談 敏
中國紫砂壺藝術歷史悠久,具有重要的藝術價值與文化價值。早在春秋時期,紫砂壺便已誕生,但受制于工藝水平,并未引起人們的重視。隨著工藝水平的不斷提升和茶文化的誕生,到了明朝時期,紫砂壺藝術開始流行,并形成一股潮流,掀開了中國純手工陶制茶壺發展的嶄新一頁,一直到今天,紫砂壺依然是世界上最優秀的茶壺。
《滿菊》是一件典型的紫砂筋紋器,創作者運用圓器造型與筋紋設計的配合表現出一朵燦爛綻放的菊花,生動形象。那規則筋紋與壺面配合所形成的節律感正是筋紋器的獨特之處。創作者選擇將菊花作為主題是從文化角度出發的,因此在對作品的藝術特征進行分析時要考慮文化的影響,將文化因素與工藝表現結合起來探討,此件《滿菊》能夠更加全面地說明此壺的藝術特征與紫砂筋紋器的藝術價值。
世界上第一件紫砂壺一般認為是由明朝正德年間的書童供春所制作的“供春壺”,此壺是參考大榕樹樹瘤的紋理設計而成的,這便是最早的筋紋器。從“供春壺”可知,筋紋器與自然之間的聯系甚是緊密,隨著工藝的不斷提升,筋紋器也愈發精致,尤其擅長表現瓜果、花卉之筋囊,由于筋紋器的筋紋是規則排列的,所以筋紋器還具有現代的幾何美感,是紫砂壺藝術中極受人們喜愛的壺式。
“紫砂筋紋器造型規則是‘上下對應、身蓋齊同、體形和諧、比例精準、紋理清晰、深淺自如、明暗有別、配置合理’”[1],所以筋紋器極為講究精準,而那些規則排列的筋紋都是由純手工打造而成的,創作者要運用“線梗”、“明針”等傳統工具手工打造出筋紋,一旦開始制作便沒有回頭的余地,必須要精準掌握壺面的體積,進行完備的設計,才能保證最終效果的完美呈現,因此筋紋器的工藝價值是非常高的。
菊花是紫砂筋紋器經常表現的主題,從藝術效果上看,菊花花瓣比較繁復,創作者在表現時會以此為重點,所以呈現出的筋紋也會十分繁密,藝術效果極佳;從文化方面看,菊花在中國是“隱士”的象征,既是一種理想的人格,也是一些人所向往的境界。除此之外,菊花還象征著長壽,所以以菊花為主題,人們在情感上易于接受。

在塑造這朵“滿菊”之時,創作者力求逼真,首先在泥料選擇上進行思考。唐朝詩人曾有詩云:“沖天香陣透長安,滿城盡帶黃金甲?!贝嗽婋m是借菊明志,但也點明了菊花的特點,綻放之時金光燦燦,十分耀眼?;诰栈ǖ倪@一特征,創作者選擇用段泥來制作此壺,并強調了泥料的光澤感。壺體呈明亮的黃色,正如秋日綻放的金菊,泥料細膩柔潤,如那水嫩的菊花花瓣。壺體表面有水潤的光澤,象征著籠罩在菊花花瓣上的水霧,將這朵紫砂“菊花”襯托得相當耀眼。創作者恰當地利用紫砂泥的特征,將菊花的美感展示得相當凸出。
在造型上,創作者選擇了較為扁圓、寬大的圓形,可以表現出菊花盛放的姿態。扁圓壺身造型均衡,上下部都帶有明顯的弧度,中央部分更是呈現出如同光環一般的圓形輪廓,這一造型外柔而內剛,結構挺括,比那種玲瓏的圓器更加耐看,側重體現出菊花的氣度。由于壺身底部也帶有弧度,創作者便用一個小巧的圈足進行支撐,在增強作品穩定性的同時也使作品的造型更加端莊。圓鈕、彎流與環形的端把都體現出簡潔之美,在壺嘴與把手上可見棱線的特征,以呼應壺中的筋紋表現。
筋紋分布在壺鈕、壺蓋、壺身以及圈足上,也就是貫穿整個壺體,上下完全對應,精細非常,且能夠襯托出作品各部分比例的精準。壺身以及壺蓋上的筋紋是最明顯的,這些筋紋均勻地排列在壺身與壺蓋上,每一瓣都是一片菊花花瓣,在弧面的襯托下尤為飽滿,由于護身上部有內收的過程,所以作品形成了含苞待放的效果,猶如正在綻放,具有動感的效果。
壺鈕上的筋紋是最精細的。因為壺鈕的體積非常小,要在上面打造出細密的筋紋難度可想而知。從壺鈕到壺蓋再到壺身,筋紋嚴絲合縫地對應,一氣呵成,真可謂巧奪天工,一朵燦爛綻放的金菊便綻放在人們眼前了。筋紋與弧面配合所形成的節奏感、韻律感更賦予了菊花以生命力,使作品不再是冷冰冰的藝術品,充滿著生命的熱力。
在傳統文人筆下,菊花是耐寒凌霜的斗士,是高潔堅貞的隱士。[2]晉朝詩人陶淵明就十分喜愛菊花,或者說菊花已經成為陶淵明精神品格的一個重要代表了。創作者選擇制作這一件燦爛的《滿菊》,一方面實現了對紫砂筋紋器之美的展示;另一方面也表現了對菊花精神的認同,而燦爛的滿菊也象征著中華民族精神熠熠生輝,代代傳承。
《滿菊》這件作品完美地展現了紫砂壺筋紋器的藝術美感與工藝價值,也將中華民族精神的那種精、氣、神展現了出來。本文對此件作品進行了分析,說明了這一作品的藝術特征,也揭示了筋紋器制作的工藝水準,以及筋紋器創作對自然美的選擇和對文化內涵的重視。