民間藝術技藝傳承創新現狀與對策

□郭弟強 畢鳳霞

中國傳統文化豐富多彩，民間藝術是非常重要的組成部分，以鮮明的地域特色和不同的社會人文景觀交叉、立體并層次呈現。高職藝術教育在發展過程中不僅要對傳統文化進行傳承，還要在服務區域經濟的基礎上進行發展與創新，探索民間技藝在高職藝術教育中傳承創新的途徑，培養具有文化創新能力的復合型人才。

民間藝術形式豐富多樣，具有鮮明的地域特色。工藝美術、舞蹈音樂、曲藝雜談等都是中國民間技藝的主要組成部分，其中木版年畫、剪紙藝術和臉譜等多種藝術表現形式已成為我國重要的非物質文化遺產。豐富多彩的民間技藝有著清新濃郁的民族格調和地方特色，與勞動人民的日常生活息息相關。這些民間技藝結合了豐富多彩的民俗活動，設計思維生動活潑，創意形象與聯想形象多層次交叉呈現，是我國各族人民生活的沉淀和智慧的結晶。民間技藝多姿多彩的表現形式既充實了廣大民眾的日常生活，也為高校藝術設計專業的教學提供了豐富的參考資源和優秀的設計源泉。

一、民間藝術發展現狀分析

傳承是民間藝術發展的關鍵，沒有傳承就沒有發展。目前很多傳統民間技藝隨著時代的發展漸漸淡出人們的視線，一些藝術形式甚至不復存在，生存和發展現狀不容樂觀，主要表現在兩個方面。一是傳承主體缺乏創新能力。創新是民間藝術傳承和發展的關鍵，隨著社會的不斷發展和人們生活水平的不斷提升，人們更加注重經濟效益和物質享受，民間工藝美術作品因為跟不上時代的發展和更新，漸漸失去消費市場。在中國民間藝術中，技藝的傳承方式主要是師傅帶徒弟，是一種學徒制模式，傳授者和繼承者的文化水平有待提升，創意觀念、創新意識及創新能力明顯不足，制作出的民間藝術作品從內容到形式明顯跟不上社會的發展和時代的步伐。產品缺乏新意，必然在市場競爭中處于弱勢，而制作的民間藝術工藝品收益差，嚴重影響了民間藝人創作的積極性，制約了傳統民間藝術的傳承與創新。二是民間藝術技藝傳承文化滲透空間不足。隨著社會的發展，各種自媒體和新媒體技術被廣泛應用，社會文化空前繁榮，人們足不出戶就可以享受到大眾化娛樂，文化生活得到了極大的滿足。傳統文化藝術受到商業文化的沖擊力較強，千百年的傳統文化習俗活動被各種娛樂形式和自媒體替代，人們的文化需求和娛樂方式被各種新媒體取代，參與民間技藝和傳統習俗活動的積極性和熱情普遍降低，傳統民間文化藝術的滲透空間明顯不足。

二、高職藝術教育現狀和民間技藝的傳承與創新在高職藝術教育中的現狀

（一）高職藝術教育現狀

從20 世紀80 年代末開始，大部分藝術院校設計專業的招生以學生的專業特長為主，對人文素養的要求門檻較低，不是特別重視文化素質教育，這同樣也是許多高職院校藝術設計課程設置中普遍存在的問題。在課程教學內容方面主要是借鑒參考西方的課程架構，在教學中對我國傳統民間技藝的重要性認識不充分，導致珍貴的民間藝術資源在高職藝術教育體系中的價值沒有被充分體現出來。

目前大多數高職院校在藝術審美素養方面對學生雖有所普及，但缺乏廣度和深度。學生雖然多少有所了解，但不知道如何系統學習，具體從哪里學起，這是目前美育過程中較突出的問題。藝術審美素質教育的質量評價體系并不完善，缺少具體評價的標準和評定的底線，導致教師在教學過程中缺少動力和壓力，所以非常有必要對高職藝術院校的美育進行系統的改革和完善，構建完善、全面的藝術教育模式和體系。

（二）民間技藝的傳承與創新在高職藝術教育中的現狀

1.課程設置方面對民間技藝的傳承存在明顯不足

中國民間技藝形式豐富多樣，有豐富的文化內涵。目前高職院校中的學生獲取民間藝術知識的渠道比較狹窄，大部分是通過網絡和書籍等媒介中的圖片，這些資源是非常有限的。這種僅限于圖片的形式導致學生缺乏對傳統文化的認識和了解，對民間藝術的技藝和精髓認識不足，導致他們在設計中對民間藝術元素的運用大多采用臨摹照搬的方式，設計情感和人文內涵在作品中的體現存在明顯欠缺和不足。

當前，民間藝術的發展現狀不容樂觀，許多民間技藝因為得不到有效傳承近乎失傳。高職藝術院校在課程設置方面對民間技藝的傳承存在明顯不足，職業教育與民間技藝傳承之間出現了斷層，缺少有效的銜接。部分高職藝術院校雖然開設了與傳統藝術相關的專業課程，但學生畢業后為了獲得更好的發展，就業方向主要是與現代藝術設計相關的工作，如環境藝術設計、視覺傳達設計等，民間技藝方面的人才傳承流失嚴重。目前許多相關專業的教育工作者已經發現這個問題，認識到傳統文化藝術教育在當代教學體系中的價值，開始有意識地將民間技藝引入課程教學中，讓學生逐漸了解和認識中國民間文化藝術，了解民間技藝的精髓和人文內涵，潛移默化地提高學生的人文藝術素養，拓寬學生的視野，讓學生借助豐富多彩的傳統文化元素充實設計內容，提高創意制作水平，形成獨特的視覺表現語言和審美價值觀。

2.民間藝術在課程構建中的價值體現有待加強

學校教育是文化延續的主要陣地，學生是文化繼承的主力軍，高職院校更要承擔起時代賦予的神圣使命，在人才培育過程中，牢記弘揚中華優秀傳統文化的歷史使命和責任。目前許多高職院校的藝術設計專業在課程構建中忽略了民間藝術在課程體系中的作用，在借助民藝弘揚傳承民間技藝方面存在不足。

當今高職藝術教育在課程設置上盡管有相關課程，如中國傳統文化、非物質文化遺產保護等，但這些課程主要是以選輔修課程的形式存在，更傾向于賞析類課程，學生對這方面知識內容的了解僅限于表面，很難了解表象背后深厚的民族文化底蘊和文化內涵。學生對傳統民間技藝的了解，主要是通過理論，缺乏對民間技藝深層次的了解，更不用說親身感受這些優秀的民間技藝具體制作的工藝流程。學生如果沒有對民間藝術產生深厚的興趣，也就無從感受民族文化深度的魅力，更無從談起對民間技藝的熱愛和傳承。在教學方面，教師對民間藝術的不同認知和價值觀念，也潛移默化地影響著對學生的思想觀念和判斷。所以，針對這種情況，高校藝術專業的教師要更明確自己身上的責任，不斷挖掘和發揚地域文化特色，將民間技藝融入課程教學中。

三、高職藝術教育和民間技藝傳承與創新的融合策略探討

高職藝術專業教育專業的主要目標和根本任務是培養全面發展的綜合型人才，藝術修養是人文素養的重要組成部分，蘊含著豐富的人文精神。提高學生對中華優秀傳統文化的審美認知能力和審美感受能力，提升學生的藝術修養，對陶冶學生的情感，凈化學生的心靈，培養健全完美的人格，提升學生的設計意識和思維能力有重要的意義。

（一）大學生審美能力的培養和提升

學生的藝術理想源于對美的追求，而審美能力培養和提升是一個長期學習和實踐的過程。學生對民間技藝的學習與傳承本身就是一種綜合能力的培養，在學習的過程中會不斷提高動手能力、思維拓展能力和研究解決問題的能力。在具體的課程開展過程中，學生對民間技藝的精湛工藝會有不同的體會和認知，會源源不斷地從優秀的民藝作品中體會其蘊含的美學價值，體會生命本體的不重復性和唯一性，這個過程就是不斷增強審美興趣和審美感知，激發想象力和創造力的過程。例如，在民間剪紙制作、陶藝制作等工藝課程的學習中，學生就可以在手工勞動中體驗作品創作的制作技法、工藝流程，感受不同材料的質地和美感，在實踐中品味不同屬性的材料帶來的創作意趣和成就感。這既是對民間技藝的發揚和傳承，又能夠極大地提高學生的學習興趣，使民間藝術與課程教育相輔相成，相得益彰。

（二）加強民間技藝資源與課程體系的融合

中國傳統民間手工藝具有鮮明的地域性。高職藝術院校課程建設應依托具有地域特色的民間藝術資源，對課程進行優化與整合，將課堂教學與專業限選課、選修課等結合，構建教學資源豐富、教學方式靈活多樣、地域特色鮮明、課堂教學豐富多彩的實踐課程體系，及時發現問題解決問題。目前我院已建成年畫和風箏制作大師工作室，后續會不斷補充完善民間藝術的多樣性，并結合信息化校園平臺，實行各專業各學科優勢互補，培育特色課程體系。

藝術設計教育課程的創新與民間藝術的傳承融合，才能更好地為高校美術教育的發展提供豐富的研究視角。因此，在具體的課程設置上，高職藝術院校要改進教學模式，選取重點的工藝操作，培養學生對民間工藝美術的學習興趣，提高學生的設計創新能力，實現美術理論知識、工藝實踐與藝術創新的結合，形成遞進式教學模式。這種模式不僅可以有效地提高大學生的創新性思維，豐富大學生美術學的知識素養，還可以提高大學生對傳統工藝技術的興趣，提升其動手實踐能力。

高職藝術教育的課程設置應更傾向于學生個性審美和體驗。在指導學生學習和創作的過程中，高職藝術院校應根據民間美術類型的多樣性和特殊性分別進行情景設置，理論指導實踐，即在理論引導的基礎上，將民間活動的某項內容作為實踐項目。

（三）創新教學模式

高職藝術院校的課程教學模式應當與時俱進，可以從以下幾個方面進行教學模式的改革。

1.豐富課程設置

我國民間技藝形式多樣，民間藝術中的神話傳說、詩詞歌賦、音樂舞蹈、雕塑編織、皮影剪紙、繪畫雕刻、刺繡印染等形式多樣，蘊含著豐富的符號語言和象征語言，是現代設計取之不盡的靈感源泉。高職藝術院校在課程設置中應適當增設一些與地方民間技藝相關的課程，這樣既能提高學生的學習興趣，又能在教學中對學生進行民間技藝的傳承，把民間技藝引入課堂教學，使之逐漸變成學生尋找設計靈感和源泉的發源地。

2.教學形式多樣化

在課程教學中，教師要轉換教學模式，使教學形式多樣化。比如，教師可以帶領學生到民間藝術實踐基地采風或者到民間藝術博物館等地方親身感受和體驗中國傳統民間技藝的藝術魅力，也可以請這些工藝美術大師走進校園，讓學生在民間藝人的言傳身教中進行現場觀摩和學習，了解工藝的制作過程，加深對民間技藝的了解并發掘其精髓逐漸與現代設計應用結合，創作出具有民族識別性且具有豐富情感的設計佳作。

3.教學過程線上線下相結合

在教學過程中，教師可以采用線上線下相結合的方式，線上安排民間工藝的鑒賞與理論學習，通過課程鑒賞，幫助學生更好地理解民間美術作品的內涵和技藝的創作，線下進行實踐操作，采用民間工藝美術大師與校內專業教師相結合的方式，形成教學模式交互進行的特色教學方式。這種模式既能發揮校內教師理論性強的優勢，又能發揮手工藝人獨特技能的優勢。這種多維度、立體式教學，有利于學生更充分和全面地在體驗中學習，在實踐中成長。

中國傳統民間技藝包含的豐富的歷史信息、人文信息和審美觀念，是人類在歷史發展演變過程中不斷積累的文化沉淀，也是一種由審美情趣到物體化的演變過程，滲透著在特定時間與空間里豐富多彩的民俗生活和價值信仰。積極探索民間技藝在高職藝術教育中的傳承與創新，并進行良性傳承，是高職藝術院校重要的任務。