對國產電影的認可度，這也在一定程度上增強了中華民族的文化自信和民族認同感。

三、結語

主旋律電影作為一種突出意識形態屬性的電影，其中的電影符號帶有明確的價值指向性，對于主旋律的建構及傳播都具有重要意義。《懸崖之上》通過電影符號的巧妙運用，在主旋律的框架下凸顯了英雄人物的家國情懷，并借助商業上的成功擴大了主流價值觀的傳播范圍。作為建黨100 周年的獻禮片，《懸崖之上》實現了思想性、藝術性與商業性的統一，啟發每一個中國人為中華民族的偉大復興而不斷奮斗。