民間舞蹈素材的采集對舞蹈作品創編的重要性

□鄒 鵬

舞蹈作為大眾較為常見的藝術形式，近年來受到經濟全球化的顯著影響，在此影響下，我國舞蹈面臨嚴峻的發展危機。為此，舞蹈工作者應采集民間舞蹈素材，并將其應用于舞蹈作品創編中，喚醒大眾欣賞傳統舞蹈的意識。基于此，本文首先探究了民間舞蹈素材的采集對舞蹈作品創編的重要性，然后為舞蹈作品創編中對民間舞蹈素材的使用提出相應對策，以期為我國傳統舞蹈創編提供保障。

在漫長的歷史長河中，我國悠久的燦爛文明孕育出一群能歌善舞的人民。其中，不同地區的人民在長期的生長環境中形成特殊的地域文化，由此形成了諸如傣族舞、蒙古族舞、彝族舞等民族舞蹈。這些豐富的民族舞蹈不僅能夠為現代舞蹈作品的創編提供寶貴的經驗素材，還能體現出我國傳統文化的魅力。因此，在我國現代舞蹈發展過程中，舞蹈工作者應該認識到民間舞蹈素材的采集對舞蹈作品創編的重要性，然后通過創新方式深入挖掘對民間舞蹈素材的使用，促使我國現代舞蹈作品更加符合大眾的傳統審美需求。

一、采集民間舞蹈素材的重要性

（一）推動舞蹈作品創編效果提升

我國民間舞蹈起源于不同地區，雖然表現形式多種多樣，但都是不同地區人民群眾在勞動中創作出來的藝術作品。許多舞蹈工作者通過將民間舞蹈和現代舞蹈相結合，創編出全新的舞蹈作品。例如，河北民間舞蹈《跑驢》就是從當地寺廟舞蹈中汲取靈感，將當地人民群眾的勞動動作融入其中，生動活潑地模仿出跑驢的相關技巧動作，并以一種現代化手段展現民間舞蹈，進而達到雅俗共賞的目的。此外，還有部分舞蹈工作者開始將優秀的民間舞蹈素材融入舞蹈作品創編。例如，在舞蹈《小蘭花》中，舞蹈工作者將優秀的民間舞蹈素材加入舞蹈作品，通過表現小蘭花的活潑可愛以及大蘭花的端莊優雅，突顯不同層次的人物性格。這種對比形式一方面能夠突顯舞蹈作品主題，另一方面能將較好的借鑒例子展現出來，方便其他舞蹈工作更好地采集民間舞蹈素材。

（二）最大限度地反映社會生產生活

隨著時代的發展，在舞蹈作品創編中融入民間舞蹈素材，能夠為其創新打開新的思路。優秀的民間舞蹈素材是對民間社會生產生活的真實寫照，將其加入舞蹈作品創編中，能夠讓舞蹈作品更“接地氣”，使大眾更容易接受，也更容易感知舞蹈作品的獨特魅力。同時，采集民間舞蹈素材所創編的舞蹈作品，能夠讓人民反思當下的生活，這一點在舞蹈作品創編時具有重要意義。

（三）升華民間舞蹈素材內涵

對民間舞蹈素材進行采集，能夠深入挖掘民間舞蹈素材隱藏的內涵。例如，舞蹈《一個扭秧歌的人》就是根據一位民間老藝術家的真實經歷改編創作而來的。首先，這部舞蹈作品向觀眾展示了一個喜愛秧歌的舞蹈老藝術家的形象，通過刻畫老藝術家的悲苦經歷，向觀眾傳達民間秧歌藝術家的生活狀態。其次，在舞蹈表演過程中，舞蹈工作者通過在作品中融入不同地區的秧歌表現形式，從而以一種現代化的手法拔高舞蹈作品的藝術表現形式。最后，在創作這部舞蹈作品之前，舞蹈工作者特意前往不同秧歌藝術地區，并向當地的老藝術家誠懇學藝，在聆聽他們的成長經歷后受到巨大感染，最終創編了這部舞蹈作品。而在這部作品中，舞蹈工作者借助樸實無華的動作以及豐沛的情感，向觀眾傳達老藝術家的精神，獲得了觀眾的肯定和支持。

（四）助力現代舞蹈發展

采集民間舞蹈元素，不僅能夠助力現代舞蹈發展，還能夠使現代舞蹈在國際舞臺表演中有效傳遞東方舞種的韻律。基于此，舞蹈工作者在對舞蹈作品進行創編時，一方面應該積極收集民間舞蹈素材，另一方面則要將中西方舞蹈元素有效融合，在推動我國現代舞蹈創新發展的同時，滿足大眾日益提高的審美需求。例如，傣族舞蹈《邵多麗》就是一個民間舞蹈素材融入現代舞蹈創編的杰出案例。“邵多麗”在傣族一方面是指已成年但未婚嫁的少女，另一方面則是對十四五歲至十八歲傣族漂亮少女的統稱。《邵多麗》講述了三位美麗的傣族少女在春天的懷抱中盡情玩耍、盡情嬉戲的故事。整個舞蹈作品不僅保留了傣族舞蹈的特征，還融入了諸多現代舞蹈元素。在《邵多麗》表演過程中，三位舞蹈工作者一個拿著竹竿，一個拿著斗笠，一個拿著花朵，在歡快的舞蹈中不斷變化舞姿，這種新奇的表演形式能夠給觀眾帶來獨特的審美感受。由此可見，采集民間舞蹈元素，并將其融入現代舞蹈中，能夠為現代舞蹈發展注入新的活力。

（五）幫助保持創編感性思維

在舞蹈作品創編中，通常要求舞蹈工作者具備豐富的舞蹈創編經驗。而舞蹈工作者為了防止靈感枯竭，也應該采集民間舞蹈素材，了解民間舞蹈素材的起源、發展、思想等因素，并將其融入現代舞蹈創編中，在讓民間舞蹈素材煥發活力的同時，創編出優秀的舞蹈作品。當前階段，創編后的舞蹈作品的審美價值，和民間舞蹈素材的采集密不可分。要想創編出優秀的舞蹈作品，舞蹈工作者就要對民間舞蹈素材進行有效篩選，并提取其中具有創新性的部分，使創編后的舞蹈作品獨具新意。同時，民間舞蹈素材并非隨意采集，需要舞蹈工作者深入當地，和人民群眾進行交流溝通，并通過親身感受、實踐的方式獲取民間舞蹈素材，并掌握民間舞蹈的運用技巧。通過對民間舞蹈素材的采集，現代舞蹈在發展過程中會更具包容性、延展性。綜上可知，對民間舞蹈素材的收集，一方面能夠考驗舞蹈工作者發現獨特舞蹈素材的能力，另一方面則能幫助舞蹈工作者時刻保持創編感性思維，使其在創編舞蹈作品時始終具備旺盛的創作動力。

（六）傳承和發揚民間舞蹈

我國是一個多民族國家，每個民族都有獨特的民族舞蹈特色，且不同民族舞蹈間的藝術性極高。由此可見，采集民間舞蹈素材對舞蹈作品創編具有極大價值。此外，由于我國舞蹈工作者的年齡結構逐漸呈現年輕化特征，因此，采集民間舞蹈素材，首先有助于傳播民間傳統文化，同時拓展年輕舞蹈工作者的審美觀念。其次，在民間舞蹈素材的采集作用下，舞蹈作品創作會呈多元化發展。最后，舞蹈作品創編的核心在于創新，對民間舞蹈素材進行采集和使用，能夠使傳統藝術和現代藝術相互融合，迸發出新的藝術動力，此舉有利于拓寬我國舞蹈作品的創編空間。

二、舞蹈作品創編中對民間舞蹈素材的使用對策

（一）素材的提取

在民間舞蹈素材的提取上，舞蹈工作者應該從以下三方面著手。首先，深入社會生活提取素材。舞蹈工作者要想更好地采集民間舞蹈素材，僅依靠互聯網是遠遠不夠的，還需要前往不同民間舞蹈發源地采風，體驗當地人的勞動生活，通過研究當地人民的生活形態，了解民族舞蹈成形的來源。例如，蒙古族舞蹈中的后靠形態、朝鮮族舞蹈中的“鶴步柳手”、傣族舞蹈中的“三道灣”等，都是基于不同民族的生活、勞動狀態形成的舞蹈動作。舞蹈工作者通過細致觀察，能夠發現不同民族舞蹈的相同點與異同點，從而獲取民間舞蹈素材。在我國，許多舞蹈老前輩便是通過這種方式，編創出許多獨具中國傳統特色的舞蹈作品，由此推動我國舞蹈行業發展、壯大。其次，課堂教學提取素材。在我國常見的舞蹈教材中，存在漢族舞、傣族舞、蒙古族舞、朝鮮族舞等多個民間舞種的教學資源。這些民間舞蹈素材皆是我國舞蹈行業先輩留下的寶貴財富，而正是因為舞蹈行業先輩的先驅精神，今日的舞蹈工作者才擁有豐富的民間舞蹈素材。因此，舞蹈工作者應該熟讀這些舞蹈教材，并深入挖掘其中的民間舞蹈素材，這是對舞蹈作品進行創編的最直接的途徑。最后，自身積累提取素材。優秀的舞蹈作品不但能夠體現舞蹈工作者的審美，而且能夠傳達其藝術追求，其中每一個細節處都蘊含其自身的人生感悟和情感積累。可見，優秀的舞蹈工作者可以通過平日對民間舞蹈素材的積累，有效創編舞蹈作品。

（二）素材的提煉

在舞蹈作品創編過程中，舞蹈工作者可以從提煉和發展兩方面考量，合理使用民間舞蹈素材。在提前方面，舞蹈工作者可以從眾多民間舞蹈素材中提取最具地方風格和特色的部分。例如，安徽花鼓燈的“燕子三抄水”“倒爬城”等；山東鼓子秧歌則通過鼓、棒、傘等展示舞蹈；蒙古族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞等借助不同舞姿變化，體現民族舞蹈特色。由此可見，舞蹈工作者通過對這些民間舞蹈素材的精華部分加以提煉，并將其運用于舞蹈作品創編中，能夠使舞蹈作品獨具民間特色。在提取民間舞蹈素材中的精華部分后，舞蹈工作者不能直接將精華應用于舞蹈作品創編中，而需要通過拆分、重組、變化等方式對其進行創新。在創新過程中，舞蹈工作者需要注意保持民間舞蹈素材的原汁原味，不能盲目改變。

（三）素材的運用

在一部舞蹈作品中，對民間舞蹈作品的采集和運用，能夠為舞蹈作品注入新穎的創作風格，同時也決定著舞蹈作品的風格特點和審美趨向。基于此，本文以現代舞蹈作品《青扇·閑郎》為例，分析民間舞蹈素材在這部舞蹈作品中的運用。《青扇·閑郎》取材自朝鮮族舞蹈《閑良舞》，舞蹈工作者通過從《閑良舞》中所表現的人物形象和動勢著手，通過對《閑良舞》傳統舞蹈技法的展現，再結合自身對該舞蹈的理解，最終創編出《青扇·閑郎》這部舞蹈作品。《青扇·閑郎》雖然在整體基調上完全以朝鮮族舞蹈為基本素材，但是舞蹈工作者在創編過程中，做出了大膽的嘗試。一方面，舞蹈工作者在創編之前，特意了解了舞蹈演員的基本條件，然后在《閑良舞》的基礎上，對其中的元素動作進行提煉與發展。另一方面，在舞蹈作品的節奏和空間調度上，為不同動作契合不同的節奏與空間，舞蹈工作者也做出了諸多改變。舞蹈工作者甚至對部分舞蹈動作進行了破解、拆分、重組，意欲讓新的舞蹈動作成為支撐《青扇·閑郎》舞蹈作品的根本性動作。

在舞蹈作品的第一部分，舞蹈工作者特意將《閑良舞》中的一些習慣舞蹈順序打亂，并通過順勢、逆勢、較差等技法，改變原本的舞蹈動作走向，使其在舞蹈表演中出現傳統朝鮮族舞蹈中不常見的步態和形態。在舞蹈作品的第二部分，作品采用《閑良舞》中的傳統素材，但是對其進行了細微改編。具體來說，舞蹈工作者著重刻畫了舞蹈中的文人書生角色，通過強化其英俊形象，使整部舞蹈作品的風格更加明快、統一。例如，在舞蹈作品的第二部分中，有一組漂亮的“回歸”舞段，讓觀眾真切感受到現代舞蹈中民間舞蹈文化的意蘊內涵。而在舞蹈作品的第三部分，作為舞蹈作品的高潮部分，舞蹈工作者在這一部分中不斷對主題和人物形象進行強化，并利用再現、重復、強化等技法，在力與力的碰撞中實現了升華主題的目的，使《閑良舞》中文人書生的形象立在舞臺上，最終取得了優秀的藝術呈現效果。通過分析《青扇·閑郎》的創編能夠發現，該舞蹈作品雖然在舞蹈動作方面進行了較大程度創新，但是其文化內涵依然與朝鮮族舞蹈《閑良舞》息息相關。由此表明，生搬硬套民間舞蹈素材并非舞蹈作品創編的重點，在維持民間舞蹈素材文化內涵的基礎上，對其進行大膽改編，并將其巧妙地轉換為現代舞蹈的動作語言，才是舞蹈作品創編的要點。因此，對民間舞蹈素材的運用，舞蹈工作者不僅要把握素材的取材標準，還需要將民間舞蹈素材轉換為現代舞蹈元素，才能創編出獨具特色的舞蹈作品。

綜上所述，舞蹈工作者一方面需要認識到民間舞蹈的影響，以及民間舞蹈素材采集的重要性，并將其有效應用于舞蹈作品創編中，使我國傳統文化通過現代藝術得到展現，在經濟全球化背景下，幫助大眾感受民族與文化自信。另一方面，在民間舞蹈素材采集過程中，舞蹈工作者需要親身實踐，深入不同民間舞蹈素材的來源地，和當地人民深入交流，挖掘出民間舞蹈素材中蘊含的巨大價值。對民間舞蹈素材的有效應用，不僅能夠創新舞蹈作品創編形式，還能為民間舞蹈素材的傳承與發展貢獻力量。