《覺醒年代》中紅色基因的傳承與創新研究

雷思雨

【摘要】 百年征程百年路，自1987年7月4日，廣電成立“重大革命歷史題材創作領導小組”以來歷史紅劇層出不窮，集中反映歷史記憶與國家命運的相互交映，再到2003年7月28日，國家廣電總局在《關于調整重大革命和歷史題材電影、電視劇立項及完成片審辦法的通知》中將擔任黨和國家重要職務的黨、政、軍領導人及其親屬生平業績劃入拍攝范圍， [1] 人物的多面體形象才得以活靈活現地搬上熒幕。本文結合“慶祝中國共產黨成立100周年優秀電視劇” ——《覺醒年代》，從群像式、偶像式、批判式的角度分析如何傳承紅色基因，然后再從三個維度探究紅色基因的創新思路，最后結合傳播學與心理學相關知識，反思與思考媒介干預和延遲滿足帶來的積極傳播效果。

【關鍵詞】 歷史題材;媒介素養;媒介干預;延遲滿足;群像塑造

【中圖分類號】G222 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）02-0086-03

一、《覺醒年代》中紅色基因的傳承

歷史題材的相關文藝作品發展至今可謂是體量巨大，手段各異，但對于口味如何把控，這些自帶流量和超強共鳴的題材，愛國心和紅色基因怎么才能實現最大化的傳承并取得積極傳播效果仍是熱點議題。

（一）群像式展現鮮活歷史場面

《覺醒年代》講述的是1915—1921年這6年的歷史，《新青年》是全文線索，集中展現新文化運動、五四運動、南陳北李相約建黨這三大歷史事件，歷史場面的還原對于現在的技術層面來說不是難事，難在如何讓這些“群像式”展現不雜不亂、輕重緩急、層次鮮明。

首先是文人群像的展現，編劇龍平平巧用演講和學術辯論來變現，既能推動事件的進程，也能更好地展現這些文人的學術成就。劇中每一個出現的人物都足以震撼學界，所以劇中善用巧思“情景交融、文字加成”來單獨描繪，每個人物一出場就是一個特殊符號的形成，比如學成歸來的“徽駱駝”胡適;“不干了”的“橫眉冷對千夫指”魯迅;背著湖南辣椒，手拿油紙傘，冒著雨從苦難人民中跑來的毛教員。人物要“短頻快”的先立住，群像式才能表現得不雜不亂。

其次是工農群像的展現，工農階級是革命的核心力量，覺醒年代最該覺醒的便是工農，在南陳北李相約建黨的歷史場面展現時，農民逃荒的大場面展現，疾苦、絕望的基調，尸橫遍野、驚人心弦;葛樹貴的形象塑造代表著工農中最早從最初的無知勞苦到有了思想覺悟的覺醒變化。有大場面也有小人物，這就讓群像式塑造有了輕重緩急之感。

最后是隱喻影像，劇中反復多次地運用隱喻，克制的鏡頭語言、絕妙的時間節點、精湛的演員情緒渲染，踐行了影像的藝術層面表達。比如：李大釗在自家炕上研究馬克思主義，意外發現螞蟻暗喻著“四兩撥千斤”，星星之火可以燎原;陳獨秀被北方政府關押期間家人送來的那只鴿子，出獄時將其放生暗喻和平與自由已經是民心所向，展翅高飛是時局所迫切追求的;陳獨秀出走北大，蔡元培惜才挽留里出現的鴨子，其寓意為“甲”，第一的意思，暗喻二人共同拼搏才有了新文化運動的推進。這讓群像式塑造有了更多層次感，遞進之余，發人深思。

（二）偶像式豐盈文化自信內涵

《覺醒年代》廣受好評的緣由之一便是神仙選角，導演張永新在選角時最糾結的就是演員身上必須要有“文人氣質”和“革命感”，除了服化道上的準備（共計一萬五千余套，只為歷史還原）外，“神似”也很重要，這就考驗演員對角色的把握，而其中一個共性就是他們的演技構成了普遍共識——這才是當代青年應該追的偶像。

師生相見也好、學術辯論也罷，“鞠躬禮”貫穿全劇，中國是禮儀之邦，而近來思想涌動，基本的“鞠躬禮”也被拋之腦后，重提重演令人聞之慚愧不已，“國學大師”林紓與《新青年》吵得不可開交，但是仍不屑于小人行徑說道“文人失錢事小，失節為大”;陳獨秀為劉師培寫悼詞時說“我一生與申叔學術觀點不同，可我仍與之惺惺相惜”，這是學者的風骨和氣度，誓死不同意你的觀點，但仍然尊重獨立發言的權利。在他們身上可以見到很多寶貴品質，學之行之，便能獲益。

《覺醒年代》的海報是深紅色背景和一支鋼筆，暗喻著“筆桿子救中國”，對當代青年學術浮躁可謂醍醐灌頂，文化自信不是盲目崇拜，而是理智認可和情感共鳴的結果，這樣的“偶像力量”對于青年一代來說才是良師益友，才能真正踐行文化自信的內涵。

（三）辯證式提高精神思想覺悟

辯證法作為具有鮮明哲學超越性特征的辯證理性，無論內容還是形式都不是一成不變的，而總是具體的、歷史的、發展的。[2]劇中充滿著對“新舊學派之爭”的探討，是沒有硝煙的戰場，辜鴻銘和陳獨秀因立場不同一直水火不容，但其一講《論中國人的精神》可謂登峰造極，無論怎樣“愛國之心、救國心切”都是所有學者的內心牽掛。

而關于“社會主義到底能不能救中國”這條線時，胡適和李大釗之爭串聯起來的。而這樣的娓娓道來，一開始不去先入為主的表達方式，給了受眾更多的思維思考空間，否則就只是照本宣科，嚴肅有余、趣味全無。這樣的敘述方式，給予適當的留白，讓受眾邊看邊自行惡補資料，主動學習。不難發現，劇中充斥著無處不在的學術爭論，呼應著北大的百家爭鳴學術方針，文人自古相輕，不是為了站隊，目的意義都是促進學科發展，人類進步，這樣的辯證式提高精神思想覺悟是可以被借鑒的表達方式。

二、《覺醒年代》中紅色基因的創新

（一）紅色基因的傳承應深入淺出

新時代新挑戰，新征程新眺望。肩負著傳播信息、引導輿論、傳承文化、提供娛樂等諸多功能的大眾傳播媒介，在從業人員越來越多，作用與影響越來越大，業內競爭愈演愈烈，“受眾的依賴與期望越來越高的今天，責任與使命也比以往任何時候都顯得突出和重要。這里所說的責任與使命，既包括法律，也包括道德。其中前者是由國家創造的，并由國家強制力保證實施普遍使用的行為規范;后者是處理人與人之間的關系，人與社會之間的關系，以及人與自然之間的關系的行為準則和行為規范，從某種意義上來說，前者是‘他律’制定的規則，后者為‘自律’形成的規范?！盵3]在新媒體時代下的準則是在思想和心靈的控制，控制于無形，強化于行動，紅色基因的傳承應進退有度——“無規矩不成方圓”，重在平衡——“戴著鐐銬跳舞”。

在如今的信息便捷時代，簡單的一部劇就可以過完這些偉人們崢嶸的一生，而到底能久久激蕩在心中無法散去的部分又會留下多少呢？有別于傳統歷史正劇中對人物行形象“高大偉岸”的塑造，《覺醒年代》頗有將其“拉下神壇”的大膽嘗試，畢竟他們也是凡夫俗子，既有著風雅趣事，也會插科打諢、談笑風生。比如：李大釗和趙紉蘭的神仙愛情故事，在外是教書育人的守常先生，回家則是愛妻的“憨坨”，還有“妻管嚴”的胡適，每日必須按時回家吃飯。 “父與子”的矛盾是人類恒久不變的命題，劇中用了不少篇幅去描寫陳氏父子從針鋒相對到最終和解，只是剛和解的陳獨秀就在49歲痛失愛子。

紅色基因不是說說而已，它需要用歷史去深刻提醒人們，再用這些 “家?！鼻榫盎谋磉_去展現，好似身邊人一般，凡人只是做了不平凡的事，“讓我們的后人去享受我們披荊斬棘的幸福吧”，這些犧牲的仁人志士，甚至都沒有看到新中國成立之時。這樣深入淺出的表現方式才能讓歷史人物真正“活”起來，變得有血有肉，紅色基因才能得以傳承。

（二）文藝作品的創新應入情入理

對比之前一些歷史雷劇，像是“手撕鬼子”“刀槍不入身軀”“衣冠整潔的戰爭場面”等，這些都是徒有其表，毫無邏輯關系可言。文藝作品的題中要義是要有教育教化作用，不能任之隨意對待，捏造事實。所以隨著技術創新，人才輩出，受眾審美提高，關于重大歷史事件題材的創新影片涌現，其中不乏佳作，像是以小人物為視角的《我和我的祖國》系列電影，以黨的重大轉折點為題的《建黨偉業》《建軍大業》等，都是媒體行業在踐行的創新舉措。從2021年2月1日首播收視率就突破1，且根據國家廣電總局的收視率監測、調查系統“中國視聽大數據”最新發布的數據顯示，《覺醒年代》的平均收視率為1.290%;酷云關注度、歡網在線率、59城的收視份額發揮穩定;對比同期播放的劇集，評分和收視率都穩居上位，且在今年的白玉蘭上獲8項提名，最終收獲3座獎杯，成績斐然。

文藝作品的創新既要創出高度也要新到深處，要有邏輯關系，入情入理，在傳播學經典理論“知溝理論”中媒體掌握了很多權限，因此和受眾相比是占領高地的位置，而如今在“第二媒介時代”下，受眾有自己的判斷力，“脫媒”受眾正在形成，受眾即是接受者也是傳播者，有效傳播成為黏合社會的最強黏合劑，所以創新不能故步自封，要以匠人之心對待，編劇龍平平打磨劇本之久，劇組為了滿足歷史記載北京的沙塵天，專門從河北運了幾車土，反復實驗才有了最終的完美效果。所以為了更好激發受眾的共情力，創新就需要入情入景入理式的修飾升華。

（三）媒介素養的培養應至德要道

媒介素養包含兩個方面：一是約束媒體人自律;另一方面就是指受眾素質培養?！懊浇樗仞B之塔”分為媒介安全、交互、學習、文化素養四個層次，其中媒介文化素養是高層級的要求，是文藝作品最終實現傳播效果的成敗所在，它是指使用媒介時應該具有的文明、民主、文化 自覺、國家主權等知識、技能、能力和態度。換句話來說就是看完之后能不能留下富有記憶點的選段，能否回蕩在心中并最終表現在現實社會中。

社會是由人組成的，社會共識也就是所有人的共識，那么整個社會的理念也就是大家的期待，這二者的關系就是兩駕馬車，互幫互持，共同在歷史的長河中奔流不息，所以“以史為鑒，共克時艱”就成了共同命題。將歷史的力量化有形于無聲中，與以史為鑒的精神同呼吸共命運。

《覺醒年代》自開播以來就頻繁上熱搜，且還是受眾樂于接受的，在剛結束的2021年高考語文作文中，網友直呼“覺醒年代就是行走的考點”，若不是劇集本身就對“至德要道”有追求，怎么會入得了“挑剔”網友們的法眼。媒介素養是自上而下地推廣，然后又自下而上地反饋這樣的良性循環，追求人類真理，探尋深明大義或許才是這個時代的眾心所向和迫切追求。厚植“年輕、高知、多元”的鮮明底色，共譜“協奏曲”形成“大合唱”。

三、反思與思考

（一）媒介干預下的順理成章

媒介干預是指父母對子女媒介行為的干涉和參與，一方面希望青少年能被科技“賦能”，具備良好的搜索整合能力和辨識判斷能力，并能利用個人傳播積累信息資產，成為數字化生存時代的“優等生”;另一方面，又時刻擔心著伴隨網絡而來的種種 “負能”。[4]而在埃里克森人生發展八階段論中也講道：人在青春期（12—18歲）會遇到自我同一性和角色混亂的沖突，社會環境、媒介環境會對其會產生重大影響。這些文藝作品中的紅色基因想要實現傳承和創新接力，所要依托的正是青少年一代，只有影響到他們，實現核心命題的有效傳播，才能儲備好日后建設祖國的中堅力量。

綜上，父母的媒介干預論和青少年的自我同一性相結合可以得到的是：映射到文藝作品上同理，自我同一性是青少年的心理基礎，他們的社會認知會通過已知手段，如互聯網來建構的，再加上傳播學理論中積極的媒介干預論，從制作到宣發全程良性干預，最終形成合力，將會對青少年的人生發展有著好的引導示范作用。

《覺醒年代》的成功不是靠買熱搜或者制造熱點來實現的，而是通過正向的媒介干預，順理成章、順水推舟地實現了“出圈”和“爆紅”，足以證實，“酒香不怕巷子深”要的是核心內核足不足夠“醇香”，從而直擊心靈，吸引受眾。

（二）延遲滿足下的逆水行舟

延遲滿足（delay of gratification）從20世紀70年代開始， 就受到了心理學家們的廣泛重視和研究，是指一種個體甘愿為更有價值的長遠結果而放棄即時滿足的抉擇取向。[5]而在近年來受到“碎片化閱讀時代”的沖擊和短視頻局面的展開，像《覺醒年代》這樣每集這么長的，還是青少年普遍不愿意接受的“歷史劇集”，會有人靜下心來看嗎？可它就是做到了，還是在幾乎沒有宣發的情況下，網友直呼”yyds”（永遠的神）。

當代青年是不擅長于感知延遲滿足的，更需要短頻快的刺激形式，現在“只有新聞卻沒有調查，只有信息卻沒有思考”，而這部劇卻反其道而行之，跨度6年的敘事時間線，出場人物繁多，基本一出場就需要一個暫停，去自行搜集信息補課，看懂這部劇也就明白了“只有社會主義能救中國，只有共產黨才能救中國”的道理，所以不是青年一代不會延遲滿足，而是媒介場域也該自省是否是因為本身文藝作品的創作就沒有走心呢，像河南衛視端午晚會“洛神水賦”絕美出圈的背后，是一天下水超過200次的艱辛練習。傳統文化也好、歷史事件也罷，因其本身自帶的厚重感在傳播時是有先天優勢的，怎么傳承和創新仍需行業內外共同探尋、合力共贏。

當然在懂得“思危、思退、思變”的同時，把握受眾的使用和滿足理論的同時，也要注意視角切換，不應一概而論，也要去思索在傳播過程中的正確引領性，文化傳播是當下媒介環境下的關鍵詞，但如何借助這陣東風，表現作品對年輕人的人文關懷和正確價值觀引領，還需進一步思考。

探析青年使命感，展現別樣新風貌;挖掘受眾滿足論，把握核心價值觀?！傲魉粻幭龋瑺幍氖翘咸喜唤^”，這才是真正的時代洪流。

四、結語

媒介融合的今天，五花八門的形態在顯現，立足于紅色傳播，建立良好的媒介素養環境需要眾人拾柴火焰高。如龜兔賽跑中的那只烏龜，歷史劇集“慢中出細活”，用它獨有的優勢走上“紅火之路”。

參考文獻：

[1]丁亞平，儲雙月.重大革命和歷史題材電影創作的歷史、現狀及問題[J].上海大學學報：社會科學版，2015，（1）.

[2]田鵬穎.馬克思實踐辯證法的社會工程形態[J].中國社會科學，2016，（8）.

[3]劉辰螢.以規矩論方圓——聚焦中國廣播電視記者編輯播音員主持人職業道德準則[J].中國廣播，2005，（3）：7.

[4]曾秀芹，柳瑩，鄧雪梅.數字時代的父母媒介干預——研究綜述與展望[J].新聞記者，2020，（5）.

[5]郝春東，劉曉燕.延遲滿足的研究方法、理論及現狀[J].心理發展與教育，2006，（3）.