我國竹笛演奏流派和文化特色

□黃懷宇

竹笛是我國最古老的傳統民族樂器，它最早是由賈湖骨笛演變發展而來。竹笛是擁有豐富音樂表現力的管樂器，其演奏風格非常多變，有時激揚高亢，有時婉轉柔美。這得益于竹笛本身擁有不同流派的音樂演奏風格及文化特色。

一、南北流派的竹笛演奏風格與文化特色

在我國，竹笛是分南北流派的，南派的代表為陸春玲、趙松庭，北派的代表為劉管樂、馮子存。

（一）南派竹笛演奏風格與文化

南派竹笛音樂發展派系主要集中于江浙、廣東一帶。南派竹笛音色細膩，演奏風格典雅清麗，以優美抒情旋律著稱。演奏者在演奏過程中會展現大量的“打音”與“贈音”。下面，本文簡單談談陸春玲、趙松庭的南派竹笛文化特色內容。

1.陸春玲竹笛演奏風格與文化特色

陸春玲是南派竹笛大師，他的演奏風格優美、細膩、傳神，他的代表作品有《歡樂歌》《行街》等，這些曲子的曲調相當優美，音色細膩，中間夾雜著說不盡的柔美與溫婉，整體曲調一氣呵成。陸春玲的竹笛演奏意境絕美，聽其演奏有如置身于江南水鄉之中，身體會隨著音律不由自主地放松，完全沉浸于竹笛的奇妙夢幻世界中。

在江南，絲竹音樂的代表是陸春玲，他對打音、顫音及贈音的演奏技巧的運用非常嫻熟到位，整體演繹風格相當縹緲、干凈，特別是在泛音處理方面非常精致。其將竹笛演奏技巧與演繹風格完美融為一體，交織出一段段獨具江南特色的動聽旋律。

2.趙松庭竹笛演奏風格與文化特色

趙松庭也是竹笛南派大師，他的演奏風格中融入了更多地域文化特色內容，如昆曲、黃梅戲等音樂戲劇內容，同時他也借鑒了北派竹笛及西方古典音樂思想，他的竹笛演奏風格獨樹一幟。以他的代表作品《早晨》為例，曲目中融入了北派梆笛遒勁有力的演奏技巧以及嗩吶獨有的循環換氣技法，這首曲目由此被賦予靈魂，表現力異常強大突出，非常容易打動人心。總結來講，趙松庭的竹笛演奏風格包含三大特點：首先，他在演奏竹笛過程中融入了江南絲竹的細膩音樂特色，如《婺江風光》；其次，他融會貫通了南北派竹笛演奏風格與技巧，如《早晨》；再次，他在竹笛演奏中加入了大量人文文化審美觀點，如《幽蘭逢春》。

趙松庭對作品的音量、音品、音調等特性進行了調整，最終將其完美融為一體，使整個曲目演奏起來不強不弱剛好，其音色純凈且強而不燥、弱而不虛。在《早晨》中，他就運用到了大量輕松明快的顫音，給人一種非常歡快活潑的感覺。與此同時，他在作品中還運用到了大量的變音，甚至高難度的十連音操作，給人一種身臨其境的現場感。而在曲目演繹中，趙松庭更運用到了“花舌”這一獨特演奏技巧，將早晨那種鮮活的、令人憧憬的美好期望完全地展現出來。

（二）北派竹笛演奏風格與文化

北派竹笛廣泛流傳于我國內蒙古、東北、河南、甘肅等大部分地區，代表人物包括劉管樂和馮子存。北派竹笛的演奏音調非常寬廣，節奏非常歡快，擁有起伏不斷的旋律內容，其中所包含的竹笛演奏技巧包括“剁音”“花舌”“滑音”“歷音”“吐音”等。

1.劉管樂竹笛演奏風格與文化特色

劉管樂大師作為北派竹笛的代表，他的音樂作品具有內容豐富、感情細膩等特點，代表作品有《賣菜》。他的作品體現了勞動人民的自然淳樸，將北方勞動人民吃苦耐勞的精神表現得淋漓盡致。他的音樂文化風格中展示出北方傳統民間音樂風格的一面，他對推動北方竹笛流派發展起到了重要作用。

2.馮子存竹笛演奏風格與文化特色

馮子存大師在竹笛演奏方面有其獨特的演奏風格和形式，即“二人臺”演奏形式。這種演奏形式非常注重吐音，也講求手指與舌頭的相互配合，所以只有北派馮子存大師才有竹笛“飛指”技巧。其結合北方民間傳統音樂創作技巧與傳統民族樂器風格，創作了大量膾炙人口的北派竹笛名曲。其代表作就包括《喜相逢》《萬年紅》《掛紅燈》等。在《喜相逢》中，馮大師專門運用到了特殊技巧——三吐音，這一技巧的運用將曲目中的跳躍感表現得淋漓盡致，非常生動華麗。

（三）新流派竹笛演奏風格與文化

目前的新流派竹笛演奏風格非常獨特，因為它徹底打破了傳統民族區域文化的束縛，對南北派竹笛演繹風格進行了改進，但從整體來看,它還是以南北派竹笛表現技術為基礎，并沒有完全脫離民族區域文化藝術表現形式，是對南北派竹笛演奏風格與精華內容的有效補充。

新流派竹笛的演繹風格更加細膩抒情，歌唱性表現更加出色，代表人物有簡廣義、劉森等，其中，簡廣義的代表作品有《山村迎新人》《牧民新歌》等，劉森的代表作品有《牧笛》。新派竹笛在表現風格上更加細膩婉轉，歌唱性非常強，其中運用到了大量的氣滑音、氣沖音、彈吐音、彈跳音、氣變音等，這些技巧的使用將演奏者的情緒表現得恰當準確，更好地表達了作者的創作意圖，也讓樂曲本身氣質得以升華。

二、少數民族竹笛演奏音樂風格與文化特色

除南北竹笛音樂風格流派以外，我國少數民族的竹笛演奏音樂風格也相當豐富，文化特色濃郁突出。下文分別介紹藏族、新疆少數民族及蒙古族的民間竹笛音樂表現風格與文化特色。

（一）藏族民間竹笛演奏音樂風格與文化特色

藏族民間竹笛演奏音樂風格獨特，它以五聲調式為主，其中，商調式、羽調式最為常見，開頭包括二度、三度指顫音，這種指顫音要求手指盡量低抬且要求動作較快，如此才能表現出藏族人民開朗熱情的風格。而演奏者在演奏中一般采用G、F 兩種調式，演奏過程中要求笛膜貼緊，且笛音非常悠揚飄逸，在引子或散板的支持下采用胸式呼吸方法，確保吹奏出來的聲音更加悠長，令人心曠神怡，體現出少數民族特有的音樂風格。在演奏過程中，演奏者需要注意把握對二、三度裝飾音的有效修飾，確保散板或引子能夠通過中主音形式或長音形式表現出來，同時運用更豐富的音樂散板來豐富音樂旋律，凸顯藏族民族音樂的豐富內涵。

（二）新疆少數民族竹笛演奏音樂風格與文化特色

新疆少數民族竹笛演奏音樂風格與文化特色豐富，其中大量少數民族樂曲多采用半音。半音指法演奏過程對指法要求較高，需要演奏者準確表達半音。例如，在李大同所創作的《帕米爾的春天》中，他運用到了7/8 節拍配合大量的半音與半音顫音，確保作品樂曲表達獨具特色。在這里，新疆少數民族竹笛演奏音樂風格與文化中大量汲取了歐洲音樂體系中的某些自然小調音樂的表現形式。他還專門設計了古調式音樂體系，其中混合了大量亞調式與多利亞和聲小調內容，同時還采用了波斯——阿拉伯等音樂表達形式，甚至也加入了一些長顫音演奏技法，使新疆少數民族竹笛演奏音樂風格與文化特色完全與世界音樂接軌，在特色表現上更加豐富、有深度。

（三）蒙古族竹笛演奏音樂風格與文化特色

在蒙古族，竹笛演奏主要以五聲音階為主，其中也設計了大量的變化音，這里結合了蒙古族音樂中固有的羽調式音樂表達形式。例如，簡廣義就創作了竹笛民歌《牧民新歌》，作品的引子就運用了遼闊音調，結合演奏散板、上板抒情曲調建立音樂體系。它可模仿馬頭琴的音樂效果，從慢速演奏逐漸加快速度，最后以顫音結束。實際上，三、四度顫音表達也是如此，它們逐漸要求加速，手指起落要始終保持圓滑有力。而在模仿馬蹄聲音的過程中則采用了三吐音，配合強烈的氣勢與手指技巧，模擬馬蹄聲與馬嘶聲，在演奏方面選擇了散板與上板抒情曲調。在《牧民新歌》曲目中，上述技巧的運用使竹笛演奏更具有民族文化內涵，演奏風格也相當接地氣。

三、竹笛演奏的基本風格流派技法運用與現實價值意義

（一）對竹笛風格流派演奏技術把握的現實價值意義

竹笛演奏風格流派與演奏技巧訓練掌握存在一定難度，演奏者必須堅持演奏技巧訓練，更好地詮釋演奏技法，體現自身所要表達的演奏風格，準確詮釋所要表達的內容。在科學化、標準化把握竹笛演奏風格過程中，演奏者需要提高對竹笛演奏藝術能力的合理化表現，確保演繹過程規范化。在竹笛演奏技法運用方面，演奏者需要結合竹笛演奏的不同風格對樂曲進行理解，充分領悟樂曲中的重要思想內涵，直觀表述音樂語言。在演奏過程中，演奏者要結合動靜、虛實、剛柔、濃淡等聲音來適當調整竹笛演奏指法技巧，利用它的音樂語言特征表達音樂思想。

（二）對竹笛風格流派演奏技術把握的技法運用——以《山村小景》為例

1.《山村小景》演奏技巧概述

劉森先生曾經創作過竹笛作品《山村小景》，它屬于北派民間音樂題材風格，生動形象地描繪了北方山村景色。樂曲中既有大山深處的空曠寧靜，也有農民勞作豐收的辛勤與喜悅。全曲引子從弱音開始，首先引導人們進入世外桃源，營造了一種朦朧、神秘的感覺。伴隨樂曲畫面的愈發清晰，小快板也逐漸介入，拉近場景，將農民勞作的喜悅之情表達出來。隨著樂曲曲調節奏的不斷鋪開，北方勞動人民樸實淳厚的生活一面被展示出來。這里展現了家長里短、兒童嬉戲、民間生活百態的惟妙惟肖。而伴隨著慢板的再次到來，人們的目光逐漸拉遠，仿佛看到了山村中金黃的麥田、麥浪及成熟的果實低垂下頭。隨著樂曲律動搖擺，最后的快板表達了北方勞動人民在豐收后的喜悅之情，也是對北方勞動人民不怕累、不怕苦、辛苦勞作成果的認同。

2.《山村小景》引子部分的氣息掌控與情感引入

《山村小景》在引子部分采用了氣息強弱起伏控制的技法，演奏者要展現竹笛演奏的氣震音，結合兩類技巧來傳達自身的情感。在氣息起伏過程中，演奏者要保證頭部上下緩緩浮動，跟隨整首樂曲表達描繪自身內心境遇，讓情感得以充分抒發。在樂曲中，劉森先生專門創設了一個秋天山區早晨的場景。站在山頂上，心中充滿了茫然并自問道：“未來會是什么樣的？”引子中旋律非常模糊卻暗藏激情，演奏中透露出作者的激情與希望。所以整體看來，引子具有歌唱般的高昂激情，在氣息的運用上跌宕起伏，有時又像小河般輕柔舒暢。

3.《山村小景》小快板部分的指部技巧與情感引入

在小快板演奏技巧方面《山村小景》運用到了氣震音，這種技巧演繹具有歌唱性，因為它配合手指、氣滑音等形成了指顫指疊技巧，強弱對比相當明顯。在充分運用氣息配合中指進行演奏的過程中也融入了大量其他樂器內容，如嗩吶聲、人聲等，讓整個樂曲的音響效果更加高亢熱烈、充滿激情。再者，快板的大量融入讓樂曲本身更有生機，可以說，這份竹笛樂曲的感動與激情都是小快板所帶來的。

4.《山村小景》慢板與華彩部分的唇舌技巧與情感引入

在《山村小景》中，慢板與華彩部分相當出彩，劉森先生在創作中也有獨到見解，運用自身獨有的音樂表達特色風格來詮釋什么是“舌點音”。具體來講，其演奏技巧中合理化處理了樂曲旋律，保證音頭與重音表現到位。在音頭部分，主要用舌頭來點吐竹笛，其技巧規律就是“K（庫）不能用T（吐）”，如此創作可以保證音頭不會過分剛硬，也能使樂曲旋律逐漸平穩。在慢板與華彩部分，欣賞者仿佛能夠置身于田野中，在觀看人們辛勤勞作的同時，內心得到舒緩安逸，坦然面對此情此景。而帶著這份坦蕩的心情，律動的美感也有所遞增，這里運用輕巧的舌點音可謂點睛之筆，非常到位。

本文討論了竹笛的演奏技巧與情感表達技巧，分析了它的風格流派與文化特色，其歡快的節奏與起伏的旋律代表了不同地區、不同民族、不同人們的性格與情緒，是對人文文化的最直觀表達，值得人們深度研究剖析。