《我是唱作人》（第二季）中流行原創音樂的融合創新與傳播
——以《十面埋伏》為例

□余 韻

從音樂創作來說，我國流行音樂的發展在一定程度上受到了西方流行音樂的影響，這與我國傳統音樂的發展在某種程度上存在一定的矛盾，是不利于我國傳統音樂發展的。但是，現在越來越多的新生代偶像歌手敢于創新，采用不同的方式，將西方音樂文化與本土的民族化音樂融合，弘揚我國傳統音樂。本文主要以《我是唱作人》（第二季）中張藝興的一首原創歌曲《十面埋伏》進行分析，從原創音樂的發展歷史及現狀、《我是唱作人》（第二季）的傳播內容、張藝興的原創歌曲《十面埋伏》案例分析、原創音樂的創新思考這四個方面來談一談當代流行原創音樂的融合創新與傳播。

一、原創音樂的發展歷史及現狀

與西方流行音樂的發展歷史相比，我國流行音樂文化歷史相對來說較短。而與曾經深受西方影響的粵語流行音樂和深受日本演歌影響的臺語流行音樂相比，華語流行音樂更是在近三十年內才得以擁有較完整的生命周期和產業機制。我國的原創音樂最早出現在20 世紀三十至五十年代。1927 年，黎錦暉創作的《毛毛雨》是第一首中文流行歌曲，曲調是中國五聲音階，配器采用的是美國爵士樂風格的管弦樂隊。流行音樂由民族音樂發展而來，大部分流行音樂還是有民族音樂的韻味。崔愛國、崔杰、王彤彤、崔健等一批優秀的搖滾音樂人，開創了搖滾音樂的先河。到了20 世紀90 年代，老狼、高曉松等人創作了一批校園民謠，如《睡在我上鋪的兄弟》《同桌的你》《白衣飄飄的年代》等。當時流行的是一種舒緩傷感的音樂風格，配以吉他伴奏和走心的演唱，華語流行音樂逐漸靠近人的內心情感，理性中又不乏感性。進入2000 年，隨著網絡的發展，《兩只蝴蝶》等熱門歌曲逐漸成為音樂主流，許嵩、汪蘇瀧、徐良等成為青春期的三大網絡巨頭。越來越多的歌曲不斷被創作出來，而原創音樂這種自由的形式也受到大眾的喜愛。創作者們追求情感上的交流，創作出很多抒情歌，導致流行音樂大多是浮于表面的口水歌，在眾多平臺的榜單上真正“出圈”的原創作品卻寥寥無幾。

原創音樂缺乏創新。受網絡流行趨勢的影響，在眾多平臺上流行的歌曲幾乎千篇一律，這一類型的原創音樂在市場上很普遍，而且每一首從歌曲的和聲、旋律、編曲上看都極為相似，很多人拿著“口水歌模板”創造了一首又一首的原創歌曲，打破了音樂市場的平衡，而一些開創新風格的音樂人被“流量”標簽束縛，無人知曉，難以出圈。這是原創音樂市場中存在的主要問題。

小眾音樂傳播范圍不廣也是原創音樂發展的一個瓶頸。大眾普遍所接受的風格就是大流行音樂，像一些小眾音樂如搖滾、民謠、放克等還不夠普及，傳播力度遠遠不如流行音樂，人們對這些小眾音樂還沒有基本的認知。觀眾對榜單的質疑、大眾對原創音樂的理解、獨立音樂人的生存現狀不理想、很多優秀作品尚未被聽見、音樂圈的鄙視鏈問題、市場對新鮮血液有迫切需求等問題逐漸凸顯。

二、《我是唱作人》（第二季）的傳播內容

《我是唱作人》《這就是原創》等原創音樂類節目不斷出現在大眾的眼前，要想利用音樂類的綜藝節目來推動中國原創音樂的發展，首先要在節目的內容上進行創新?！段沂浅魅恕罚ǖ诙荆┎捎迷仆镀?、云觀看的模式，利用網絡的優勢，使網絡原創音樂得以傳播。

（一）傳播內容——節目模式大眾化、娛樂化

《我是唱作人》（第二季）是一檔原創音樂類綜藝節目，和第一季的模式相同，節目將不同風格的唱作人放在一起，兩兩對決，進行原創音樂的相互碰撞與融合，讓觀眾不斷更新、推翻并思考自身的音樂審美。和第一季不同的是，《我是唱作人》（第二季）的呈現就是唱作人與屏幕前觀眾之間的一次深度對話。

（二）傳播形式——網絡傳播策略

《我是唱作人》（第二季）利用網絡傳媒的優勢將原創音樂傳播帶給觀眾，受眾通過qq 音樂等網絡平臺，推送截取音樂片段，讓觀眾自主選擇自己喜愛的歌曲片段。在每期節目播出后，相關的一些話題、音樂評價等熱點都會在一些社交平臺上的首頁，如微博、知乎、貼吧、抖音等進行傳播與推送。《我是唱作人2》這檔節目不僅利用了多維度的網絡優勢，還實現了流量與專業并存。一些流量歌手的粉絲制造了許多關于音樂和節目的話題熱度，不斷推動原創音樂的傳播與發展。

三、張藝興的原創歌曲《十面埋伏》案例分析

流行原創音樂是作者自己創作的、非抄襲模仿的、內容和形式都具有獨特個性的、擁有社會共識價值的音樂類作品。張藝興的《十面埋伏》是一首結合中西方文化，別有一番風味的M-pop。

原《十面埋伏》是以“楚漢相爭”為題材創作的一首琵琶獨奏曲，對這首歌曲進行改編的人數不勝數。要想成功對《十面埋伏》進行改編，改編者要有較高的編曲能力，不但要闡述出恢宏的歷史，還要展現出氣勢磅礴的氣概和卓越的藝術表現力。

《十面埋伏》是由李毅杰、張藝興作詞，張藝興作曲、編曲并演唱的歌曲，在《我是唱作人》（第二季）第四期（上）首次演唱。這是一首結合了中西方文化的歌曲，把西方流行的電子樂和中國本土特色樂器進行了融合，形成了一種獨立的M-pop 風格的音樂。M-pop 是指歌詞在中文的基礎上加入一種或一種以上語言的音樂?？傮w來說，《十面埋伏》是一首純正的rap，配上西方電子樂的鼓點和具有合成效果的中國古箏、笛子、琵琶等中國特色樂器的編曲，形成的一首獨立的原創歌曲。在節目中，張藝興以《十面埋伏》為名，展現出了一種瀟瀟灑灑走江湖的俠義之旅。張藝興借用這樣一首具有中國古代歷史意義的歌曲為這檔節目帶來了豐富的體驗，也讓很多樂評人連連夸贊。

（一）歌詞表達

在節目中，一些樂評人評價張藝興的這首《十面埋伏》時，都覺得他的編曲能力不錯，但是歌詞部分就相對而言少了一點意思，因為太直白，略顯口語化。在筆者看來，這就是中西方文化的不同之處，像說唱、rap 等歌曲的歌詞，就是通過現實生活的場景，直抒胸臆，這就是他創立的M-pop 的風格特點。

歌曲《十面埋伏》的歌詞可以分成幾個部分。開頭滿滿的江湖俠義之氣，少年英雄志，獨自行走江湖的俠客之旅。“獨自行走江湖/棲身之地無尋處/竹林暗藏殺機/天色漸暗濃云霧/嗅聞小人四起/欲要將我圍困住/以寡敵眾輕巧/移動看我迷蹤步?！钡诙握归_武功秘籍，兩招式的武功快刀斬亂麻，“一招式 上演個障眼法/一個箭步上前swish嗖/二招式 用快刀斬亂麻”，這句歌詞中加入了一些英文的發音，以中英結合的形式為歌曲增添了滑稽感。在高潮部分，“他們在埋伏/他們在埋伏/他們在守株/在待兔/他們的馬腳都敗露/小人都想挑戰君子的態度”，這句歌詞點明了歌曲創作的中心，君子和小人相互博弈，最終小人終將會告終。中間“Alright/Catch/十面埋伏著無名鼠輩/Alright/Catch/懦弱 膽小的縮頭烏龜/Alright/Hush”，讓這首歌曲的情緒直接打入聽眾的內心?！盀t瀟灑灑 我在走人間/一身正氣 賽過那神仙/瀟瀟灑灑 賽過那神仙/一身正氣 我在走人間”這四句分別都是9 字句，有規整的句式結構，光看這幾句歌詞，腦海中就能浮現出瀟瀟灑灑走人間的畫面?！耙粔鼐?一把劍/一匹馬 一往無前/行萬里 無雜念/男兒至死皆是少年”就是滿腔熱血的延伸，骨子里的不畏懼、熱血，全在這一句中展現出來。不得不說，一首絕世人間的《十面埋伏》在M-pop 的詮釋下，不僅沒有變味兒，反而增添了一分十面埋伏的緊張氛圍。

（二）節奏記憶

一首好的原創歌曲，擁有一個節奏記憶點是非常重要的。所謂節奏記憶點就是在歌曲中通過特定的節奏，讓歌曲有深刻的記憶點。節奏記憶點離不開歌曲的核心動機，利用這個核心動機，結合流行音樂中常見的和聲來進行模進、重復、變化。

《十面埋伏》是一首rap 歌曲，張藝興利用《十面埋伏》這一首歌曲，描述了心中的江湖夢。在無名鼠輩的十面埋伏之下，加以M-pop 的曲風，武俠少年張藝興，單槍匹馬，不懼風浪，迎難而上，獨闖江湖。

歌曲的開頭簡單的rap 渲染江湖氣息，在高潮部分，“Alright/Catch/十面埋伏著無名鼠輩/Alright/Catch/懦弱 膽小的縮頭烏龜/Alright/Hush”，對比前面的中文歌詞，高潮部分加入了英文，創造了非常好聽的旋律，朗朗上口。依賴這樣的模進手法，巧妙地建立起四個樂句的基本節奏，建立起一種符合聽眾心里所想的聽感預期。

（三）編曲創新

富有創造力和創新意識是編曲的核心。張藝興的編曲絕對為《十面埋伏》這首歌錦上添花。樂評人“荷笠推評”在發表的文章中寫道：“張藝興《十面埋伏》的編曲絕對是整首歌的點睛之筆，編曲融合大量國風色彩，卻不失現代流行度，迷幻的曲調配合燃的rap，高潮part 隨beat 的加強和更多元素的融合展現了瀟灑俠客的不卑不亢。每一段節奏都比前一段的更狠更快，他對節奏的把控更是讓人吃驚，張弛有度的音律讓大眾的耳朵緊緊地被他抓住?！?/p>

從編曲看，張藝興運用合成器，將中國傳統樂器笛子、琵琶等樂器聲制作成特殊的音色，與流行電子鼓點進行一個創新的融合。在西方電子樂的基礎上，加入了中國傳統樂器，營造出中國風與高燃快節奏Rap 為主的基調，融匯了中國傳統與流行電子樂。在編曲上，張藝興巧妙地融入了許多“現代元素”，在傳統與潮流的碰撞下，展現獨屬于他的“M-pop”。

在歌曲的開頭，張藝興運用中國傳統樂器琵琶和鼓點做了一個前奏。在前奏部分，張藝興運用了中國古代的五聲音階寫出了9 個音符作為旋律動機，并把這些音符作為一個核心動機，貫穿在整個歌曲中，頗有trap 風格，營造出歌曲十面埋伏的意境。

主歌部分，從第一拍開始，西方流行文化元素的鼓點就出現了，808 的鼓點給古琴的音色增添了一點節奏的快感。在808 的鼓點上，融入了一些西方trap 的元素，再配上笛子單音的旋律和琵琶的鋪墊，顯得更加豐富。

在進入高潮之前，笛子單音的旋律和琵琶的鋪墊始終鋪墊在歌曲中，重復的旋律不會讓人感到單一、疲倦，反而會讓聽者感受到瀟瀟灑灑的江湖氛圍。不斷變化的鼓點，給聽眾特別強烈的聽感。對比前面的編曲而言，歌曲的鼓點中是層層遞進的。進入高潮，不論鼓點還是中國傳統樂器的鋪墊旋律，都在營造出大敵當前的緊張氛圍。編曲者把琵琶通過合成效果器的轉化，貼合歌曲的氛圍，鋪墊了敵人埋伏前暗藏殺機的場面，整首歌曲在編曲的渲染下畫面感十足。

四、原創音樂的創新思考

（一）創新融合是原創音樂發展的必經之路

流行原創音樂發展的必經之路就是創新與融合。將不同曲風的一些元素進行拆分和重組，能改變歌曲的情緒及表達的概念。比如，將中國傳統樂器和西方流行電子樂創新融合，創造出新的音樂審美價值，這就是M-pop 的核心理念。

（二）流量、曝光平臺是原創音樂傳播的主要渠道

每一首歌曲的誕生必須經歷一個相對而言復雜的過程。首先，它需要很多優秀的音樂人擁有自己的感悟和對人生的思考，有長時間的人生經歷和感悟。其次，還需要有一個良好的創作環境和經費制作的支持，在創作出好的作品后，拿到版權收入，再創作出更多原創作品。在《我是唱作人》（第二季）的帶動下，好的原創音樂作品逐漸被大家聽到，釋放出獨特的音樂價值。

《我是唱作人》（第二季）的出現，為原創音樂人提供了一個舞臺，八位音樂人通過不同風格的創新融合，為原創音樂市場帶來了不同的可能性，讓觀眾不斷更新傳統觀念，提高自身的音樂審美能力。節目對小眾的音樂類型進行大眾化市場傳播，原創類音樂綜藝節目正在不斷推進流行原創音樂文化的創新和發展。