魏晉時期敦煌莫高窟壁畫現實動物畫研究

裴文斌 王敏

摘要：中國的石窟壁畫作為佛教宣傳活動的重要產物，歷史悠久。石窟壁畫不僅表現了佛教文化的發展歷史，還體現了中國文化的寬容與開放。

關鍵詞：莫高窟；藝術風格；形神兼備

一、魏晉時期敦煌莫高窟壁畫中現實動物的題材與分布

魏晉時期敦煌莫高窟壁畫中的現實動物畫涉及不同的動物，能識別者有虎、蛇、狗、馬、狐、兔、豬、象、牛（包括野牛、牦牛等）、驢、駱駝、天鵝、鸚雞、鴨、雞、鶴、魚鷹等三十余種。這些動物畫分別出自二十余種壁畫，歸納起來約為以下八種：本生故事、佛傳故事、因緣故事、裝飾圖案、山林動物及狩獵圖、供養人畫像、禪僧圖、神怪故事。

二、魏晉時期敦煌莫高窟壁畫中現實動物的歷史演變

魏晉南北朝時期敦煌壁畫中現實動物形象主要經歷了北魏、西魏、北周三個時期的歷史演變。

（一）北魏時期敦煌莫高窟壁畫中的現實動物

北朝石窟藝術中的大多數動物畫并非獨立于佛教故事的主題，而是作為故事的背景。因此，從北魏到北周，隨著佛經內容和題材的不斷拓展，動物畫中的動物種類也不斷豐富。

北魏莫高窟第254窟薩埵太子本生故事畫描繪了薩埵太子為了拯救快餓死的母虎和七只幼虎，毅然跳下山崖舍身喂虎的故事。壁畫中的餓虎造型夸張，畫面情感飽滿。

古代畫家善于運用現實主義與藝術夸張相結合的手法，創造出真實生動的意象。與254窟壁畫同時期的莫高窟第257窟《鹿王本生圖》（圖一），描繪了一只九色鹿的故事。九色鹿筆直站在來抓它的國王面前，毫不畏縮。九色鹿的故事家喻戶曉，起因是九色鹿救助了一個溺水的人，而這個人背叛了自己的諾言，出賣了九色鹿，用惡意回報了九色鹿的善良。工匠們大膽采用了將動物擬人化的技巧，創造性地繪出了佛經故事的主題，可以說，《鹿王本生圖》是一幅極具代表性的優秀動物畫。

在莫高窟壁畫創作的早期，動物形象總體上是簡潔的，北魏時期的動物形象均用以烘托畫面的氣氛。

（二）西魏至北周時期敦煌莫高窟壁畫中的現實動物

西魏至北周時期（535—581年），敦煌動物畫進入第一個輝煌時期，具有代表性的作品集中在第249窟、285窟。

西魏時，敦煌石窟壁畫出現了狩獵場面，反映了貴族的生活。貴族狩獵題材源自漢代的畫像磚。畫師常常描畫在山林間出沒的野獸（圖二），其畫法已經脫胎于漢代的固有模式，用更加流暢的線條表現無拘無束的自然美。

西魏時期的莫高窟第249窟南坡（圖二），整個窟頂四坡的內容表現了佛、儒、道對于天上人間的理念。上部繪有“天上”的各種神話人物和神異動物。最下端是以自然界表示“人間”，起伏連綿的山巒間，有狼、羊、野牛、狐貍等野生動物出沒，山林中有野牛、野豬、虎、黃羊、鹿、馬等。畫面生動傳神，特別是獵黃羊和獵猛虎的場面，動感強烈，是敦煌早期動物畫的杰出代表。

同窟南坡壁畫繪有一頭佇立的野牛（圖三），牛的身后畫有一只嚎叫的狼，處于靜態的狼與受驚的野牛遙相呼應，可見兩形象出自一人之手。牛的脊背、頭部及脖下的輪廓線，都有反復修改的痕跡，甚至連眼睛都未及描繪，猶如一幅現代動物畫的速寫。

西魏時期的莫高窟第249窟南坡繪有一只奔虎，未著色，是一幅白描圖。此虎不似真虎，但畫工用筆豪縱，畫技純熟，所繪之虎有雷霆萬鈞之勢，寥寥數筆，就把一只正撲向獵人的老虎的“兇”和“猛”活靈活現地刻畫出來。

如圖四西魏時期莫高窟第249窟南坡所繪，山林中有一只正在覓食的狼。畫工勾勒出輪廓線后，直接用石綠色平涂，用色頗為夸張，似未再描定稿線，頗類沒骨畫。因畫筆的顏料與水分略有濃淡深淺之別，因此留下了呈暈染之狀的天然筆觸。

西魏莫高窟第285窟南壁南頂及同窟東頂畫有一幅射牛圖，畫中一頭野牦牛被獵人追趕并射殺，拼命掙扎著逃跑。牛的顏色為土紅色，類似中國畫的寫意風格，用筆大膽豪放，筆意蒼勁老辣，氣韻雋永。

北周時期莫高窟第428窟東壁南側同樣繪有薩埵太子的本生畫，其中所刻畫的老虎饑餓至極，面對舍身飼虎的王子，連吃的力氣都沒有，因而滿面愁容。同窟東壁南側的壁畫將虎紋繪在窟頂的平棋圖案上，是敦煌壁畫中的一個孤例。其造型風格使人聯想到漢晉時期一些線刻石雕上的虎紋線畫。

上述動物畫的共同特征之一就是形神兼備。正如張彥遠《歷代名畫記》所說，“縱得形似，而氣韻不生”，缺少氣韻就不是好畫，“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。所謂“形似”就是準確地描繪物體的外觀，而“神似”就是描述對象的神態、內心和精神活動。上文所述的壁畫中都生動刻畫了不同動物如猛虎、野狼、野牛等在不同環境中的神貌。

西魏至北周時期的莫高窟壁畫，逐步從北魏的裝飾概念中演化出寫實風格，其畫風呈現出一種飛舞、流動的視覺效果。在此期間，佛教與其他宗教的沖突與融合，體現在壁畫中的多神崇拜上，壁畫所繪的神仙甚至包含了東王公、西王母、伏羲、女媧等。壁畫除了描繪天上世界外，還反映了人間世界，所以，這個時期的動物畫題材更加豐富，包含走獸、飛禽、爬蟲共三十余種，所占壁畫面積也更大。在北朝、南朝、西域文化的共同影響下，繪畫風格也發生了諸多變化。

三、魏晉時期敦煌莫高窟壁畫中現實動物的審美價值及影響

魏晉時期敦煌莫高窟的壁畫以其不受限制的畫面組織、稚拙而帶有裝飾意味的造型、豪放潑辣的線條、濃郁沉穩的色調，給人帶來激蕩而又不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實的感受。就具體表現技法而言，北魏前期的壁畫中，動物造型多用粗略豪放的線條表現，以明暗暈染強調立體感。北魏中期以后，畫工多采用了中國傳統的線描手法，并盛行用暈染法強調結構。這些現象說明，外來佛教的藝術風格逐漸融入本土，正是民族傳統藝術與西域、印度的佛教藝術相交融，改變了佛教藝術的面貌，使民族傳統繪畫藝術出現了前所未有的新氣象。

作者簡介

裴文斌，1996年7月生，男，漢族，山西臨汾人，寧夏大學美術學院美術專業碩士研究生在讀，研究方向為油畫。

王敏，1997年5月生，女，漢族，山西臨汾人，寧夏大學美術學院美術專業碩士研究生在讀，研究方向為中國畫。

參考文獻

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