民族音樂在電影音樂中的運用

□趙 瑩

隨著國民經濟的不斷增長，大眾生活水平的不斷提升，人們對精神文化生活有了更高的需求。電影作為一種大眾藝術，深受民眾的喜愛和追捧。

在電影音樂制作過程中，相關制作人員要充分認識到音樂作為電影第二臺詞的重要性，并意識到基于音樂的情感表達能夠讓電影故事氛圍更深入人心，電影音樂與電影情節完美形成一個整體，能夠使現場觀眾與電影情節相互交融在一起。因此，電影音樂制作者要善于挖掘利用好多元民族音樂元素，將其與電影音樂制作有機結合在一起，充分發揮民族音樂的藝術表現魅力，為觀眾打造出一場視聽盛宴，同時推動整個電影藝術產健康、穩定、持續發展。本文對民族音樂在電影音樂中的運用實踐展開分析與探討。

一、電影音樂特征及其構成

（一）電影音樂的特征

在電影拍攝制作過程中，音樂作為其重要組成部分，是對一部優秀電影作品的核心詮釋紐帶。任何一部經典的電影作品，除了需要具備能夠打動人的電影故事發展情節與演員的演技，還必須有出色的電影音樂烘托，能夠完美傳遞出電影想要表達的中心思想，使觀眾沉浸在電影故事場景中，切實體驗感受電影藝術的氛圍。電影音樂的特征可以體現為以下幾點內容。（1）靈活多變性。電影音樂最為顯著的一個特征就是其靈活多變性，在電影音樂實踐制作過程中，相關制作人員需要充分考慮音樂作品層次段落設計與電影故事發展情節之間的相互適應性，不同類型的電影作品勢必會有不同的人物心理情緒和場景內容表現。電影音樂制作人需要結合電影主題內容，科學有效地制作出符合其特色的音樂風格作品，確保能夠為影片打造出情景交融的藝術氛圍環境，全面提升電影作品的藝術氣息，從而感染現場觀眾，贏得觀眾的支持和認可。（2）明確性。明確性也是電影音樂的一個重要特征，其能夠彰顯出電影作品的中心思想情感。電影音樂制作人要想保障自身制作出來的音樂作品完美符合電影作品主題，就必須深入剖析了解電影故事發展背景與場景內容，并結合人物表達情感優化音樂橋段設計，打造出主題明確的優秀電影作品，實現音樂與電影情節發展的合理搭配目標。與此同時，電影音樂制作人還需確保自身設計的音樂內容能夠起到輔助詮釋電影中情節故事發展進程中不同人物心理的作用。

（二）電影音樂的構成

在電影拍攝制作過程中，針對影片中音樂的搭配設置通常包括兩個方面的內容：一方面是電影歌曲，一方面是電影配樂。其中電影歌曲的制作應用能夠起到提升影片整體畫面藝術感染力與藝術文化氣息的作用。在電影中各種歌曲的設置表現形式通常分為兩種：一種是歌詞，一種是旋律。歌詞部分的設計需要凸顯該部電影的中心思想，科學闡述電影的背景發展故事和人物情感，使觀眾在瀏覽歌曲歌詞內容時能夠將自身融入具體故事情節發展中，被影片中的人物情感打動。而歌曲旋律部分的設計則需要注重符合電影不同場景下的不同人物情感表達特點，使兩者之間完美貼合。電影配樂的設置作為電影音樂創作中的核心構成部分，通常可以分為三種不同形式，分別是電影主題音樂、場景音樂及背景音樂。主題音樂是電影故事情節發展過程中的點睛之筆，其制作水平會直接影響到電影作品的綜合品質。優秀的主題音樂制作穿插應用在電影故事情節發展中，能夠起到拓展現場觀眾思維和想象空間的重要作用，還可以將電影故事情節發展推向高潮，瞬間激發觀眾內心的豐富情感，使他們心理情感發生一定的波動，被電影故事情節與人物情緒帶動起來。而場景音樂在電影拍攝中的穿插使用則要注重配合特定故事情節下的人物角色心理情感，能夠對電影場景中人物情感故事進程發展做好襯托鋪墊，全面提升電影作品的藝術表現力。

二、民族音樂在電影音樂中的運用

（一）傳統民歌在電影音樂中的運用

民歌作為各民族文藝發展中的重要組成部分，用以表達社會勞動人民豐富的思想情感、愿望及意志等，因此與民眾的日常生產生活有密不可分的聯系，是各民族人民的智慧結晶，有著生動靈活、簡明樸實及平易近人的特點。電影與民歌一樣，都是一種貼近大眾生活的藝術形式，是真實存在于人們身邊的故事。將民歌元素應用在電影音樂制作中，能夠進一步豐富電影的藝術表現形式，提升電影藝術的獨特魅力，還可以有效拉近與本土民眾之間的距離，向觀眾真實完整反映我國各民族的生產生活場景。上映于1942年的《塞上風云》改編于同名話劇，該電影作品主要講述了我國蒙古族青年迪魯瓦、金花與漢族青年丁世雄拋卻個人情感恩怨，聯合起來抵抗日本侵略者的故事。在影片拍攝制作過程中，創編團隊為了能夠更好地展現出我國少數民族人民的真實生活狀態，合理采用了西康民歌與創新改編《思鄉曲》的方式，還原了蒙古族在一望無際草原上的生產生活情景，同時還增添了少數民族的獨特風韻，讓觀眾在美妙的音樂下欣賞魅力的草原生活風景。民歌在現代電影拍攝制作中的應用極為廣泛，能夠向觀眾清晰展現出不同民族的現實生活風貌，全面直觀表現不同民族的生產生活特色，同時還可以深化電影場景特色，給觀眾留下深刻的印象。

（二）民族器樂在電影音樂中的運用

隨著我國民眾文化水平的不斷提升，人們對電影音樂也提出了更高的要求，傳統單一的民歌融入傳唱已經無法滿足新時期民眾對電影音樂的發展需求。在我國民族樂器體系中，常見的樂器類型主要包括彈撥類、吹奏類及拉弦類。在電影音樂制作中，相關制作人需要根據電影主題與場景內容，合理搭配使用相對應的民族器樂，以此增添電影藝術氣息，豐富電影音樂表現內容。

例如，在《孔雀公主》這部經典電影的拍攝過程中，電影中絢麗優美的舞蹈、娓娓動聽的音樂、夢幻般的場景，為觀眾打開了一個五彩斑斕的神話世界，充分彰顯了云南傣族之鄉的魅力。在該部電影音樂制作中，制作人員創新采用了奏鳴曲形式，將傳統山歌的簡單旋律展開二次創作，使音樂更符合電影的中心主題，同時讓觀眾能夠切身體驗感受劇中人物的豐富細膩情感。

又如，在經典電影作品《紅高粱》中，音樂制作人在為該部影片進行歌曲創作時就采用了極具特色的民族傳統樂器嗩吶。電影一開始就出現了迎親隊伍的吹打樂，綜合運用了傳統器樂嗩吶、腰鼓和人聲的組合，充分展現了黃土高原人的熱情奔放，向觀眾渲染著生命的激情。

在導演張藝謀拍攝的電影作品《十面埋伏》中，同樣采用了傳統器樂琵琶。張藝謀邀請了具有豐富配樂經驗的日本作曲家梅茂林進行電影音樂制作，其作為一位受到東方傳統文化熏陶的音樂人，從中國傳統音樂中汲取了多元的音樂元素，并實踐應用在《十面埋伏》電影音樂創作中。而《十面埋伏》這首被張藝謀直接作為電影名字的古代琵琶曲，是根據楚霸王項羽和劉邦在垓下決戰，漢軍運用十面埋伏陣法大敗楚軍這一歷史事件創作而成的。該傳統器樂演奏的音樂被應用在電影中，意指影片中人物和情節中所蘊含的各種埋伏，琵琶曲《十面埋伏》的應用將電影故事情節推向高潮。

（三）傳統戲曲在電影音樂中的運用

傳統戲曲作為中華民族漫長歷史進程中的一種重要綜合舞臺藝術樣式，有效融合了民間歌舞、滑稽戲及說唱等內容。傳統戲曲最顯著的特征就是多元化、包容性、綜合性及程式性，從產樂角度分析，傳統戲曲是屬于中國人的音樂戲劇，與西方音樂家創作的歌劇有明顯的區別。經過長期的演變發展，我國已經形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。在現代電影拍攝中，傳統戲曲的融入應用能夠賦予電影獨特的藝術文化氣息，充分體現電影的民族特色。

例如，在經典香港電影《鹿鼎記》的拍攝過程中，電影音樂制作人通過結合御書房這個拍攝場景，科學合理地運用了傳統京劇曲牌《夜深沉》的內容，使人物在緊張刺激的武打場景情節發展中增加了幾分幽默感，不僅能夠滿足觀眾對精彩武打畫面的視覺體驗需求，還可以滿足觀眾對電影特色音樂的聽覺需求。

又如，我國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》主要描寫一個名叫紅牡丹的歌女，其在當地有著較大的名氣，雖然說平時有豐厚的收入，但還是不夠丈夫的揮霍，為此屢受刺激，以致嗓音失潤，淪為三四等配角。在電影中音樂制作人穿插使用了四個京劇片段，分別是《穆柯寨》《玉堂春》《四郎探母》和《拿高登》，使觀眾第一次透過銀幕切身聆聽中國傳統藝術京劇的唱白，吸引了大量海內外觀眾。

（四）說唱音樂在電影音樂中的運用

說唱音樂也是民族音樂中重要的一部分，通常分為兩種形式，一種是民族唱腔，一種是民族樂器伴奏，無論哪種形式都被廣泛應用在電影音樂制作中。例如，在經典喜劇電影《唐伯虎點秋香》中，音樂制作人就采用了民族傳統說唱音樂中的快板伴奏形式。快板說唱最早被應用在民間藝術的街頭賣藝表演中，所見所聞都能夠被納入說唱語言表達中，對表演者本身有較高的即興創作水平要求。而在該部影片中，音樂制作人就采用了這種略帶滑稽、輕松娛樂的說唱方式進行電影臺詞說唱表演，極為貼合周星馳的無厘頭表演特點，給觀眾留下了深刻印象。又如，在我國著名導演馮小剛拍攝的電影《沒完沒了》中，電影音樂制作人結合該部電影的主題內容創作了一段快板書《沒完沒了》，其中有唱道“沒完沒了的喜怒哀樂，沒完沒了的苦辣酸甜，沒完沒了的春夏秋冬”，基于民族傳統的快板說唱方式唱出了電影中那些小人物在現實生活中的各種酸甜苦辣與喜怒哀樂。

三、電影《臥虎藏龍》民族音樂美學分析

電影《臥虎藏龍》改編自王度廬的同名小說，在全球市場獲得不錯的反響，是美國電影史上第一部票房突破一億美元的外語電影。在該部電影拍攝制作中，導演李安邀請著名作曲家譚盾為其制作了多達12 部音樂作品，這些音樂配曲作品有極鮮明的民族風格，給人留下了深刻的印象。比如，這首名為《永恒誓約》的電影插曲，創作者在該電影插曲制作中創新運用了我國新疆少數民族的手鼓敲打節奏，同時還運用了新疆維吾爾族、烏孜別克族彈弦樂器熱瓦普進行獨特音色的融入，賦予了該電影插曲作品獨有的民族地域氣息。

《臥虎藏龍》作為一部經典的中國武俠打斗片，主要講述了一代大俠李慕白有退出江湖之意，托付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。然而，李慕白選擇隱退江湖的舉動，反而惹來了更多江湖恩怨。在影片劇情發展過程中，我們能領略到極多出彩的武術打斗場面，而這些場景的出現往往都會配以獨有的音樂插曲。比如，在電影情節推至碧眼狐貍俞秀蓮在打斗中落下風后，其就想要通過進招去扭轉整個局面。電影中該打斗場景畫面是以藍紫色調為主，有效營造出了一種濃郁的神秘氛圍。為了配合該電影場景畫面，作曲家譚盾創作了插曲《夜斗》，該插曲的創作采用了我國少數民族的葫蘆絲樂器進行音樂演奏，演奏出來的音色旋律能夠給人傳遞出一種靜謐的感覺，還能吸引觀眾的注意力。

綜上所述，在電影拍攝創作過程中，音樂起到了至關重要的襯托作用，不僅能夠提升電影藝術綜合表現水平，還可以賦予電影更多的新鮮血液，增添電影作品藝術文化氣息。因此，在電影音樂制作中，相關制作人員需要結合電影主題和場景內容，合理搭配使用對應的音樂。民族音樂本身有著極為悠久燦爛的歷史文化，深入挖掘利用民族音樂元素展開電影音樂創新創作，能夠向海內外電影觀眾充分展現具有中國民族特性的藝術靈魂，實現民族優秀傳統文化的傳承和發揚，同時增強電影藝術效果，實現電影與音樂藝術的升華。