歌曲《愛人送我向日葵》藝術特點探究

敬 雯

藝術歌曲源于德國的聲樂體裁Lied，19世紀的德國文學運動開展后，慢慢確立了藝術歌曲以詩歌、音樂、伴奏為重要元素的特點，演唱是三者合一的體現。伴奏是連接音樂與詩歌意境的媒介，究其特征而言它是音樂的表現，本文將音樂與伴奏合為一個版塊，以詩歌、音樂與演唱三個部分，嘗試分析歌曲《愛人送我向日葵》的藝術特點。

一、詩歌的結構內容特點

在藝術歌曲的欣賞中不僅能聆聽音樂美，聲樂美，還能欣賞到詩歌的內容美，演員向觀眾傳導的是含有豐富因素構成的具有深刻情感能量的音樂。藝術歌曲的立意深遠，與歌詞本身是詩歌，其自身的內容具有導向性不可分割，可以說詩歌所創造的意境為音樂奠定了其所表述的情感的基調。因此要欣賞藝術歌曲，首先要了解詩歌的內容構成。

藝術歌曲《愛人送我向日葵》中的歌詞源自同名詩歌《愛人送我向日葵》，這首詩后來收錄在1983年出版的《鄒荻帆抒情詩》的第三輯《我心上的北京啊》，創作時間為1961年9月。詩歌的原格式如下[1]:

我和愛人來相會，

盼他送我一朵紅玫瑰。

呵，沒有玫瑰，沒有玫瑰，

一團圓圓的向日葵。

聽他語調多么美，

他是第一次下鄉種向日葵，

一千張、一千張小太陽啊，

在他手上放光輝。

他送給我這一團向日葵，

蜂窩一樣的向日葵，

愛情的甜蜜在這里面

教我種到窗邊，種到窗邊，

窗邊要長滿向日葵——

那是他的臉兒對我來探望，

那是他向我把手揮，

愛人送了我向日葵......

(一)詩歌文本結構

從結構布局上看本詩由兩短一長三個段落構成，但從行數上看，前兩節與后一節形成規律的比例關系。詩歌以第一人稱視角將觀眾帶入，通過片段式的情景描寫，以事件的發展為邏輯連接，以深刻的情感作為全文貫穿。第一、二段均是鋪墊陳述性的描寫，第一小段，初次交代了人物，事件，主人公內心的心理體會。第二小段順承著事件的進行，通過語言的描寫，從過去的事件入手，進行了內容上的補充。第三段描寫主人公情緒上的高峰，對未來的美好向往，段尾落回現實，以一段省略號為結尾，意味深長，帶給讀者豐富的聯想。

(二)歌詞化結構改編

通過對比可以得知，曲式結構與詩歌結構差異明顯，作曲家的結構安排也十分精妙，在進行音樂創造的過程中，歌曲填詞處理做出了兩個改編，第一是結構的調整，原歌詞的前兩個小段合成音樂當中的第一段，兩段詞通過重復的方式出現，起到鋪墊與陳述作用，第二大段的歌詞則分成了第二段、第三段，進行了詳細描寫，使詩詞原有的抒情性質放大了。第二是對部分歌詞進行了改編，主要有對感嘆詞以及部分語句的改編，例如“呵”變為“哦”，“一千張”變為“向日葵啊”，通過改編使歌詞更加符合音樂的節奏，更具備歌唱性，但并沒有改變詩歌的意蘊與其表達的情感。

(三)詩歌韻律特點

現代詩歌在語言字數與格律的選擇上沒有古典詩歌那么嚴格，但在現代詩歌的發展中，詩人們也格外注意詩歌的韻律與節奏。在本詩歌中，能明顯感受到押韻以及語匯上、句讀上的停頓帶來的節奏感，閱讀者能在閱讀中感受到一定的規律性與音樂性。如果稍微細讀，就能發現詩歌的歸韻普遍在句尾，多壓ui韻，如：葵、揮、會等，這樣的押韻貫穿詩歌的首尾，使詩歌在結構以及韻律的變化中在某種程度上保持著整體性。前兩段節奏相對比較統一，其語義上的停頓從某方面來說遵循著中文表達約定俗成的發音習慣，有著較自然的規律，均在句尾的后三字前停頓，如：我和愛人/來相會，聽他語調/多么美，在他手上/放光輝。第三段結構與語匯規律均與前兩段不同，字數的增多使得節奏打破了前兩段的穩定，節奏的相對密集化使其更容易形成情緒上的高峰，同一語句由于個人理解的不同以及表達的需要能劃分出不同的語匯結構與語氣重音，但不能否定的是相對自由的結構給與了閱讀者豐富的思考空間，以及更多藝術創造的可能。由此，前兩段與后段在規模、節奏規律均形成對比，以表現主人公情緒的轉變與升華。

(四)歌詞的意蘊

詩歌的境界是情趣與意向的融合。[2]本詩為風格浪漫的抒情詩，其情趣來源于兩位主人公的交往互動，兩方一個“盼”另一個“送”有來有往，詩人抓住了片刻的細節，通過對“向日葵”的不斷反復吟詠將情緒推向飽滿。長久以來，紅色的玫瑰花代表著“浪漫”的觀念似乎已經是深入人心，作者打破了“玫瑰=愛情”的世俗物質化觀念，將陽光、明麗、生機勃勃的向日葵作為情感的象征，富有想象的描述，不落世俗的審美，詩人以清新的眼光闡述著獨有的浪漫情懷。

二、歌曲音樂藝術特點

(一)歌曲音樂曲式結構特點

歌曲為非方整性三段體結構，每段兩個樂句，第一部分為第4—10小節a+b(3+4)，以陳述性樂句為主。中間部分為轉調樂段，第13—21小節c+b’(5+4)此段展開性因素較多，一是樂句規模的擴大，二是對比性材料的加入以及模進手法的運用，三是調性的不斷游移，最終在G調進行終止，形成了調性的開放。第三部分為第24—32小節d+b(5+4)前樂句與第二段第一樂句處理方法相似，第二樂句完全再現第一樂段第二句，實現了調性的回歸，音樂得以圓滿終止。第二、三樂段的和聲、轉調手法、結構規模，呈現出一定程度的相似，因此兩段在一定條件下似乎仍是原先的大段，卻又因分明的調式調性對比，呈現出了不同的色彩風格。

(二)歌曲音樂語言特點

真正音樂語言的生成，常常需要多種音樂要素的配合。[3]歌曲音區在小字一組bD—小字二組#F，音域不高，適和歌曲溫婉的抒情，在各個聲種的音域范圍以內，適用人群較廣。速度表情為Andantino，比較穩定。

歌曲旋律是對于人物形象的直接刻畫，詩歌運用的第一人稱“我”使歌詞本身具有很強的代入性，本首歌曲旋律以松弛下行為主，以主人公的情緒為主導，在情緒鋪墊處，運用波浪式的級近線條，在情緒飽滿處運用連續的跳進進行抒發，但也不是所有的跳進都如此，如第一段第二樂句的八度跳進，音區較低，給人強烈的語氣感。

節奏處理體現著作者對于語氣語調的熟練描寫。第一段節奏型以貼近語速的一字一音為主，體現著陳述語氣。第二段開頭以長音擴大感嘆詞的語氣感，達到抒發情緒的作用第三段的第一樂句是旋律唯一的弱起，運用了切分節奏，貼合歌詞表達驚訝情緒。見譜例1：

1.歌曲伴奏織體特點

詩意中朦朧浪漫的美感，奠定了音樂柔美的情感基調，音樂的表演形式相較于詩歌更直接作用于感官系統，在伴奏和聲語言方面作者十分注重對于意境的描寫。歌曲的伴奏織體比較穩定，為主音音樂織體，體現著線性思維以及功能性和聲的雙重效果，一方面持續低音給與音樂一定的功能性穩定，另一方面循環式的反方向線性進行，結合高聲部線條的旋律化削弱了音樂和聲的功能性，弱起以及切分的起音給與音樂娓娓道來的聽感，因此從伴奏部分就鋪墊出了音樂靜謐中蘊含著涌動的氛圍，初步營造抒情效果。在以分解式和弦為主導的歌曲中作者也穿插了密集排列的柱式和弦，第一樂段第二樂句的兩組導和弦到主和弦的進行，一度給音樂帶來停頓感，表達情緒上細微心理變化，與其后分解和弦帶來的開闊感形成對比，很好的起到與歌曲旋律呼應的效果，從側面進行了人物的形象塑造。

2.歌曲和聲與調性調式特點

在和弦的連接中作者運用一級-六級-一級較多，減弱了音樂功能性體現，對于降六級音的運用也很巧妙，一是增三和弦的運用使音響效果新奇，二是作為特征音出現將和聲大調與自然大調進行調式對比，兩種調式碰撞的差異性音響對峙效果，增加了音樂的色彩性。

為塑造與詩歌意境相符的夢幻般的情景，歌曲豐富的調性變化使音樂時刻保持動力性，以上下三度為主進行轉調，轉調方式有直接調性對峙以及同音轉調兩種。直接性的調性對峙主要在樂段與樂段的連接上，使歌曲意境前后的對比變化明顯，有較強的分隔效果。以同音轉調的方式進行轉調則主要出現在歌曲旋律進行中，(如譜例2)為B和聲大調(#F自然大調)——G和聲大調的更替。第一小節調性為B，第一小節的#F一直延長至第二小節第一拍，前一小節和聲為一級和弦柱式密集排列與分解式上行搭配，為情緒更近做準備，若將第二小節出現的#E看做是#F大調的調式音，該小節的第一拍的分解和弦為#F調主和弦，同時是B大調的屬和弦，第二小節最后一拍的還原G音，是前調的六級音，也是后調的主音。一系列巧妙變化增強了音樂表現的效果，使音樂進行中的前后調銜接更加連貫、自然。見譜例2：

三、歌曲演唱特點

藝術歌曲是詩歌、伴奏與音樂的美妙結合，就藝術創造的結果而言并不偏向哪一方，而是注重三者的協和發展交相輝映，這三者合一的體現便是演唱與演奏。就演唱者而言，不管學習什么作品，對于其背景了解與分析都是不可缺少的。在演繹過程中要將藝術想象與藝術處理相結合，既要使自己在歌曲情景中，又要對自己的聲音與表現有準確的掌握。

(一)旋律與音調同步

文字是精神文明的載體，每個國家的語言有其各自的特色，因此每個國家每個民族的語音歌唱化都有其各自的規律化的音變現象，歌唱中要把握語言與音樂之間的關系，才能使歌聲動人傳情。在歌唱中既要處理好單個字音的音變，更要處理好字與字之間的連接，使其在保持歌唱狀態的情況下，不因為音變失去其本身的字義從而影響情感的表達。通過觀察，歌曲旋律與詩歌的語氣語調的起伏比較一致，例如“他送我這一團向日葵”“他”為高平調“送”為去聲調，在調值上“他”比“送”高，在旋律上體現為四度下行，“我”為上聲調，“這”為去聲調，在旋律上也形成了四度上行轉三度下行，諸如此例在歌曲中還有很多，因此為本首歌曲的咬字吐字以及語義傳達創造了良好的條件。

(二)聲音的控制

科學的發聲聯動系統的運用是良好歌唱的前提。本首歌曲音域不算高，旋律的流動性以及連貫性強，從聲樂技術上來看本首歌曲的演唱難點在于對聲音的高度掌控。歌曲一共有34小節，力度符號出現24次，頻繁的變化體現著作者對于歌曲抒情表達的細膩處理。因此對于聲音力度的準確控制必不可少，可以通過呼吸以及音量控制等方法的聯合作用來實現。

結 語

藝術歌曲《愛人送我向日葵》融合了兩位藝術家的巧思。從詩歌而言，體現詩人鄒荻帆先生的雅致、內省的性格以及含蓄溫婉、樸實自然的創作風格。詩歌短小精致情韻濃郁，語言風格質樸，結構清晰，具備韻律以及音樂性，運用了比喻、象征等多種表現手法，以情感作為紐帶，書寫了一種美好、明朗的主觀的內心情緒體驗，表達了對于理想式情感的追求。從詩歌到藝術歌曲，作品的表現形式大有不同，是詩人與作曲家對于情感的理解與共通，共同促成了這部作品。歌曲結構小巧，完整性高，對于詩歌的改編可以說是繼承與發展了詩歌的意蘊，作曲家在伴奏部分運用了頻繁的調性對峙、弱起流暢的反向線條以及具有特色音響的和聲進行渲染了音樂的意境，在旋律部分以柔美音調和切合語氣的節奏刻畫了細膩的人物形象，使詩歌與音樂、音樂與語言的契合度非常高。

注釋:

[1]鄒荻帆.鄒荻帆抒情詩[M].武漢:長江文藝出版社,1983:151.

[2]朱光潛.詩論[M].北京:人民出版社,2010:45.

[3]李吉提.曲式與作品分析[M].北京:中央民族大學出版社,2003:2.