蘇小衛

藍羽　溫春林　孫悅　小盜

蘇小衛 這條路很長

金雞榮譽墻? ? 1996年，編劇《贏家》獲金雞獎最佳編劇提名

1999年，編劇《那山那人那狗》獲金雞獎最佳編劇提名

2002年，編劇《生活秀》獲金雞獎最佳編劇

2003年，編劇《暖》獲金雞獎最佳編劇

2009年，編劇《沂蒙六姐妹》獲金雞獎最佳編劇提名

2011年，編劇《唐山大地震》獲金雞獎最佳編劇提名

做編劇的不能天天想著像坐高鐵，又快又舒適，從這兒到那兒一下就到了，我們要像修高鐵的，它是非常難的，所有的困難和艱苦都是常態。 ——蘇小衛

六次提名金雞獎最佳編劇，連續兩年蟬聯金雞獎最佳編劇，八次改編文學作品的蘇小衛是文學和電影之間最好的橋梁，沒有之一。她的姿態是謙遜的，表示能改編自己仰慕的作家的作品很幸運;她的工作是漫長的，堅持編劇全程參與電影創作，直至最后一刻;她的態度是積極的，抱著對得起作品的目標迎接編劇過程中每一次艱難的挑戰。她是金牌編劇，也是領獎時認為自己只是代表這部作品、代表沒得獎的其他編劇的獲獎者。

蘇小衛自述

創作電影的種子埋得很早

金雞獎在所有電影人心中都特別神圣，電影是大家一起合作的成果，一個人有再大的本事，也不可能完成一部電影。我一直覺得獲得單項金雞獎，我就只是這部影片或劇組所有人的一個代表，榮譽屬于這部作品。

我年輕時其實都不太了解電影專業。大學和研究生都是學中文，還當過高中語文老師。但對劇本的寫作方式，我了解的比較早。上中學時，就讀《莎士比亞》，那是對劇本最早的認識，覺得挺有意思。 這顆種子埋的很早，它需要一個條件，才能發芽、結果。和霍建起合作，對我來說，是一個讓種子成長的機會。

《贏家》獲得最佳編劇提名，我當時很高興，因為是第一次寫電影劇本，第一次有劇本拍成電影。金雞獎是專家的肯定，能提名就是評委會對你的肯定。如果得獎，就說明多數評委對你肯定。第一部作品便接受業內專家檢閱，作為一個年輕人當然是特別期待，也特別忐忑。

對我來說，提名就很高興，同時提名的編劇老師得獎我也會高興，但那一年的最佳編劇是空缺。對我可能是一個提醒，這條路很長，不那么容易上到山頂，也算是另一種形式的激勵吧。

我的第一座金雞獎杯是改編池莉老師的中篇小說《生活秀》，對我意義非凡，能改編文學作品是一件特別榮幸的事。領獎我還是挺緊張的，我對自己說，我就只是一個代表，既代表這部電影劇組所有的人，也代表提名的編劇，或者說更多的編劇。我必須得有勇氣站在這兒，拿著這份沉甸甸的獎。

我一直熱愛創作。作為一個熱愛讀書、寫作的人，創作上的事，我都會放在心上。不是說你得了獎從此就會寫劇本，還都能寫好，其實每次都是一個新的開始，寫作很難的，但寫好故事是我一直追求的目標。

幕后花絮

《贏家》的劇本通過熟人遞給了演員邵兵。據邵兵后來說，他那天正在游泳，趴在游泳池邊上看完了這個劇本。出來以后，就給霍建起導演打電話，說要拍這部戲。邵兵的反饋對第一次寫劇本的蘇小衛也是一種創作上的肯定。

編劇跟得越久，創作完整性保留得越好

在我當編劇的過程中，有八部電影都改編自文學作品。我作為一個閱讀者，有機會改編我仰慕的作家的作品，很幸運。《暖》改編自莫言老師的小說《白狗秋千架》，我之前讀過，也感謝莫言老師對創作給予這么大的支持和幫助。

我當時遇到很大的瓶頸，不知道怎么結尾。后來有次和莫言老師一起討論，我說結尾翻不上去了。莫言老師當時沒說話，過了兩天他給我打了一個電話，他說想出來一個結尾，可以是啞巴讓井河把暖帶走。這對我就像點燃一盞燈似的，我就會寫這個結尾了。莫言老師說過一句話，他說作品是我的兒子，電影就是我兒子的兒子，我覺得特別對，這就是電影和文學的關系。

作為編劇，我改編過一些文學作品，也在想改編者和原作到底是什么關系？ 首先是學習，改編者對原作的解讀和理解;更重要的是電影化的過程，要把小說變成一部電影;此外，比較重要的是有取舍的能力，這個過程也是特別需要努力的事。

我覺得重視編劇、創作，怎么重視都不過分。電影從文字、從劇本開始，雖然劇本不是電影，就像建筑圖紙不是建筑一樣，但劇本決定這部電影的內涵。我們總說有很好的演員、導演、團隊，也不缺資金，但還有一環更需要重視，就是創作。雖然創作單項獎是編劇在拿，但創作不是編劇一個人完成的，它需要全行業共同努力。

前期準備就是一個環節，要給編劇更多時間，比如看書、下生活、還有劇本修改的時間，包括片子拍完后，參與后期給片子提意見。也有人說剪輯臺上寫劇本，就是指后期改動。編劇在與不在，對電影有很大影響，生產一部電影，編劇從頭到尾都應該在場。

拍《唐山大地震》時，馮小剛導演很重視編劇。拍攝過程中需要修改，他自己也可以寫，但他一定會打電話來說有一場戲要改，你寫一下。有時候接完電話我也發愁，但也對自己說一定要寫，用不上也要寫。這說明導演在聽你的意見，需要你的參與。

后期看樣片、提意見，我一般都參加，我提的不一定對，導演可以不用，但我覺得這是個過程。一般劇組結束的大合影里，很少有編劇在場，這是一個客觀事實，編劇不可能跟全程，但我的切身感受是編劇跟得越久，創作的完整性保留得越好。我說的可能太理想化，編劇應該參與到最后一刻的創作。

對于年輕編劇來說，我覺得就是要認真、投入，把每一個創作機會捧在手里。千萬不要覺得就是為完成一件事，另外還要虛心學習。

其實，得獎并不是金雞獎最核心的意義，每次參加金雞獎或者金雞百花電影節，我最感動的就是電影人和觀眾面對面的一個儀式、一次交流。就是因為觀眾對電影的愛，才促使電影人不斷去創作好的作品。

寄語金雞獎

蘇小衛

“金雞四十，創作豐收。我期待更多年輕人在金雞獎的激勵下，在今后的日子里，創作出更多的好作品。”