聊齋俚曲的藝術價值與傳承策略

雍凌凌 孫雨彤

一、人文背景與音樂基礎

(一)人文背景

淄博是聊齋俚曲的發源地，其歷史悠久；是齊文化的發祥地；因豐富的物產資源、源遠流長的地方文化，一直是山東乃至我國最重要歷史文化名城。其中，清代文壇名家王漁洋、趙執信和蒲松齡被后人并稱為“孝婦河畔三名人”，特別是文壇大家蒲松齡，因其巨著《聊齋志異》而蜚聲海內外。

蒲松齡(1640—1715)，清代小說家，今山東淄博市淄川區洪山鎮蒲家莊人。出生于書香世家，滿腹才華卻科舉仕途坎坷。他所著的《聊齋志異》具有豐富的現實意義和深刻的思想內容。蒲老先生的《聊齋志異》是雅文學集，俗話說“雅俗不分家”，以明清俗曲作為曲牌、《聊齋志異》為唱本的“聊齋俚曲”就此誕生了，以文學和音樂相結合的方式抒發勞動人民的心聲，獲得了堅實的群眾基礎，成就了聊齋俚曲簡潔明了、通俗易懂的特征。

(二)音樂基礎

明清時期，中國封建社會制度逐漸衰弱，出現了資本主義萌芽，隨著城市經濟的發展，世俗音樂也逐漸在民間流行起來。一方面，民間說唱音樂的發展愈漸繁榮，從唐代變文、宋元時期的鼓子詞、唱賺，發展到明清的鼓詞，變文與鼓子詞的結合形成了最原始、最膾炙人口、最具特色的俚曲；另一方面，明清俗曲迅速向城市發展，城市人口不斷增加，這些原本只在農村和中小城鎮活躍的時調俗曲，經過城市藝人們的改良傳唱后，變為了“時尚小令”。在明代沈德符寫的《萬歷野獲編·時尚小令》曾寫道：“元人小令，行于燕、趙，后浸淫日甚。……嘉、隆間乃興【鬧五更】【干荷葉】【粉紅蓮】【銀紐絲】之屬……”

清初，山東民間俗曲發展較快，這些原本流傳的民間小令音樂在明代小曲的基礎上發展、創新后變成了全新的清代曲牌音樂，且當時“巫戲”正盛，“巫戲”的曲調大多為當時流行的俗曲。蒲松齡將“巫戲”和當時流傳的幾十種曲牌音樂相融合，這一系列的融合在【耍孩兒】【皂羅袍】中都有所體現，為創作聊齋俚曲提供了強有力的音樂基礎。隨后，在山東淄川蒲家莊一帶興起由蒲松齡先生自創唱本配以當時流傳的明清俗曲，形成的一種獨特的傳統音樂體裁，以其齋號命名為“聊齋俚曲”，或稱“蒲松齡俚曲”。

二、藝術特征與文化價值

(一)藝術特征

1.地方性的旋律形態

聊齋俚曲的曲調旋律為了突出山東民歌特色，使用了一些大跳旋律音程，除此之外沒有較大旋律起伏，并以五聲音階進行為主，音域范圍并不十分寬廣，這“窄音域”正是俚曲的獨特之處。俚曲唱本內容貼近時代、切入生活，它的音域適合群眾口口傳唱，也和我國說唱音樂中用“音樂敘述故事”特點相一致。例如在《磨難曲》第一回《百姓逃亡》中【耍孩兒】曲牌唱段的第一句就可以很明顯地體現。(譜例1)。

聊齋俚曲的旋律形態可以分三種。第一種是高起低落的下行旋律形態，樂句的起音比結束音高[1]。例如《蓬萊宴》中“兩地相思”之【銀紐絲】曲牌(譜例2)。高起低落的下行旋律形態是聊齋俚曲在旋律方面的一大特色，體現了深沉、悲愴的藝術特征；第二種是低起跳、高落點的旋律形態，樂句的開頭音比結尾音低，這種旋律形態對聊齋的曲調起到變化調節的作用[2](譜例3)；第三種是旋律開始音和結束音高度保持一致的平行式旋律形態。旋律進行過程中呈現出多樣性的形態變化，但是開始音和結束音保持一致，顯示了聊齋俚曲在旋律形態方面既豐富又穩定的特色。如《磨難曲》第八回《曠野逢仙》中【疊斷橋】曲牌唱段的第一句(譜例4)。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

譜例4：

2.說唱與表演一體化的音樂結構

聊齋俚曲是曲牌音樂連綴填詞，講述故事內容、表現故事情節，結合說唱和表演于一體的音樂形式。其作品的結構主要包括三個方面的內容：聯套、回套、單支曲牌。第一種聯套結構是根據曲情、劇情的需要，把若干支曲牌按照一定的規律聯接起來，有時會加入引子和尾聲，構成一個套曲，其中選用的曲牌可多可少；第二種回套結構是俚曲中每一“回(段)”的曲牌組合形式，包括三種形式：一支曲牌反復演唱的單曲形式、兩支曲牌演唱的回套、用三支或三支以上曲牌演唱的回套；第三種就是單支曲牌，遺憾的是在流傳過程中逐漸流失，只保留下來【耍孩兒】【玉娥郎】【銀紐絲】【金鈕絲】等曲牌，這些曲牌在蒲松齡墓碑的背面均有詳細記載。

3.豐富的伴奏樂器

聊齋俚曲常用的伴奏樂器不僅有揚琴、板鼓和梆子之類的常見樂器，還采用了獨一無二的俚胡。俚胡，兩根弦，使用銅質材料制作成銅鼓子，音色高亢洪亮，極具地方特色。隨著俚曲的當代發展，長笛、大提琴等西方樂器以及古箏、二胡等民族樂器也加入了伴奏樂隊，音響效果更加飽滿圓潤，增強了聊齋俚曲的音樂表現力，豐富了俚曲音樂的藝術形態。

4.特色化潤腔

以字行腔、以聲潤腔是中國傳統音樂的一大特色，聊齋俚曲在旋律中也有所體現。運用了765，76，67，7等旋律音程以及豐富多彩的裝飾性潤腔手法，如前倚音、后倚音、波音、滑音和拖腔等，豐富了俚曲的韻味，賦予了曲調圓潤流暢的地方風格；與其他地方小戲相似，聊齋俚曲在演唱時加入與說唱相結合的拖腔，渲染了音樂氣氛，豐富了情感表現。如《墻頭記》第一回《老鰥凍餒》與《富貴神仙》第五回《聞唱思家》(譜例5、譜例6)。

譜例5：

譜例6：

5.通俗化的語言特色

語言通俗化是聊齋俚曲的特點之一。作為淄博淄川人，蒲松齡用淄川特有的方言作為俚曲演唱語言。既不似京劇、昆曲中中州韻的運用，也不似豫劇的唱腔高亮清晰，而是采用地道的地方性語言。聊齋俚曲以魯中方言及地方俚語為語言載體，山東特有的襯詞、襯字、語氣詞與歇后語穿插進行，在表演過程中揮灑自如、親切易懂，可謂雅俗共賞。

(1)襯詞襯字

聊齋俚曲《禳妒咒》，講述妒婦江城肆意虐待丈夫和公婆，后經一老僧點化，痛改前非，家庭和睦的民間故事。該俚曲中的【銀紐絲】曲牌中唱道：“想來今生最不也么堪，這附骨的療瘡在心間。苦難言，不叫應的老蒼天，夢也無靈驗，神也不見憐。南無佛空叫爹娘念，我是前生有冤孽，可與春香嘎想干？我的天呀！遭難同，和我遭難同!”其中的“也么”和“我的天呀”等襯詞和“嘎”之類的襯字，有補充音節、加強語氣的特點，唱詞生動樸實、通俗易懂。

(2)嘆詞語氣詞

嘆詞“哎”的頻繁使用，語氣加重，增強了感情色彩。在《墻頭記》等作品中廣泛應用，如《墻頭記》中的：“哎！我也曾掙過銀子，早知道這么中用，怎么不藏下幾兩？”

語氣詞的使用突出了淄川方言的地方特色，接地氣唱民聲。例如在【跌落金錢】曲牌中：“珊瑚兩眼淚撒撒，說娘方才怒氣加，親娘呀，我還不知是為嘎。娘道不是該這么，我就回房換了他，親娘呀，誰敢在你身上詐？這身衣服不堪夸，穿著做飯紡棉花，不是因著那句話，剛才算計一時差。我真的不是說什么，親娘呀，望著你寬洪擔待罷。”

(3)歇后語

聊齋俚曲中大約運用了九十六條歇后語。歇后語的使用使語言幽默詼諧，刻畫的人物更加生動形象，易于民眾的理解和接受。例如，形容劇中人物心酸時：劈破青梅——酸酸的一片；形容對方只有一只眼：木匠吊著墨斗——也只瞅了俺一眼……

(二)文化價值

優秀的民族音樂文化是實現中華民族偉大復興的精神力量之一。2006年5月20日，聊齋俚曲被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，以獨特而豐富的文化價值在全國舞臺上大放異彩。

第一，聊齋俚曲是國家級非物質文化遺產，本身具有豐富的藝術價值。聊齋俚曲生動形象地反映了清末人民的生活，為群眾所喜聞樂見，并長期在當代社會流傳，成為山東地區獨樹一幟的藝術綜合體。聊齋俚曲以獨特的魅力影響了其他姊妹藝術的發展，僅由俚曲改編的劇本就有京劇、川劇、秦腔、河北梆子等。

第二，聊齋俚曲取材于我國著名的清代文言短篇小說集《聊齋志異》，具有豐富深刻的思想內涵。蒲松齡創作俚曲的初衷就是“參破村庸之迷，而大醒市媼之夢”，因此，俚曲本身具有一定的社會功能和教育意義，它承載著社會底層人民對美好生活的向往，以其獨特的音樂形式，為當地百姓帶來了“潤物細無聲”式的教育。

第三，聊齋俚曲體現了以人民為中心的創作導向，突出了以人為本的審美取向。其為豐富山東人民的生活、引領積極健康的社會風氣等方面發揮了積極作用。根據《聊齋志異》改編的《富貴神仙》《姑婦曲》等俚曲的創作，不僅“源于群眾”，還“高于生活”，從簡單的琴書說唱演變為戲劇性的地方戲曲。

三、發展現狀與傳承策略

(一)目前主要傳承方式

1.俚曲傳承人

蒲章俊，蒲松齡的第十一代世孫，現居住在淄博淄川蒲家莊聊齋園內。蒲俊章幼年起由太爺爺教授俚曲，之后常年演唱聊齋俚曲，與聊齋俚曲的情緣至今已七十載。自2006年聊齋俚曲入選了國家級非物質遺產名錄，蒲章俊老先生很榮幸成為了“國家級非物質文化遺產聊齋俚曲傳承人”，之后一直致力于聊齋俚曲的傳播與發展。他所創建的“聊齋茶座”也是傳承聊齋俚曲的重要場所，來人即唱，有的時候甚至一天下來演出幾十場。

2.俚曲藝術團

2008年5月，在淄川區政府的關懷下，淄川區聊齋俚曲藝術團在以蒲松齡字號命名的留仙湖畔掛牌成立了。聊齋俚曲藝術團所有的演出都是公益性質的，立志于創作聊齋俚曲精品，擴大觀眾群體范圍。如今，藝術團每年接近三百多場演出，足跡踏遍學校、鄉間和城市。

(二)存在的傳承問題

1.傳承機制不夠完善

聊齋俚曲現有的傳承機制不太完善，沒有制定系統的保護制度。目前聊齋俚曲傳承發展主要依托淄川區老年大學的聊齋俚曲藝術團和淄川區老年藝術協會。雖然得到了各級政府部門的支持，但是藝術團仍屬于自發性質的民間組織，傳承機制有待于進一步完善。

2.理論研究工作較薄弱

俚曲藝術團聘請了淄博市藝術館館長陳倩、市歌舞劇院李維辰等人對俚曲做了一系列理論研究，指導并編排了多部現代聊齋俚曲戲。但是，目前的俚曲研究主要停留在傳統俚曲曲目的搜集和整理工作，缺乏對俚曲當下傳承問題的研究，聊齋俚曲的創造性轉化和創新性發展緩慢。

3.隊伍建設有待加強

近年來，聊齋俚曲缺乏一支穩定又專業的傳承隊伍。俚曲藝術團是志愿性質的群眾文藝團體，俚曲的創作、演唱等活動缺乏專業性和穩定性，加之藝術團目前出現了嚴重的老齡化現象，后繼無人的發展前景令人堪憂。

4.傳播方式缺乏創新

隨著社會經濟的快速發展，新興媒體傳播逐漸成為趨勢。而俚曲目前的傳播主要依靠傳統的現場演出方式。聊齋俚曲也與大多數傳統戲曲相似，具有“慢藝術”的特點，很難融入現代化的“快節奏”生活，聊齋俚曲的傳播新維度急需拓展。

(三)應對策略

當前主要以“保護文物”的方式保護聊齋俚曲，這種方式的優點是見效快，但是聊齋俚曲作為了一種“活的文物”，這樣的措施是遠遠不夠的。既要有政府的支持，又要將其引入市場，參與市場的競爭與挑戰，同時在專業本體方面也要讓傳統俚曲“舊酒換新瓶”，在符合藝術規律的前提下融合現代音樂技法和審美風格，讓聊齋俚曲煥發新的藝術生命力。

1.健全機制、加大投入

建立健全保護機制，由政府牽頭，成立俚曲保護工作領導小組。將對俚曲的保護費用列入當地財政預算，保障俚曲傳承發展的經濟基礎。政府還應積極協調有關部門，以自身為依托，集聚民間藝術團的力量，發揮“1+1>2”的積極作用，為非物質文化遺產的保護與傳承搭建更廣闊的平臺。

2.加強研究、培養人才

定期組織舉辦俚曲的研討會，深入研究聊齋俚曲藝術特征和繼承方式，在文化系統設立專職俚曲研究機構，為俚曲在新時代的發展獻計獻策。

傳承人的素質關系到非遺傳承的質量。一方面校園啟蒙教育，在中小學校成立有關興趣小組，開設俚曲地方課程，為俚曲人才的培養做好前期準備工作；另一方面，依托當地大學和專業藝術院校進行定向培養，拓寬人才培養渠道，優化俚曲人才結構。

3.多元化傳播方式

聊齋俚曲的發展，需要多樣化的傳播方式，充分發揮電視、網絡和各種媒體的力量。除了互聯網、電視臺等傳播方式，還可以借助抖音、微博等新興互動式媒體，以及新穎的文創傳播，讓祖國的優秀傳統文化隨處可見、深入人心。此外，俚曲演出應不局限于俚曲茶座和藝術團等專業場所，可以打破“一桌二椅”的傳統框架,在旅游景點打造時空情景舞臺、“戲曲小鎮”等實景表演場所，借助文化旅游場域實現俚曲的創新傳播。

4.拓展俚曲曲目

傳承人蒲俊章老先生曾說：“傳承原來的曲牌，不變音，不走調，這是不容更改的地方。用一些現代的故事填入曲牌，為俚曲注入新的活力……”迄今為止，藝術團已經創編了聊齋俚曲戲十多部，既有新編歷史古裝劇，如《般陽橋》《漁翁與城隍》等，同時也新創了弘揚當代社會正能量的現代劇《環保衛士》等。這些劇目，有的借古喻今、除惡揚善，有的謳歌模范、弘揚社會主義核心價值觀。

5.促進聊齋俚曲與現代藝術的融合

俚曲發展應注重與現代藝術相融合，促進聊齋俚曲不斷適應新時代的審美需求。融合的過程中，在俚曲原有的藝術特色中巧妙地揉入現代技法，既植根傳統，又面向未來。借助現代音樂的包容性，創造出新穎的聊齋俚曲的表演方式，促進俚曲人民性、時代性和創新性的發展。“黑鴨子”組合就是一個成功的案例，她們利用了多元化的音樂表現手段和豐富的現代化配器，緊跟現代人的音樂審美潮流。將俚曲原有的曲牌【玉娥郎】適當加入了大量的流行因素[3]，其完美的和聲、全新的伴奏、朗朗上口的旋律在烘托聊齋俚曲古老底蘊的同時，又賦予了俚曲新的活力和生命力，給聽眾帶來了全新的聽覺享受。

結 語

如今，俚曲的傳承已進入了校園，淄博市的松齡小學和山東理工大學音樂學院專門成立了聊齋俚曲社團。近年來，俚曲的發展亦得到了當地政府的支持，淄川第十六屆人大代表第二次會議中明確提出了要加強對聊齋俚曲非物質文化遺產的保護，并在區政府的支持下成立了蒲松齡研究會、俚曲研究中心等機構；淄川區政府將俚曲的保護經費列入了區財政年度預算，目前每年撥付十萬元鼓勵支持聊齋俚曲的研究。2018年起，山東省文化廳定期召開聊齋俚曲研討會，致力于國家級非物質文化遺產聊齋俚曲的傳承工作。

早在1999年10月，八十多萬字的《聊齋俚曲集》由蒲松齡第12世孫蒲先明先生整理并已出版。自2008年聊齋藝術團在淄川成立以來，整理并出版了《聊齋俚曲音樂集》《聊齋俚曲戲曲選集》等；編創并演出了聊齋俚曲戲《求罵》《學究自嘲》《鐘妹慶壽》等新編劇目，演出場次達八十余場，形成良好的社會影響力，深受老百姓的喜愛。其中，新編聊齋俚曲戲《環保衛士》曾在北京人民大會堂演出，獲得了一致好評。

聊齋俚曲是國家級非物質文化遺產，是我國優秀的地方性傳統音樂文化，雖然與現代社會的審美需求存在一定的差異，但是俚曲的繼承發展關系到民族文化基因和文化血緣的傳承問題，這正是包括聊齋俚曲在內的中國傳統音樂傳承價值所在。隨著我國社會發展和經濟強盛，必然提升人們的文化自覺，俚曲傳承人要緊跟時代步伐，在戲曲現代化的道路上，不斷挖掘、解讀傳統，喚醒傳統音樂之美，找到非遺傳承的新方式，讓古老的非遺文化在當代社會獲得真正的傳承活力。

注釋:

[1]李 群.蒲松齡俚曲的音樂特色與演唱風格之研究[D].山東師范大學,2009(03):23.

[2]李 群.蒲松齡俚曲的音樂特色與演唱風格之研究[D].山東師范大學,2009(03):24.

[3]周 琦,焉樹芬.聊齋俚曲《玉娥郎》的曲牌音樂研究[J].藝術百家,2010(09):286.