開拓新的視覺審美樣式

顧炫

當(dāng)下中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫正從傳統(tǒng)形式向現(xiàn)代形式衍變，但在衍變過程中存在著諸多困難和矛盾。一方面，工筆花鳥畫豐厚的傳統(tǒng)使得我們在進行現(xiàn)代形式衍變的探索過程中無法繞開歷史的積累；另一方面，時代的變化，現(xiàn)代生活的無比豐富性，常引起我們內(nèi)心產(chǎn)生變幻莫測的涌動。然而傳統(tǒng)工筆花鳥畫嚴(yán)格的程式化和規(guī)定性又使我們在表達內(nèi)在感受時覺得無所適從，這種困惑恰是我們思考問題的所在。

中國繪畫與西方繪畫作為不同的兩大繪畫體系，各有其生存的社會、歷史、文化的背景和價值，但也不能否認(rèn)它們之間存在著某些共同點，所以我在積極吸取傳統(tǒng)豐厚養(yǎng)料的同時，大量閱讀西方繪畫巨匠的作品，希望從中得到某種啟示和感悟。因此在改革和創(chuàng)新工筆花鳥畫的過程中，保持和發(fā)揚傳統(tǒng)花鳥畫的基本特性，是其一大重要的前提，只有運用現(xiàn)代審美觀念對傳統(tǒng)花鳥畫做慎重、積極的審視和選擇，才能了解和把握傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代審美觀念相關(guān)聯(lián)的生命力的核心。

具有較強抒情功能的工筆花鳥畫在現(xiàn)代中國社會中的際遇，取決于它在多大程度上適應(yīng)了現(xiàn)代中國社會的審美需要，承載了多少時代的文化心理，它的風(fēng)格形態(tài)是否與現(xiàn)代中國人的人生經(jīng)驗與精神生活相契合。換言之，作為一種傳統(tǒng)的繪畫體裁，工筆花鳥畫能否以及如何完成由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的演變將決定它的發(fā)展前景。工筆花鳥畫因而既在現(xiàn)實中有了廣泛的審美需求，又在理念上與社會變革中的文化觀念和時尚精神發(fā)生了關(guān)聯(lián)，逐漸從為人忽視的角落走到了變革的前臺。

中國工筆花鳥畫的繪畫觀念，從以形寫神到借物抒情，在藝術(shù)史上是有發(fā)展意義的。但它不像數(shù)學(xué)公式或定理一樣，新的一出舊的便被推翻和代替。在藝術(shù)里卻是新觀念往往成為舊觀念的發(fā)展、補充和肯定。所以以形寫神和借物抒情這兩種不同的繪畫觀念才能一直并存到今天，而且今后還會并存下去。

因此我認(rèn)為用觀念更新這個說法，不如用觀念發(fā)展更為妥當(dāng)。事實上我們的繪畫觀念每天都在發(fā)展著，因為我們所處的時代，審美、教育每日每時都在試圖打破原有的觀念，孕育新的審美觀和藝術(shù)觀念。所以藝術(shù)更應(yīng)是多元互補的。

人們常用是否寫實這一標(biāo)準(zhǔn)來評判一張好的工筆花鳥畫，并質(zhì)疑是否有基本的功力。然而中國繪畫藝術(shù)從來就不是以寫實為終極目標(biāo)的，而是一種寫意的藝術(shù)。這是由中國文化的基本特性與中國畫的審美意識決定的。工筆花鳥畫亦不例外，工筆花鳥畫和水墨寫意花鳥畫作為不同的繪畫藝術(shù)樣式，卻同樣是以追求“意境”為表現(xiàn)目的，是殊途同歸的兩種不同的藝術(shù)樣式。工筆花鳥畫一方面以“應(yīng)物象形”為手段，它有寫實的要求，另一方面它的形式因素又決定它不可能完全寫實。因為工筆花鳥畫中的線條和色彩在真實的物體的外形上找不到的，它們只是用來反映我們對事物視覺感的虛擬性的藝術(shù)語言而已，由此工筆花鳥畫實際上就是具有寫實與非寫實的矛盾雙重性。工筆花鳥畫并非以完全寫實逼肖對象為最終目的，寫實只是相較于寫意而言的寫實。為此我們應(yīng)生動而不是僵化地去理解工筆花鳥畫的傳統(tǒng)與其時代性的轉(zhuǎn)變。

工筆花鳥畫發(fā)展至今天，面臨著一種困境，而作品缺乏藝術(shù)活力與時代生命力是其關(guān)鍵。同時也面臨著傳統(tǒng)與時代的雙重夾擊，很多人頓時迷失了自我。藝術(shù)語言上的探索也就顯得茫然不知所措，作品視覺組合平板且流于雷同或者借助古人作品的局部加以改頭換面，或者對今人的作品東拼西湊，陳陳相因，從而導(dǎo)致了近來花鳥畫發(fā)展乏力而又一直未能扭轉(zhuǎn)的現(xiàn)狀。

所以我想首先應(yīng)該明確繼承傳統(tǒng)的目的在于開拓發(fā)展。尤其在當(dāng)今的改革開放不斷深入之際，在西方現(xiàn)代文藝思潮及藝術(shù)品沖擊之下，這自然也離不開花鳥畫在審美上進行一番剖釋。然而，如同在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上揭示自然之美，自然與人的關(guān)系，借自然而表達人的感情、品格以及審美理想等，最根本的是在生活的源流上，認(rèn)真體驗和揭示新的藝術(shù)形式問題，認(rèn)真研究和分析，才能在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，超越以往的固有的花鳥畫創(chuàng)作意識，去開拓新的視覺審美形式。以多變的處理手法，在構(gòu)圖與視覺形象的處理、分割、利用與把握上，在色彩情感的塑造與賦彩的手段上，去更多地揭示未來的藝術(shù)樣式。只有這樣才是走入傳統(tǒng)的同時也走出了傳統(tǒng)，再走進現(xiàn)代，走進自我。

顧炫

1978年出生于上海。翰青雅集藝術(shù)總監(jiān)、上海書畫院簽約畫師、上海市美術(shù)家協(xié)會會員、上海市青年美術(shù)攝影家協(xié)會會員、上海徐悲鴻藝術(shù)研究協(xié)會會員、周浦畫院秘書長。