我國電影“黃金組合”發展分析

張梓薇

(作者單位：山西師范大學)

1 中國電影“黃金組合”概述

1.1 概念

電影是一門參與人數較多的藝術。從產業來看，電影離不開大量的人，這從20世紀好萊塢的制片廠制度便可窺一二；從內容上看，正是因為集合了不同創作者的藝術個性，才使得電影長河中涌現出一批可貴且富于標識性的作品。在電影創作過程中，那些電影藝術思想相得益彰的創作者在合作時往往會出現藝術上的“碰撞”，為觀眾帶來了喜聞樂見、富有特色的作品，也為產業本身帶來了很高的效益。

無論是為了獲取更高的經濟利益，還是為了給觀眾帶來更優秀的電影作品，能持續帶來這些利益的“人們”，就逐漸成為“組合”，電影中的“黃金組合”應運而生，這些組合也被青年群體稱作“CP”，他們成為一部或者一系列作品的品牌標識，是制片方差異競爭的“王炸”。

1.2 特點

作為一種產業中的現象，這一組合并沒有什么約定俗成的特點，但在商業的運作中又很默契地形成了一些共性，粗淺來說，大概有以下特點。

第一，自身話題度高。“黃金組合”之所以受歡迎，有一部分在于他們自己本身就是一塊炙手可熱的“黃金”，他們的名字就是一個大IP，例如馮小剛和葛優、張藝謀和鞏俐，他們每個人單拿出來都已經足夠吸引觀眾前往電影院一睹為快，足以提升電影的映前熱度，更不用說當他們組合在一起的效果。在《我和我的家鄉》中，官宣“沈馬組合”后，該影片第五單元《神筆馬亮》的熱度激增，上映后更是由于沈騰和馬麗這對老搭檔的默契，使得包袱夠響，笑料更精彩，在各大媒體中被認為是最佳單元。

第二，合作次數多。組合之所以成為組合，并非曇花一現般的合作，他們大多數都合作過大約三部作品，在大眾視野中經常“捆綁”出現，同時亮相。除了“沈馬組合”之外，近些年在陳思誠導演的《唐人街探案》系列中火熱受捧的“甥舅組合”——劉昊然和王寶強，除了在該系列中抓住觀眾眼球外，《我和我的家鄉》中他們再度登場，效果不亞于“沈馬組合”。

第三，差異化搭檔。正如磁鐵異極相吸一樣，往往兩個迥異的人會產生別樣的火花。如在《人在囧途之泰囧》（以下簡稱《泰囧》）中，中產精英徐朗與底層的王寶機緣巧合展開了一場泰國之旅，笑料百出，最終奪得票房12億元。片中笑料累計50個，能產生如此多笑點的一個很大原因是這對“囧組合”的差異搭配，他們是陌生人，而且階層差異又較大，因此在相處過程中會不斷產生摩擦，但歷經曲折最終達成共識。除去身份差異造成的視覺沖擊，性別差異造成的兩性碰撞差異同樣也能為影片賦值。作為培養較為成功的異性搭檔，沈騰和馬麗儼然成為質量與票房的旗幟。他們打破了傳統意義上人們對性別造成的性格差異的認知，與常規男性豪邁而女性溫婉的性格不同，馬麗獨具外延性的豪邁表演風格與沈騰內斂式嗔笑形成了表演上的雙重反差，使得電影效果更具魔幻性，更易吸引觀眾的好奇心，滿足觀眾的觀影需求。

1.3 類型

在產業運作中，“黃金組合”的類型也較多樣，并不局限于某一職位，甚至是職業也不盡相同，或是資本驅使或是志同道合，他們在電影的殿堂創造花火，國產電影CP大多以導演為主軸，粗略來講有以下幾種。

“導演+導演”組合。通常一部電影的導演只有一位，對于他們來說，攝影機這支“自來水筆”是用來書寫自己對世界、社會、人生的看法，一般不允許他者插手，甚至左右自己的思考。但兩位導演合作時，或妥協或互補，總能展現別樣的色彩，這是個人不能及的。對于看慣一種風格的觀眾來說，多樣化的電影或許更合他們胃口。例如：喜劇搭檔鄧超和俞白眉，他們創作了《分手大師》《惡棍天使》《銀河補習班》以及《我和我的家鄉》的單元之一《回鄉之路》。這些作品的趨勢是深度不斷增加，即使是評分慘淡的《惡棍天使》，也包含著親子關系、城市化等議題，因此他們的喜劇也可以稱作“哲理喜劇”。同為戲劇出身的鄧俞二人，性格卻給人以大相徑庭的感覺，鄧超被粉絲親切稱為“老鄧頭”，以幽默風趣的形象為觀眾熟知，而俞白眉更為沉穩，正是這種差異的搭配，讓二人的作品不流于世俗，隨著二人的不斷磨合，《銀河補習班》《回鄉之路》不斷創造著良好的口碑。

“導演+編劇”組合。如果說導演是一部電影的作者，那么編劇或許就是他身旁的研墨人，在必要時為作者指點迷津。從中國電影誕生伊始，“導演+編劇”組合就在電影業界大放異彩，最為矚目的組合就是張石川與鄭正秋。二者雖也合作執導，但多數合作還是以編導合作的形式出現，為早期中國電影帶來了許多矚目的作品，如《勞工之愛情》《孤兒救祖記》《玉梨魂》等。張石川的“處處唯興趣是尚”與鄭正秋的“在營業主義上加一點良心”共融于創作之中，使得這些作品實現了思想與商業最大限度上的統一，他們的影戲也為中國電影的發展奠定了深厚的基礎。

“導演+演員”組合。這一組合并不是開始就一拍即合，他們多是在合作中逐漸形成默契。在多次的合作過程中，演員逐漸熟知導演的風格，善于把握其中細微的想法并加以詮釋，而導演也清楚演員的定位或習慣，更容易為演員打造合適的角色，故而逐漸形成默契，一些演員成為導演的“御用”演員。“導演+ 演員”組合，創作出了眾多優秀的作品，如張藝謀與鞏俐的《秋菊打官司》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，馮小剛與葛優的《甲方乙方》《沒完沒了》《大腕》，林超賢與彭于晏的《湄公河行動》《緊急救援》《激戰》等。而這些優秀作品也是他們之間的黏合劑，雙方的合作更加密切，使他們成為更加默契的組合。

“演員+演員”組合。演員之間的組合，其實也是以導演為主軸進行的，因為大多數演員之間的“CP感”并非與生俱來的，往往是在和導演的組合中逐漸衍生出來的。導演通常會青睞熟悉其藝術思路的演員，并在多部作品中啟用自己的“搭檔”，這些演員會在多次對手戲中產生默契，不斷完善導演的創作思路，而導演也會因此再次啟用演員。這種演員搭檔既降低了雙方演員不調和導致的藝術質量的下降，同樣也滿足了觀眾追求熟悉感的心理需求，一定程度上穩定了作品的經濟價值。這種組合也最為觀眾熟知，演員可以算得上一部電影的門面，大多數觀眾在擇影時會考慮明星陣容。在明星制的操作下，他們的互動也以最大限度滿足觀眾需求為主，粉絲們往往因為一對CP而選擇電影，這也是獲利的一個最佳手段。除了前文的“沈馬組合”“甥舅組合”外，往前追溯，還有聯華影業公司的熱門演員金焰與阮玲玉[1]，20世紀八九十年代的吳孟達與周星馳等。

2 電影“黃金組合”對電影業發展的影響

“黃金組合”的現象作為電影業中亮麗的風景線，為電影所孕育，其出現后也對電影自身產生重大影響，不僅影響電影藝術自身，在產業運作中也舉足輕重。

2.1 組合為內容“鍍金”

“黃金組合”雖然更多的是由資本驅使而產生的，但并不全是資本的提線木偶，組合搭配得當，對于電影內容起著決定性作用。相比制片人、投資人來說，導演們更關心的是攝影、構圖、用光等要求，當導演組合共同打磨一個作品時，在磨合配合中必定更細致地推敲內容的合理性與適宜性，盡量達到觀眾能接受的最大公約數。同樣，優秀的“黃金組合”甚至是作品的靈魂，周星馳與吳孟達在20世紀合作了多部作品，為觀眾奉獻了許多經典喜劇作品。許多影迷或許不記得電影的導演，但是一定能夠說出這對搭檔的名字，可以說沒有二者，那些電影未必成為經典。

“黃金組合”由于多次的合作，默契的配合使他們能清晰地了解對方的品性與風格，故而作品不是東拼西湊而成，不會讓人只感受到“合”，而沒有真正的“作”。例如：“導演+編劇”組合，編劇會根據導演的風格與要求修改，而導演也會根據編劇的建議對于表演、布景等方面進行修改。陳可辛和張冀這對老搭檔，合作了《中國合伙人》《親愛的》《奪冠》，多次的合作使他們更加懂得如何互補，陳可辛在電影創作中依靠張冀去更加貼合觀眾，電影直擊創業奮斗、底層問題與國家情懷。而張冀也提到，自己每每都跟隨陳可辛在劇組，或學習了解其他工作，或根據進度以及導演要求來對劇本進行修改，最終將電影打造成“黃金作品”。

這些搭檔由于多次組合，有時候會起到相互呼應的作用。例如：在《我和我的家鄉》中《神筆馬亮》這一單元，預告片放出時便引用了《夏洛特煩惱》的片段，讓人們感到是夏洛與馬冬梅故事的延續；《天上掉下個UFO》中劉昊然與王寶強的出場方式及背后的《唐人街探案3》海報的布置，使得該短片與《唐人街探案》的角色與手法產生呼應[2]。這些互文會讓觀眾在電影中尋碼并解碼，產生快感，增強他們的迷影屬性，在觀影中獲得滿足，也增強了文本的電影性[3]。

“輕霜易摧孤草，狂風難毀眾林。”“黃金組合”在合作中相互借鑒，相互成長，更能促進電影質量的提高。

2.2 組合為產業“筑基”

“黃金組合”這一現象更多是電影在產業運作中的產物，好萊塢的明星制就是為了獲得更多的票房，保持制片廠的運轉，選用觀眾喜愛并熟知的演員來獲利。在20世紀二三十年代，聯華公司的“銀漢雙星”阮玲玉與金焰合作了《桃花泣血記》《戀愛與義務》《野草閑花》等一大批名留影史的優秀作品，在當時許多觀眾單看到此陣容便前往觀影。“黃金組合”在某些方面就是另一種明星制，因為這些組合自帶“IP”的特點，本身就可以吸引觀眾，何況一些組合的搭配就是為了更好地吸睛與“吸金”。《唐人街探案》系列選取了新生代當紅演員劉昊然以及國民熟知度較高的王寶強，不僅由于二者觀眾圈層的差異而擴大觀眾范圍，獲得更多潛在票房，同時二者形象的反差也捕獲了觀眾的好奇心，獲得了巨大的成功。產業上的成功使得陳思誠“唐探宇宙”的構建成為可能。

電影不是塵封在藝術殿堂的孤品，它本身高額的制作費用就表明它無法與市場脫鉤，思考如何獲利，其實就是思考如何生存。近些年來的藝術電影逐漸開始選用當紅演員，例如：婁燁的《風中有朵雨做的云》選用井柏然和宋佳為主演，通過吸引粉絲群體從而來保證票房收入。“黃金組合”的一大作用就是產“金”，組合越紅，人氣越大，越容易讓觀眾產生情懷，也就更容易為電影吸金，從而為下一次合作打底。正是由于《唐人街探案》的8億多元票房奠定資金與口碑基礎，《唐人街探案2》獲得了33.98億元的票房收入，即使第三部推遲上映，但其熱度依舊不減。

頻繁的合作能夠提高這些組合的大眾熟知度，從而為電影擴大觀眾范圍，讓電影更好地“出圈”。電影固然需要精準定位觀眾群，但在目前的市場環境下，不僅要提高觀影次數，更要增加觀眾人數。其中一個方法就是粉絲“盜獵”文本，在跨媒體敘事觀念和網絡青年亞文化影響下，文本的“開放性”與“參與性”日漸凸顯，成為文本生產與消費過程中的重要特征。“黃金組合”的演員們多次合作的作品被粉絲解構重組，創作出嶄新的文本內容，在各大平臺宣傳，獲得極高的點擊率，贏得潛在觀眾。因此，官方的宣發也可以從黃金陣容下手，吸引粉絲群體，再通過議程設置，逐漸擴大自己的“潛在觀眾”。

這些組合們的合作，也開創了新的電影類型，促進了電影的發展。例如：徐克監制與程小東導演的《倩女幽魂》《笑傲江湖》等一系列作品，開創了“新武俠電影”；唐季禮與成龍打造了龍式動作喜劇，為電影開創了新的風格與路線。不僅如此，這些組合多多少少在資本上的合作，都為電影產業培育了一批批優秀的人才，創作了諸多作品，也筑牢了他們的關系。比如，鄧超、俞白眉共同創立了橙子映像；閆非、彭大魔共同成立了“西虹市影業”。

3 我國電影“黃金組合”成功案例分析

在中國百余年的電影史中，“黃金組合”為中國電影作出了不同程度的貢獻，從他們身上更可窺視“黃金組合”在電影中的重要地位。

3.1 “營業”加“良心”：張石川與鄭正秋

在中國早期電影史上有兩個起到重要作用的人，用自己的作品與思想影響著中國電影，他們就是張石川和鄭正秋。作為第一代導演中的佼佼者、明星公司的創始人，張石川與鄭正秋創作了數不清的優秀作品，二者雖然既是導演，又為編劇，但大多數都以 “導演+編劇”的組合進行合作。

張鄭的組合可以說是差異化的典型代表，集中體現在他們的志趣常常是相左的，張石川認為電影首先是經濟的產物，追求娛樂至上，而鄭正秋企圖以藝術救世，用電影教化社會、群眾。正是截然相反的追求，使二人在聯合拍攝《難夫難妻》后減少了合作次數，但分開后的創作并非一帆風順，二者的差異化讓他們看到了合作的重要性，1922年，這對重要的組合再度合體，并且創建了明星影片公司。

這對黃金組合在合作的十幾年中創作了數不勝數的作品，例如《孤兒救祖記》《勞工之愛情》《上海一婦人》《玉梨魂》等。這些作品的顯著特點便是契合了電影發展的內在規律，既符合市場與商業的要求，又能夠傳達出一定的思想內涵。電影作為大眾文化的一部分，必須適應市民觀眾的審美趣味，吸引觀眾走入電影院，但一味貼合觀眾的趣味，特別是那些低劣庸俗的品味，更容易敗壞社會風氣，因此電影也必須擔負起教化群眾與社會的職責。若是單純地追求利益，或者刻板教化，均會妨礙早期電影的健康發展。

這對“黃金組合”的合作，不僅催生了許多“鍍金”的電影，也推動了當時中國電影業的發展，為中國電影的繁榮打下了深厚的基礎。他們既是較早的黃金搭檔，又是最耀眼的“黃金組合”。

3.2 “麻花神組合”：沈騰與馬麗

“沈馬組合”可以說是近些年來在演員組合中比較引人注目的，這對組合在“開心麻花”通過話劇結識、合作，之后多次登上春晚的舞臺，以“郝建”系列而為廣大觀眾所熟知，奠定了一定的觀眾基礎。《夏洛特煩惱》則將他們的名氣推向了高峰，這部喜劇作品以恰到好處的包袱和幽默溫情的內核吸引了觀眾。可以說，“開心麻花”之后的作品都幾乎難以超越它，這部作品的成功，歸功于整個劇組，但不能不說“沈馬組合”的作用舉足輕重。

一部故事中的角色們如果不能很好地配合，則難以讓觀眾融入其中，作為關鍵的男女主角更是如此。沈騰與馬麗合作多年，二人一起參加過各種節目，拋梗接梗都游刃有余。正是這種絕對信任與熟悉讓他們在較為陌生的銀幕上依然游刃有余。例如：《夏洛特煩惱》中馬冬梅在病房中探望夏洛，為他唱歌的那一段內容讓人動容，特別是哭戲更讓人心揪。在采訪中馬麗也表示，看見沈騰躺在那就忍不住想哭，是一種發自內心的真實感情，是演不出來的。這一情感就是“黃金組合”所獨有的默契與感情，正是有真摯的感情，在拍攝時才能更具有爆發力，更容易將觀眾引入故事之中，產生共鳴。

“沈馬組合”成功的原因除了二者優秀的自身能力以外，“差異”也是一大原因。沈騰的表演方式更有一種內在的力量，平和但具有針砭性；馬麗的表演則更具爆發力，有種向外擴張的沖勁。好似內向與活潑的性格一樣，雙方都過于內向則讓人感到沉悶，若二者都活躍吵鬧，那臺上就像炸鍋一般喧鬧。正是沈騰、馬麗這樣麻花扭結般互補的表演方式，才保持了多年的合作，并為觀眾奉上了多部優秀的作品，也為喜劇電影帶來了開心麻花式的風格，使喜劇片更加多元化。

4 我國電影“黃金組合”發展中存在的問題

由于每個人的藝術風格、追求亦不相同，每個人心中的哈姆雷特也有著不同的特征，長時間的捆綁既會為個人帶來流量與名利，也必定會影響他們自身的定位。

4.1 定型化危機

首先，導演是電影的作者，電影是導演靈魂的具象化，它包含導演的風格與要求。導演如果盲目去迎合他人與市場，便不過是個記錄者。盡管導演之間的合作能夠為影片凝練出不同魅力，但在合作中難免會迎合對方創作方式，擠壓自我的創作思路與空間，甚至將自我創作思路與藝術手法受困于他者的需求與票房的擠壓之下，使得導演創作路線受困于定型化危機。

其次，編劇在我國的發展并不太樂觀，人們往往關注一部電影的導演、演員甚至是監制，但卻鮮有人問津一部電影的編劇是誰，更因為有時導演身兼編劇或者電影改編自某部文學作品，使得編劇發展更加受限，編劇為了自我生存，往往會非自愿地撰寫導演以及觀眾喜愛的單一劇本，嚴重阻礙個人的想法與藝術靈感，長此以往易故步自封，只能產出所謂“隨大流”的類型化劇本，不利于我國營造編劇多樣化創作的生態環境。

最后，單一化的角色對演員來說無疑是“慢性自殺”，而雙方過度捆綁也很容易披上對方的陰影，例如當時爆火的“父子”吳孟達和周星馳，提起一方，另一方的名字就緊接其后，若雙方分開演戲，則會有觀眾不滿新搭檔而惡意評價。而捆綁過于緊密，對于演員的未來發展是極其不利的，觀眾由于受制于心理的熟悉度需求，對于演員的“新搭檔”往往產生不滿，甚至引火于演員以及影片本身，對于演員試錯式成長是一種致命性打壓。長此以往，只會將演員受困于原有的表演環境中，不利于演員轉型、創新。因此，適度合作，多類型合作才是黃金組合的最佳合作方式。

4.2 過度營銷

任何東西都要講求一個適度原則，由于電影產業的特殊性使得其成為一個較為暴利的藝術行業，因此會不可避免地吸引各方投資。一些人急于獲利的心態使得“黃金組合”被過度營銷，而“黃金組合”很有可能因此貶值甚至解體。即使是擁有較高國民度的“沈馬組合”也難逃營銷的潮涌，由于雙方精湛又默契的組合博得了大量的觀眾緣，資本借此不斷炒作，甚至干擾雙方私人空間以滿足觀眾追“CP”的喜好，導致沈騰、馬麗為了避嫌與發展，合作次數逐漸減少，即使近兩年來再次登上熒幕合作，效果也不及當年。這一現象更多地發生在年輕演員身上，由于他們個人龐大的粉絲群體形成了各自的粉絲文化，為了維護自家明星的形象，避免惡意“蹭熱度”，對于一些刻意的，高頻率的營銷就會極力反對，這種負面情緒通過圈層傳播也大大降低了路人觀眾的好感度，最終扼殺了新興的組合，也扼殺了優質作品問世的可能性。

5 我國電影“黃金組合”發展建議

總的來說，“黃金組合”這一現象對于電影業的發展是起著推動作用的。在互聯網數字化時代，社會快速發展，而抖音、快手等的碎片化視頻的快速發展使人們的注意力更加稀缺，電影要想抓住觀眾的注意力，必須激起觀眾的“觀看欲” “購買欲”。打造吸睛組合無疑是一種有效的方法，但需要注意方式方法。針對上文對于合作中出現的問題，導演、編劇及演員要勇于掙脫定型化的桎梏，拓寬作品路線，避免發展受限，塑造單一審美。

5.1 導演組合：跳出舒適圈

導演可以嘗試多樣風格的電影，或者與不同風格的導演合作創新，來打破往日合作雙生的影像標簽，留給自己一定的試錯空間，在嘗試中創新。反觀電影史，盡管鄭正秋與張石川合作拍攝過多部名留影史的經典作品，但雙方并未將自己的發展局限于對方，二者同樣尋求不同的導演與其共同拍攝，以期追求更加新穎與出其不意的藝術效果。因此，擁有緊密關系的導演組合可以在原有合作基礎上，主動出擊，尋找不同的新搭檔，為熒幕提供更加新鮮的藝術氣息。

5.2 導演與編劇：多素材嘗試

導演與編劇掌握著影片的核心，雙方在足夠熟悉藝術創作套路的同時，也要學會主動“破冰”，敢于嘗試不同題材內容的劇本，勇于操刀未曾涉及的藝術領域，不要一種套路走到底，不要讓雙方深陷“套路”牢籠之中。與此同時更要注重對現實主義題材的把握，因為與時代同頻共振才能更好地引起觀眾共鳴，貼近現實的才是永不過時的。

張冀在與陳可辛合作時就很好地把握了這一點，在他們的三部作品，即《中國合伙人》《親愛的》《奪冠》中，展現了青年創業、拐賣兒童、中國女排的故事，完全不相干的主題內容充分彰顯了張冀的創造力，也展現了陳可辛充沛的“大陸性”，使這對組合一直保持著良好的創作活力。

5.3 演員組合：避免臉譜化

演員們則要不斷磨煉自己的演技，唯有演技作底才是組合常青之道，否則，單靠自己“顏值”硬抗只會不斷降低觀眾的好感。在多元化的藝術領域中，僅靠固定不變的類型化表演是難以在電影中游走的，哪怕是再高熱度的組合，同質化的搭配設定依然會讓人感到審美疲勞與無趣。因而演員們有意借助不同作品，打磨雙方搭配的多變性，不斷刷新組合最高表演賦值，才能在瞬息萬變的電影市場中站穩腳跟。

娛樂圈從不缺“神顏”，更需要的是對待藝術的態度以及精湛的演技，組合雙方提高自身的角色“適應性”，學會駕馭多類型的角色，才能延長黃金組合的“保值期”。

5.4 靈活營銷

營銷作為一種快速抓住觀眾注意力的方法，對于“黃金組合”的推廣起著重要的作用，但要講求一個適度原則，過度的營銷只會讓觀眾感到厭煩，產生相反的作用。宣傳方應注意頻次，在電影上映前與上映中積極利用綜藝、抖音等“營業”，及時為CP粉“發糧”，通過粉絲的狂歡熱度來為影片增勢；同時，在非宣傳期盡量減少互動，既增加神秘感，保持觀眾的興奮度，同時也能擴大導演、編劇、演員的創作范圍，避免創作受限。強行捆綁只會引起各方粉絲的不滿，甚至是攻擊，最終只會不歡而散[4]。

頻繁的合作能夠提高這些組合的大眾熟知度，從而為電影擴大觀眾范圍，讓電影更好地“出圈”。電影固然需要精準定位觀眾群，但在目前的市場環境下，不僅要提高觀影次數，更要增加觀眾人數。靈活利用人海戰術為“黃金組合”造勢，其中粉絲盜獵文本作為低廉而廣泛的營銷方式是最優的選擇，在跨媒體敘事觀念和網絡青年亞文化影響下，文本的“開放性”與“參與性”日漸凸顯，成為文本生產與消費過程中的重要特征，黃金組合的演員們多次合作的作品被粉絲解構重組，創作出嶄新的文本內容，在各大平臺宣傳，獲得極高點擊率，贏得潛在觀眾，從而擴大“黃金組合”的市場份額[5]。

6 結語

“黃金組合”作為電影的一種現象，由產業催生，并作用于產業。作為一種明星制的變體，“黃金組合”除了組合的流量以外，作品過硬的質量與價值才是“黃金組合”常青的秘訣。在當今媒體終端多元的時代，吸引觀眾觀賞電影而不是打開短視頻獲取碎片信息，奪目的“黃金組合”是一個快速而有效的方法，畢竟在嘈雜而快速的時代，與其緩慢的認識一個不確定的電影新秀，不如去消費具有質量保證的電影。因此，片方要加強營銷手段，培育一些質量高而流量大的組合，既為電影保留觀眾，也為自身票房打一針 強心劑。