為人民歌唱的歸僑藝術家
——紀念女高音歌唱家葉佩英

文|張雅坤

2022年4月7日，著名女高音歌唱家、聲樂教育家、《我愛你，中國》的首唱者、中央音樂學院教授葉佩英因病醫治無效于北京不幸逝世，永遠離開了我們。葉佩英是中國聲樂藝術發展史上十分重要的一位歌唱家，是后輩歌者、學人長期學習和研究的對象。本文綜合改革開放以來的學界研究成果與媒體采訪報道，力圖概覽性地呈現葉佩英教授傳奇的人生經歷、光彩的藝術生涯和孜孜不倦的學術追求，茲以紀念這位杰出的中華兒女、人民歌者。

一生眷戀祖國的人民歌唱家

葉佩英1935年出生于吉隆坡，她的父親是僑居馬來亞的客家人，祖籍廣東惠陽。葉佩英的童年正值日本侵華戰爭時期，是中華民族危機最為深重的時代。幼年的葉佩英初入華語學校讀書，就接受了深刻的愛國教育。通過學校和家庭的熏陶，她知道祖國正遭受侵略，同胞正遭受蹂躪。自此，一顆熱愛祖國的種子在她的心中種下、萌發。后來，隨著日本發動太平洋戰爭，華語學校被迫停辦。父親拒絕讓葉佩英兄妹接受奴化教育，于是一家人只好靠擺攤維持生計。自幼喜歡唱歌的葉佩英也走上南洋的街頭，常常唱起一首《賣花詞》，為支援抗戰募捐——“這是自由之花呀，這是解放之花呀。買了花呀，救了國家！”

第二次世界大戰結束后，葉佩英重新進入到華語學校讀書。其間，在海外愛國華僑的影響下，葉佩英接觸到了很多進步的愛國歌曲，包括《黃河大合唱》《畢業歌》《松花江上》等，她總是喜歡在家練習演唱這些歌曲。只是在戰后的吉隆坡，華人華僑剛剛擺脫了日本人的壓迫，又時常受到駐馬來亞英國軍人的欺侮，甚至葉佩英自己也曾遭到英國水兵的調戲，這讓她感到非常悲憤。直到有一天，葉佩英知道了新中國成立的消息，這讓她下定了回到祖國去的決心。1951年，葉佩英終于回到了祖國母親的懷抱。她先是在廣州學習了半年，而后又來到了首都北京，進入北京師范大學附中學習。在北京，葉佩英接受了很好的教育，也更加直接而深刻地認識到了社會主義祖國的偉大，立志要為國家和人民作出自己的貢獻。后來，葉佩英回憶起自己的成長歷程時曾說：“我是中華民族的后代，在海外我們是孤兒，回到祖國，就像孤兒找到了母親。再窮、再苦也是我的母親。是祖國人民給了我知識，我要拿這知識為人民做點工作。”葉佩英是這樣想的，也是這樣做的。據中央音樂學院黃揆春教授回憶，1960年中央音樂學院第一次排演歌劇《青春之歌》時，她與葉佩英共同飾演林道靜這一角色。葉佩英同當時音樂學院的師生一道，對這部愛國題材的新歌劇傾注了巨大的創作熱情。她不僅需要排練角色，還做了很多后勤保障的工作，甚至還兼任著劇組的打字員。

不過，在葉佩英的人生中，歸僑的身份既給了她一些榮譽，也曾經帶給過她不少痛苦。1985年，葉佩英回憶起自己15歲的時候懷著對祖國親人的眷戀和對新中國的憧憬回到祖國，但是受到“左”的路線和社會輿論的偏見影響，在一段時期內作為華僑的她心頭不免蒙上了陰影。她動情地表示：“我們最大的痛苦是我們的愛國之心不為人理解。今天，我要用自己的歌聲唱出華僑的共同心聲。”帶著這樣真摯而厚重的愛國情感，后來葉佩英在練習《我愛你，中國》的時候，甚至常常忘了該在何處作藝術處理，只覺得是在向親人傾訴自己埋藏在心底的感情。

葉佩英曾經在講述自己心路歷程的時候，滿懷深情地說：“吃飯可以隨便，但若不能為國為民工作卻是痛苦的。我是炎黃子孫，不能無所作為，要把自己的才智獻給祖國。這樣，生命才有意義。”當有人問她為什么不選擇去國外享受更好的物質生活的時候，葉佩英的回答則是：“我記得俄國哲學家別林斯基曾經說過一句話——誰不屬于自己的祖國，那么他也就不屬于人類。我認為，自己是祖國十億主人中的一員，我始終把祖國的日漸強大引以為自豪。她是我的根，也是我心中的一切……”可以說，對祖國和人民的熱愛貫穿了葉佩英的整個人生，更融進了她的藝術生命，構成了她音樂人格中最為重要的底色。

在藝術表演與教學的日常工作之外，葉佩英還積極參政議政，為人民群眾物質、精神生活的發展建言獻策。葉佩英是第六、第七屆全國人大代表，第八、第九、第十屆全國政協委員，還長期擔任主要由僑胞、僑眷組成的民主黨派中國致公黨的中央常委。1983年，第一次當選人大代表的葉佩英，就在參加六屆全國人大一次會議期間接觸到了各條戰線的先進人物，她由此感到，人民代表的志向是與祖國的命運連接在一起的，需要文藝工作者去熟悉他們、反映他們、歌頌他們。1990年，據采訪“全國兩會”的《法制日報》記者李群記述，“歌唱家葉佩英代表的議政熱情，我早有領教。七屆人大三次會議前的視察活動中，葉佩英很認真，她的腦子不閑著，嘴也閑不住，她的提問和發言常使代表們共鳴。”①來自人民，服務人民，從這個意義上，葉佩英實在是一位當之無愧的人民歌唱家。

唱響改革開放春潮的初啼人

提到作為歌者的葉佩英，繞不過去的一首歌曲就是《我愛你，中國》。我們知道，《我愛你，中國》是1979年上映的電影《海外赤子》中的插曲。我們想要理解這首歌、這部電影，以及葉佩英的演繹具有怎樣的歷史意義，就必須回到那個特殊的時代背景中去。

1978年底，黨的十一屆三中全會召開，全會沖破長期“左”的錯誤和嚴重束縛，作出了把全黨的工作重點轉移到社會主義現代化建設上來，實行改革開放的偉大決策，一場全局性的思想解放運動在中國大地上展開。改革開放伊始，國民經濟在十年浩劫后已經處于崩潰的邊緣，新的建設亟須各方面的資金和人才。其中，海外華人華僑的傾力相助就是非常重要的一支力量。然而，在過去“左”的政治氛圍下，很多歸僑被認為海外關系不明確，受到了不公的待遇。在這樣的背景下，《海外赤子》這樣一部講述歸僑故事、激發愛國華僑參與祖國建設熱情的電影就應運而生了。作為一部音樂故事片，《海外赤子》的創作團隊找來了同為部隊出身的作曲家鄭秋楓、詞作家瞿琮為電影譜寫歌曲。后來，鄭秋楓給葉佩英寄去了劇本，并邀請她演唱電影中的歌曲。回憶起那段往事，葉佩英在一次采訪中動情地講，自己“顧不上吃飯，含著淚把它一口氣讀完了。為了唱這首歌曲，我放棄考托福。我也是華僑，這首歌好像就是專為我寫的。”②懷著這樣的深情，葉佩英在廣州珠江電影制片廠的錄音棚里幾經哽咽，終于完成了歌曲的錄制。

電影《海外赤子》上映后旋即在海內外引起轟動，《我愛你，中國》更是成為家喻戶曉、廣為傳唱的歌曲。一時間，葉佩英的歌聲傳遍大街小巷，打動了億萬海內外中華兒女的愛國心、思鄉情。人民音樂出版社原社長莫蘊慧曾這樣憶起初聽《我愛你，中國》時的感受：“細想起這首歌當時給我帶來的情感體驗正如雨后的街頭迎面走來了久違了的好友：說是熟悉不如說有更多的陌生，說是陌生不如說正是期待，說是期待不如說是驚喜，說是驚喜卻又是那樣的熟悉和親切……”

更為重要的是，在經歷了文化禁錮的時代后，改革開放初期的人民群眾熱切期盼并呼喚著新的藝術形式和藝術表達。在音樂方面，如果說同樣在1979年發行、由李谷一演唱的《鄉戀》，是在通俗的、個人生活情感的方向喚起了國人對新生活的向往的話，那么葉佩英演唱的《我愛你，中國》，則是在典雅的、家國情懷與民族大愛的方向激發了國人建設四個現代化的熱情。從這個意義上說，葉佩英唱響的不僅僅是自己的心聲，更是一段以改革開放春潮為主題的時代旋律。就像另一首由她演唱的《海外赤子》片尾曲《春來了》的歌詞所寫的那樣，葉佩英宛如布谷般的“初啼”，訴說著“歷經了漫漫長夜的人們，最珍惜黎明朝霞滿天”，從此，“姑娘獲得第二次生命”，中國迎來了“第二個春天”。

“十年浩劫奪去了我歌唱中的最好年華，現在我要把失掉的時間奪回來。”葉佩英感激這個萬物競發、春機盎然的時代，也決心付出最大的熱情，努力謳歌、報答這個春天。對于這一點，著名音樂評論家李凌曾經給予葉佩英極高的評價——“她最突出的一點就是熱情地介紹新的表現生活建設的歌曲……她認為一個新中國的歌手，第一個任務就應用自己的藝術手段為歌頌祖國的建設而歌唱。”③

人民音樂出版社原社長莫蘊慧曾這樣憶起初聽《我愛你，中國》時的感受：『細想起這首歌當時給我帶來的情感體驗正如雨后的街頭迎面走來了久違了的好友：說是熟悉不如說有更多的陌生，說是陌生不如說正是期待，說是期待不如說是驚喜，說是驚喜卻又是那樣的熟悉和親切……』

追求“洋為中用”的“中國美聲學派”首倡者

葉佩英是新中國成立后培養出來的優秀女高音，代表著西洋美聲唱法在中國教學與實踐最早一批人才培養的成果。葉佩英在高中時期曾經想要成為一名地質工作者，后來被當時擔任北師大附中學生合唱團指揮的指揮家聶中明發現了她唱歌方面的天賦，才去考了中央音樂學院。1955年，她憑借格林卡歌劇《伊萬·蘇薩寧》選曲和歌曲《桂花開放幸福來》的優秀演唱，被中央音樂學院聲樂系錄取為當年入學的唯一的女高音。

1996年，正值北師大附中建校95周年之際，葉佩英回到母校，回憶起自己所追求的美聲唱法中國化事業時講到，她當年剛到中央音樂學院學習就知道了周總理要求中央音樂學院搞好民族化的指示，并一直銘記著周總理的指示，堅持走西洋美聲唱法民族化的道路。她坦承：“為實現親自唱出用西洋唱法唱好中國歌的理想，我堅持天天練基本功到如今，練發聲與吐字、行腔、語言、韻味、風格以及表達感情的結合。”事實上，早在1982年，葉佩英就已經提出創造“中國美聲學派”的倡議：“作為一個中國音樂家, 不能僅以能唱外國歌、外國詠嘆調為榮, 應該創造中國流派、風格的聲樂”，“要樹雄心, 搶時間，多實踐，多研究，為創造中國的美聲學派貢獻力量！”④這也是目前可查的文字資料中最早明確提出“中國美聲學派”的記載。

在改革開放初期，葉佩英就在音樂界呼吁：“祖國歷史悠久，有著極其豐富的傳統文化、優良的民族風格和富有地方色彩的民族音樂。我們生活在文明古國的藝術家，既要懂得借鑒外國音樂的重要性，又不可盲目地去模仿。”而且就像前文提到的，葉佩英在自身的藝術生涯中，也始終秉持這一理念，在實踐中探索中國美聲的可能性，并不斷教育、啟發后來者繼續這一事業。葉佩英曾表示，在廣大聲樂工作者致力于建設具有民族特征的聲樂學派的征途中，她自己愿做一粒鋪路的砂石，為中國的聲樂藝術貢獻一份力量。我們可以說，葉佩英不僅是“中國美聲學派”的首倡者之一，也是較早系統闡述這一理念的理論研究者，更是一位幾十年如一日踐行這一理念的實踐先行者。

正是在這樣一種對西洋美聲唱法中國化孜孜不倦的追求和鉆研中，葉佩英形成了十分具有個人特色的表演風格和藝術氣質。對此，《光明日報》記者曾這樣評價：“真摯，是她可貴的演唱風格與氣質。……她不去追逐風尚，不為迎合某些觀眾的心理和博得更多的掌聲而矯揉造作，故意唱得柔弱纏綿。”⑤從專業的視角來看，李凌則認為葉佩英的歌唱體現出藝術創造上嚴格的規格化——“注意藝術的完整性這一點，她是比較講究的。……把歌曲的情趣、性格和全曲的完整性結合起來，注意藝術中的激情，也留心到在表演時的藝術自持力。”⑥對于這一點，當代音樂評論家項筱剛認為，李凌的評論不僅鼓勵了葉佩英，還通過葉佩英的表演范式，糾正了聲樂舞臺上的那種唯“劇場效果”論現象。⑦也有研究者認為，“她的音質豐厚、充實、圓潤、優美，繼承民族聲樂的優秀傳統，講究字、韻、聲、腔、情的和諧，總結出一套中西結合，用美聲唱法唱好中國歌的經驗。”⑧

經過數十年的實踐，葉佩英將自身探索“中國美聲”的經驗寫成論文，在1993年9月的香港大學亞洲研究中心主辦的聲樂學術會議上，宣讀了這篇題為《讓西洋美聲綻放中國藝術之花》的論文，并做示范演唱，得到了與會海內外專家的一致好評。近年來，在北京大學歌劇研究院金曼院長等人的努力推動下，“中國美聲”再次成為中國音樂界的一個熱點。2015年1月11日，國家大劇院舉辦了一場“難忘的旋律：‘中國美聲’專場音樂會”，同年3月19日，《人民日報》發表題為《創建中國美聲學派——訪北京大學歌劇研究院院長金曼》的文章。這標志著“中國美聲”在藝術實踐和學術建構的層面開始越來越多地走向臺前，走向主流。葉佩英倡導的“中國美聲學派”也由此得到了跨世紀的回響。⑨

結語

作為一名深深熱愛祖國的杰出歸僑藝術家，“為人民歌唱”是葉佩英一生的追求；作為一名歌者，葉佩英在改革開放的春潮中唱出了直抵人心、穿越時代的強音；作為一名承前啟后的教育者，創立中國的美聲學派是葉佩英積極倡導并身體力行的藝術事業。縱觀葉佩英教授87年的音樂人生，可以說她真正實現了政治人格、藝術人格和學術人格的高度統一，是我們后輩學人、歌者的卓越楷模。

斯人已逝，其音永留。我們永遠懷念她！

引用：

①李群《又是一年春草綠——七屆全國人大三次會議散記》，《人民的權力——七屆全國人大三次會議學習宣傳輔導材料》，北京：華齡出版社1990年版，第133頁。

②陳乾《百靈鳥從藍天飛過——歌曲〈我愛你，中國〉誕生記》，《光明日報》2019年9月27日。

③李凌《葉佩英的演唱》，《人民音樂》1981年第1期，第17頁。

④李基《為創造中國美聲學派而努力——訪著名女高音歌唱家葉佩英》，《音樂舞蹈通訊》1982年第2期，第42-43頁。

⑤鄧加容、彭惕強《“我愛你，中國”——訪女高音歌唱家葉佩英》，《光明日報》1980年4月20日。

⑥李凌《葉佩英的演唱》，《人民音樂》1981年第1期，第18頁。

⑦項筱剛《李凌音樂評論研究》，北京：文化藝術出版社2015年版，第122頁。

⑧岳炳麗、譚瑞文、殷菡若《美聲唱法的科學理論與實踐探索》，北京：中國商務出版社2017年版，第124頁。

⑨張雅坤《中國歌劇中的“中國美聲”相關研究述評》，《歌唱藝術》2021年第10期，第36頁。