淺談紫砂壺《大仿古》的氣韻神態和風格特征

楊寅超

在中國傳統的藝術形式發展歷程之中，陶瓷藝術可謂是占據了重要的地位，從我們在國際上“China”的稱謂，也是陶瓷的英文就可以窺見一斑，陶瓷文明也是中國文明的重要載體，特別是從陶瓷藝術的發展歷程之中，我們可以看到古老的中國智慧到今天的不斷演變和延伸，也能夠感受到勤勞善良的中國人民在生產和科技方面的進步。紫砂作為陶瓷藝苑之中的一朵奇葩，宜興的紫砂藝人們在長期的實踐過程之中，把具有濃郁中國傳統藝術風格的元素抽象地運用于紫砂這種材質之上，呈現出無與倫比的藝術神韻和風格特征。

這件紫砂藝術作品《大仿古壺》把傳統經典的光素器演繹得非常到位，從根本上反映出紫砂藝術發展的初心和堅守。眾所周知，紫砂最為突出的就是它的材料，而如何才能夠保證原汁原味的紫砂質感呢？就是不要像陶瓷那樣的上釉和過多的裝飾，原原本本地呈現出它本來的模樣。此壺壺身相較于我們平常使用的器型，容量更加大一些，這也能夠體現作者深厚的功力，壺身圓融飽滿，線條流暢，壺底平整，端莊大氣，壺頸部和肩部的過渡自然舒展，同時又具有一定的張力，把“鼓”的那種形態很好地傳遞出來，壺嘴微微上揚，出水爽利，與之相呼應的壺把則是卷圈自然，端握舒適，壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，微微鼓起的空間形態令人觀之和諧自然，上面的圓形壺鈕更是起到了錦上添花的作用，和諧統一地把仿古壺整體的韻味和氣勢呈現出來，可謂是經典光素器的不二之選，而且仿古壺最為突出的特點就是實用性很強，出水自不必多說，敞口的設計更是適合各種茶葉投放和清理。從整體上來看這件紫砂藝術作品《大仿古壺》，作者用超出我們平常使用的容量的作品，來展示紫砂本來應該有的氣度和神態，而且在真正考驗紫砂藝人功力的時候，一般都是比較大的器型來作為考試的要求，這樣的簡約古樸的作品，可以很明顯地展示出中國傳統紫砂藝術的風格特征，以及背后的歷史淵源和文化內涵。

當我們在紫砂的歷史之中尋覓蛛絲馬跡的時候，可以發現仿古壺，作為光素器的代表，從過去一直延續到今天，而且依然具有頑強的生命力和旺盛的發展勢頭，受到了許多壺友和藏家的親睞，在我們平常的茶座之上，可以看到仿古壺靚麗的身影，同樣在高手大家的代表器型之中，論光素器，仿古必然是上上之選，這是因為從紫砂光素器的歷史來看，邵大亨可謂是最為赫赫有名的代表人物，而他也是仿古壺的設計和制作者，這一把根據我們古代的戰鼓來抽象演繹的光器，一改紫砂在那個年代宮廷繁復之風，簡約古樸的質感和經典的形態，讓我們仿佛能夠感受到戰鼓聲聲之中的斗志昂揚，充滿了鼓勵和一往無前的情緒渲染。一把小小的仿古壺之中，蘊藏著戰場上面的千軍萬馬，也飽含著作者對紫砂藝術的深刻理解和自己人生的感悟實踐，看起來仿古大同小異，但是能夠做出傳統之中藏著自己的味道，更加的難能可貴。這件紫砂藝術作品《大仿古壺》恰恰就是把傳統的器型做到了極致，其中的“大”字，一方面是來形容它的容量比一般的仿古要大一些，在制作的過程之中，所有的元素比例都要同尺寸地放大，使其更加的和諧，另一方面就是氣韻更加的飽滿流暢，能夠更好地凸顯出紫砂光素器的器型特征和與之相匹配的文化特質。

結 語

在我們使用紫砂壺的過程之中，都希望能夠擁有既實用又有內涵，能夠彰顯我們審美的器型，而仿古壺恰恰就能夠滿足這樣的要求，在評選十大紫砂器型的時候，“仿古”也是榜上有名，而且通過這樣簡約而不簡單的一把紫砂器，能夠折射出我們中華民族低調內斂的性格特征，同時不加修飾的外觀可以更清晰地看到紫砂的肌理和質感，體會到紫砂藝術的那種純粹之美和迷人魅力。