傳統音樂的當代創作與創新探賾
——以河湟“花兒”為例

蘇娟

書中自有黃金屋 黃 寧/攝影

河湟地區地理環境特殊，是眾多民族文化交匯之地，在歷史長河中所形成的多元燦爛的文化在河湟“花兒”中都有體現，可謂“包羅萬象、內涵豐富、色彩斑斕、琳瑯滿目”。作為河湟“花兒”的杰出代表，《上去高山望平川》《下四川》《倉啷啷令》等經典曲令，聲名遠播、蜚聲海內外，深受我國各族人民的熟悉和青睞，成為我國乃至于世界非物質文化遺產的重要組成部分。自20 世紀七八十年代至今，許多作曲家運用河湟“花兒”音樂元素創作了大量既具民間音樂風格，又有濃郁時代氣息的藝術作品，使得河湟“花兒”在國內外享有盛譽。本文以河湟“花兒”概述、河湟“花兒”創作的主要曲目與代表作品、河湟“花兒”當代創作與創新的思考等三個方面，探討河湟“花兒”的當代創作與創新，認為守正創新是河湟“花兒”當代傳承與創新的重要途徑，中西合璧是河湟“花兒”當代傳承與創新的重要路徑。

一、河湟“花兒”概述

河湟“花兒”，又名“少年”，是廣泛流行于青海、甘肅、寧夏和新疆等西北地區的一種山歌，也是我國民間歌曲中傳唱范圍最廣、傳唱民族眾多的歌種之一。它的唱詞樸實優美、結構嚴謹、意蘊深遠、旋律起伏跌宕、富有層次感，表演風格自成一體，具有濃郁的鄉土氣息，它以獨特的方式真實地再現了河湟地區各族人民的生產生活、歷史變遷、風俗習慣、宗教信仰、思想感情和審美心理等，表達了他們向往幸福生活的美好夙愿。

民間歌曲一般都是用民族語言或當地方言表演的藝術形式，而河湟“花兒”是生活在西北地區漢、藏、回、土、撒拉、東鄉、保安和裕固等各族人民共同用漢語演唱的民歌，這種現象還是較為少見的。河湟“花兒”的曲令大多曲調高亢嘹亮、節奏自由悠長，旋律富于裝飾、流暢多變。《禮記·樂記》中曰：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”Re—Sol—La—Do—Re和Re—Do—La—Sol—Sol 的旋律發展手法和雙四度音程構架是河湟“花兒”最基本的旋律發展音調，許多曲令都是在這個核心音調上衍生而來的。

河湟“花兒”以二句體和四句體為常見曲體結構，二句體樂段又以平行樂段居多。三句體多是在二句體的基礎上變化發展而來，主要有一、二句平行第三句對比，第一、二句對比第三句與第二句平行和第一、三句平行第二句對比等，還有引子、襯詞、襯腔擴充為樂句的三句體；四句體樂段以起、承、轉、合為典型結構形式。

河湟“花兒”的曲令主要使用商、徵、羽等五聲調式，還有加清角、變徵、閏和變宮等偏音組成的六聲及少量的七聲調式。其調式主要以五聲徵調式為主，數量較多、運用廣泛。筆者根據現有河湟“花兒”曲令分析，徵調式幾乎占70%以上，它在河湟“花兒”中的重要性、普遍性和代表性可見一斑；同宮系統的守調是河湟“花兒”的主要調性布局，同時也存在同宮系統的犯調和異音煞尾的現象。

二、河湟“花兒”創作的主要曲目及代表作品

隨著中國現代化進程和全球一體化步伐的加速，河湟“花兒”作為新世紀弘揚中華民族傳統文化的有機載體，它歷經千年，歷久彌新，生生不息，在不斷推陳出新、鼎故革新、除舊布新的基礎上，產生了無窮的藝術魅力，更是眾多音樂家、作曲家、地方音樂工作者共同努力的結果。

（一）主要曲目

筆者經過田野調查和查閱相關文獻資料，發現運用河湟“花兒”曲令進行改編、移植或運用河湟“花兒”音樂元素進行創作的作品主要有：作曲家、音樂理論家張谷密教授的交響樂作品《第二交響樂——花兒》、管弦樂作品《花兒主題變奏曲》、四部混聲合唱《上去高山望平川》、藝術歌曲《心頭的話兒盡著說》《八月天里好風光》《豆角兒吊下一溜兒》《越往后的日子越甜》 《給妹妹當一面鏡兒》《半天里想的厲害》《夜夜的晚夕里夢見》《瓜果數移到山頂上》等；南京藝術學院莊曜教授的《鋼琴“花兒”組曲》；星海音樂學院相西源教授根據河湟“花兒”曲令創作的鋼琴套曲《青海“花兒曲令”集》、藝術歌曲《青海“白鴿子”》《心中的花兒漫起來》等；青海藝校高級講師王建忠根據河湟“花兒”元素創作的藝術歌曲《天下黃河貴德清》《又見家鄉桃花紅》，根據河州大令《上去高山望平川》改編的四部混聲合唱《上去高山望平川》，根據《下四川》改編的四部混聲歌曲《腳戶哥下了四川》等；青海音協主席蒼海平藝術歌曲《花兒情》；音樂制作人、錄音師、青海師范大學王暉老師以《倉啷啷令》改編的四部混聲合唱《一對對鴿子晴空里飛》、以《紅花姐令》改編的四部混聲合唱《紅花姐令》；青海大學教師賀福生根據《山丹花令》改編的銅管五重奏《尕妹妹的山丹花兒開》、管樂合奏《下四川》《上去高山望平川》、管樂《雪白的鴿子》等，并運用直令的曲調創作的開幕音樂《號角》等；青海音樂家協會原秘書長巨奇君根據河湟“花兒”曲令改編的四部混聲合唱《白牡丹睡著了》《尕阿哥不像從前》等；青海師范大學音樂學院教授王海龍根據“花兒”的元素創作的藝術歌曲《絲路花兒》《青海風情》、鋼琴組曲《青海花兒主題變奏曲》、鋼琴獨奏曲《孟達天池》等；青海世紀職業技術學校正高級教師李斌根據“花兒”元素創作的藝術歌曲《上去達坂望門源》《花兒的故鄉、花兒美》等作品。

（二）代表作品

由此可見，運用河湟“花兒”音樂元素的創作作品，可謂“百花齊放、百家爭鳴”，為河湟“花兒”的傳播與創新作出了大量卓有成效的貢獻。對其創作的體裁涉及到藝術歌曲、合唱作品、器樂獨奏曲、組曲、管弦樂、交響樂和交響音詩等各個領域。其中以《一朵浪花一支歌》《新編下四川》《青海“花兒曲令”集》為代表，將河湟“花兒”當代傳承發展與創作創新等方面的研究推向了新的高度。

1.藝術歌曲《一朵浪花一支歌》

《一朵浪花一支歌》是原青海省民族歌舞團副團長、國家一級作曲施觀林先生，根據河湟“花兒”的音樂元素創作的一首藝術歌曲。該作品采用了河湟“花兒”常用的F 徵調式，加之變徵和清角2 個偏音的使用，使得整首作品具有鮮明地域特色和濃郁的民族風格。眾所周知，西北民間曲藝和戲曲音樂中花音和苦音的使用，是一種普遍的現象。在這部作品中，變徵和清角音頻繁交替運用，要求演唱者準確把握微變徵和微清角音的音準及其潤腔。歌曲由F 徵音開始，以河湟“花兒”常用的旋律發展音調Re—Sol—La—Do—Re為動機，將La—Re 和Re—Sol 四度音程與Do—Re—La—Sol—Fa—Re二度級進和三度小跳相結合，然后上行至小字二組的C商音，繼續以上行四度大跳至小字二組的F徵音作長音停留，而后反向五度下行大跳，似連綿不斷、跌宕起伏的山巒，廣袤無垠、逶迤連綿的草原，一瀉千里、遍地黃金的油菜花海，這一幅幅美麗動人的畫卷立即浮現在人們的腦海里，加之襯腔“噢呀”“哎嘿嘿”的使用，力度由弱到強的變化，將高腔“花兒”曲調高亢嘹亮、節奏自由舒展、氣息寬廣悠長的音樂藝術特征表現得淋漓盡致、惟妙惟肖。

河湟“花兒”中“腔音”的使用有著極其豐富的表現內涵，它主要的作用是對骨干音進行各種潤色和裝飾，這首歌曲中包含顫音、波音、下滑音、倚音、上甩音、直音等潤腔方式的普遍應用，例如譜例中第五小節、第六小節的前倚音和第八小節下滑音等裝飾音的使用，其寫作手法與原生態“花兒”一脈相承、如出一轍。“藝術源于生活而高于生活”，曲作者施觀林是浙江杭州人，1963 年畢業于南京藝術學院作曲專業后一直在青海工作。工作期間他經常下鄉開展田野采風，可以說河湟“花兒”曲令的旋律和音調已經深深印刻在他的記憶中，在創作中這些民間音樂元素就像是一粒粒種子，在他的創作中生根發芽、開花結果。

2.藝術歌曲《新編下四川》

《新編下四川》是青海省文化藝術職業學校青年教師張明旭因參加第十三屆中國音樂金鐘獎，特邀屈金軒根據他的音域、音色和演唱風格，以河湟“花兒”曲令《下四川》為原型編配的管弦樂隊伴奏的藝術歌曲。屈金軒系青海省演藝集團平弦創研室作曲，是近年來活躍在青海樂壇的一名青年學者，曾先后擔任青海平弦戲《香爐情》、青海地方劇《繡河湟》、現代平弦戲《青海拉面哥》、歌舞劇《雪域赤子》等劇目的作曲。屈金軒在談到他創作《新編下四川》作品的初衷時說道：“青海以其獨特的自然環境和多民族文化共同創造的悠久歷史，這里的民間音樂內涵豐富多樣、曲目卷軼浩繁、不勝枚舉，而河湟‘花兒’作為是青海文化的一張名片，我想讓更多的人了解青海和地方文化，所以選擇了這一首家喻戶曉、耳熟能詳、婦孺皆知的腳戶令《下四川》進行改編創作。”《下四川》表現了成年累月奔波在路途中為他人跑運輸的“腳戶哥”，對親人無限思念和眷戀之情，對未來美好生活的無限憧憬之情。

藝術歌曲《新編下四川》引子一開始以散板的特殊拍子用直令的曲調為音樂發展動機，Mi—La—Si—Re—Mi—Re—La，落在小字三組的#D 羽音上，長音停留加之長笛獨奏在高音區明亮清澈的音色，華彩裝飾的演奏技法，仿佛給人以站在高山之巔，俯首相望之感，真可謂：“北山白云里，隱者自怡悅。相望試登高，心隨雁飛滅。愁因薄暮起，興是清秋發。時見歸村人，沙行渡頭歇。”接著連續的三連音以回旋的方式逐漸下行至小字二組#D 羽音，并以連續的三十二分音符在#A 角音結束第一樂句。第二樂句中三拍子和級進、小跳與反向大跳結合的旋律發展手法運用，極具土族“花兒”的音樂風格，落于#C 商音。第三樂句使用了河湟“花兒”常用的變拍子，由四三拍變為四二拍，音域在小字一組和小字二組徘徊，為男高音獨唱的進入作鋪墊，引子結束于#G 商音。男高音獨唱時，曲作者以古代哲學思想“道生一，一生二、二生三，三生萬物”為創作理念，運用復樂段形式作為整首歌曲的音樂結構。3個樂段保留《下四川》的基本曲調，旋律既熟悉又親切。而更加難能可貴的是這3 個樂段每次呈現時在保留主題旋律不變的情況下，運用重復、變化重復、模仿、衍展、減縮、倒影、逆行等各種創作技法，充分體現了河湟人民“和而不同、樂而不淫、哀而不傷”和“一波三折”的審美標準和審美需求。

3.鋼琴套曲《青海“花兒曲令”集》

鋼琴套曲《青海“花兒曲令”幻想》是相西源于2018 年根據河湟“花兒”《牡丹花兒令》《金晶花兒令》《水紅花兒令》《黃菊花兒令》等曲令創作的4 個樂章的鋼琴套曲。幻想曲是一種形式自由灑脫，不拘一格，樂思浮想聯翩，情感細膩，音樂表現的主觀性較強，音樂自由發揮的余地較大的音樂體裁形式。相西源在創作中以幻想曲這種體裁方式呈現，4 個樂章圍繞一個主題思想，各樂章既相對獨立又在對比中體現出統一的原則。整首套曲在保持河湟“花兒”總體音樂風格和基本音樂元素的前提下，通過“樂器之王”鋼琴的各種演奏技法、不同音區音色表現力和強烈的藝術感染力，使其成為河湟“花兒”鋼琴作品創作的經典力作。

第一樂章《“牡丹花兒令”幻想曲》前6小節的引子中，曲作者運用變化重復的手法，將Sol—Do—Re—Sol 的動機以模進的方式呈現6 次，力度由強到弱，仿佛有人在山谷中高聲呼喊，回聲響徹云霄。之后旋律聲部由左手承擔，再次以變化重復和模進的手法再現引子的動機。Sol—Do—Re—Sol 實質上是Re—Sol—La—Do—Re 的嚴格模進，這種雙四度的音調構架是河湟“花兒”最具特色的旋律發展手法，曲作者將其發揮到極致。音樂的主體部分以《牡丹花令》的主題旋律：Sol—Sol—Sol—La—La—Do—La—Sol—Fa—Mi—Re—Sol—Sol—Sol—La—La—Do—Re—Re 為貫穿全曲的主題，加之民族和聲和各種裝飾音的使用，整首作品凸顯出河湟“花兒”作為青海民間音樂杰出代表的民族性、地域性和獨特性的音樂總體風格。

第二樂章《“水紅花兒令”幻想曲》樂曲一開始便用琶音與分解和弦相結合的旋律音型，通過不同調式調性上的模進，給人以節奏自由、舒展悠長之感，這里曲作者有意將河湟“花兒”中常用的散拍子，通過旋律化音型的方式自然地流露出來。尾聲中大量琶音的使用，將河湟“花兒”流暢多變、富于裝飾、濃墨重彩的音樂特征表現得酣暢淋漓、細致入微。

《金晶花兒令》在青海撒拉族“花兒”中是一首代表性的曲令之一，它較之漢回“花兒”以商徵型為主的旋法發展手法，則更具撒拉族民間音樂優美抒情、情感細膩、旋律活潑，富有律動的特色，加之羽調式的普遍使用，音樂風格更接近藏族民歌中“昂疊”的潤腔方式。第三樂章《“金晶花兒令”幻想曲》中的樂曲用連續的十六分音符作為引子的節奏，集中體現了撒拉族“花兒”曲調委婉細膩，富于裝飾的音樂形態特點。音樂主體部分以《金晶花兒令》的主題：Sol—Sol—La—La—Do—Do—La—Sol—Mi—Mi 呈現，左手琶音和跳音的結合，凸顯了撒拉族“花兒”明快活潑、華麗多變的音樂形態特征。

第四樂章《“黃菊花兒令”幻想曲》一改前3 個樂章引子之后主題旋律進入的方式，樂曲由《黃菊花兒令》的主題音調以模仿復調和對比復調作為織體寫作的主要技法，曲調短小精干、音樂內涵豐富。曲作者在這個樂章中，運用中國傳統音樂中常用的變奏曲式作為音樂結構的基本框架。眾所周知，變奏曲式集中體現出我國古代“姑以琴之為曲，舉其氣象之大概，善之至者，莫如中和”的中和思想，并通過變奏、展衍、換頭合尾、合頭換尾等創作手法的廣泛運用，使得整個樂章一氣呵成、天衣無縫。

三、河湟“花兒”傳承與創新的思考與啟示

“民族民間音樂文化作為一個民族乃至整個人類文化傳統的有機整體，搶救和保護那些處于生存困境中的音樂文化遺產，已經成為時代賦予我們非常緊迫的歷史使命。”由此可以看出，傳承保護與發展創新河湟“花兒”，無論從非物質文化遺產的搶救，還是優秀民族文化的弘揚等方面，都是時代賦予地方音樂工作者的神圣使命和迫切要求。

（一）守正創新是河湟“花兒”當代傳承與創新的重要途徑

守正創新是習近平總書記提出的一個具有劃時代意義的概念，它從本質上揭示了河湟“花兒”乃至中國傳統音樂文化傳承發展與創新的不竭動力。

其一，所謂“守正”就是要堅守正道，堅持遵循事物發展的客觀規律去分析問題和解決問題。藝術歌曲《一朵浪花一支歌》散拍子、腔音和雙四度音程是河湟“花兒”曲令中最具特色的旋法發展手法，施觀林在保留河湟“花兒”總體音樂風格和創作手法的同時與西方藝術歌曲作曲技法的結合，將這些音樂元素加以融合，不正是守正創新的完美詮釋嗎？

其二，守正創新從某種含義上可以理解為打破原有思維定勢，改變原有的思維習慣，運用具有開創性和開拓意義的思維方法揭示原有事物的屬性。在鋼琴套曲《青海“花兒曲令”集》 中，《牡丹花兒令》 《金晶花兒令》《水紅花兒令》《黃菊花兒令》等曲令是該部作品創作的原型與母體，但相西源以一個作曲家敏銳的學術眼光，全新的學術視角，將原生態民歌進行大膽的改革和創新，用“音腔化”的表現方式，非三度民族和聲與復調創作技法的普遍運用，使得整部套曲意境新穎、意蘊深遠。

其三，守正創新要求我們必須定位在實事求是、與時俱進、解放思想的層面上。人盡皆知，隨著傳統音樂生存環境的改變，文化內涵和文化功能也會發生相應的改變。《新編下四川》中將腳戶令《下四川》用現代管弦樂的配器手法對其進行改編，這就是中國傳統音樂所謂的“移步不換形”。

（二）中西合璧是河湟“花兒”當代傳承與創新的重要路徑

傳統音樂與西方音樂創作理論相結合是弘揚中華優秀傳統文化的有機載體，也是展現中國音樂無窮魅力的關鍵之所在。傳統音樂為中國當代音樂的創作提供了大量的素材，而西方作曲技法的應用，使得傳統音樂以一種全新的方式呈現出來，繼而形成具有鮮明中國特色的音樂作品，這樣的經典力作才能走出中國，走向世界。從河湟“花兒”創作的大量作品中我們可以看出，“中西合璧、洋為中用”是河湟“花兒”當代傳承與創新的重要路徑。

藝術歌曲《一朵浪花一支歌》是一首帶再現的單三部曲式，《青海“花兒曲令”集》是4 個樂章構成的鋼琴套曲結構，藝術歌曲《新編下四川》是三重復樂段，這些都是西方音樂創作中常見的曲式結構，它們與地域風格鮮明、民族特色濃郁的“花兒”曲令交織在一起，不僅沒有生搬硬套、削足適履之感，反而顯得更加貼近自然，渾然一體。

鋼琴套曲《青海“花兒曲令”集》里西方現代創作中多調性、泛調性音樂語言的借鑒，非但沒有與河湟“花兒”調式思維的表達習慣相悖，反而由于二者靈活自如的轉換，彼此之間相互交融，增強了整部作品的藝術感染力、藝術震撼力。不僅展現了新時代民族音樂作品的新風貌，而且凸顯出作曲家對河湟“花兒”音樂素材進行現代西方作曲技術演繹與詮釋，攝人心魄、震人心脾，令人沉浸在無限的遐想之中。

目前對河湟“花兒”創新的音樂作品，雖然不同程度上受到西方現代音樂的影響，但它們在借鑒西方現代作曲技術的同時，能夠立足于河湟“花兒”音樂文化的根本，重視用現代人的審美觀念和審美標準對其傳承與創新，正如作曲家林樂培所說：“從古思中尋根，從前衛中找路。”

綜上所述，傳統音樂的傳承發展與創新，必須與時俱進，大膽進行改革與創新，走一條適應自我生存和發展的道路，才能世代相傳、流芳百世，巍然屹立于世界民族之林！民族音樂元素與現代音樂創作理論的完美結合，是中華民族優秀傳統文化的傳承創新的重要途徑，也是展現民族音樂獨特魅力的關鍵所在。它的傳承保護與發展創新，對于“中華民族多元一體”文化格局的構建、文化自信的建立和鑄牢中華民族共同體意識等方面都有著深遠的歷史意義和積極的現實價值。