淺談紫砂《仲芳周盤壺》的工藝之美和歷史韻味

杭海倩

我們國家有著悠久的歷史和燦爛的文明，在經過了上下五千年的傳承和發展之后，依然熠熠生輝，影響深遠。其中陶瓷藝術的發展見證了中華文明的薪火相傳，也啟迪著我們在新的時代創作更多優秀的作品，紫砂藝術作為其中重要的代表，凸顯出江南文脈的源遠流長，也讓我們宜興的紫砂藝人可以最大程度地發揮出自己全手工成型的主觀能動性，更好地利用紫砂泥料的透氣性和可塑性，把天人合一的思想和境界展示得淋漓盡致，也讓我們透過紫砂，窺見歷史的流轉輪回和藝術的不朽傳承。

這件紫砂藝術作品《仲芳周盤壺》從名字就可以看出它的前世，也就是我們歷史上著名的紫砂匠人李仲芳設計制作款式，提到仲芳，就不得不說他的師父時大彬，仲芳在繼承師父器型款式和高超技藝的基礎之上，把文人雅士的所好所得都蘊藏在自己的作品之中，所以形成了比較趨于文巧的藝術風格，受到了人們的關注和喜愛，特別是在后來的發展過程之中，許多的紫砂藝人臨摹過這個器型。此壺壺身扁圓，宛如磐石，線條剛硬之中帶有柔美的曲線，壺底收攏回去，和頸部一樣相互對稱，凸顯出腹部的鼓圓，壺嘴直流，棱線清晰，出水爽利，剛勁有力，與之相呼應的壺把則是圈卷自然，端握舒適，壺蓋壓合壺口，一圈細細的凸起使得壺蓋并不是那么的單調，圓形壺鈕和壺身形成了一脈相承的局面，在整體比較粗獷的、帶有鐵質凝結點的泥料質感支撐之下，使得其更加具有一種古樸簡潔、自然大氣的藝術風格，令人愛不釋手、百看不厭。從整體上來看這件紫砂藝術作品《仲芳周盤壺》，我們能夠看到作者在面對明式經典代表作品時候的謹慎，盡量用傳統的技法和工藝的美感，來復刻這一能夠凸顯出江南明代藝術風格特征和紫砂技藝手法、方圓融合之道的作品，從而讓我們在今天依然能夠感受到來自大明的風華絕代和深厚的歷史底蘊，而這種來自歷史的美感，是現代一些工藝品所無法企及的內涵和韻味。

明代，是我們中國歷史上一個文化集大成的時代，也是紫砂藝術發展的蓬勃時期，在江南園林和蘇作家具等等藝術形式的影響之下，特別是江南文人氣息濃郁，他們的藝術審美觀念決定了紫砂也需要一種文化氣息的洗禮，于是《仲芳周盤》很好地適應了時代發展的需求，它因古樸內斂、低調，把玩性卻很高的藝術特征，受到了人們的追捧。周盤壺以羅盤為原型，在抽象演繹的基礎之上加入了作者的創作理念，通過方圓的線條融合，層次分明地把傳統經典器型的特征凸顯出來，其中蘊藏著指明方向、堅定信念的文化蘊涵，這樣一把小小的紫砂壺，能夠成為我們茶座之上最為引人注目的主角，也能夠成為我們陳列欣賞的把玩心頭所好。周盤壺在經過明代的創制之后，清代曼生又將其與書文字畫的特長結合起來，使其更加的具有書卷氣息，豐富并延伸了周盤壺的文化底蘊和歷史韻味。這件紫砂藝術作品《仲芳周盤壺》正是在多次臨摹傳統經典、繁復甄選優質紫砂礦料的前提之下，通過精湛細膩的紫砂傳統工藝和燒成的效果特征，把紫砂這種材質的優點呈現給大家，并且在長期的使用過程之中，可以不斷地看到其中的變化，手感和色澤也會更加的溫潤如玉，這也正是紫砂所帶給我們的驚喜，值得我們廣大的壺友好好去珍惜和品鑒。

結 語

紫砂藝術發展到今天，依然具有旺盛的生命力，有著其必然的緣由，當我們能夠把紫砂的發茶性和藝術性完美地結合起來的時候，可以發現中國古老的傳統文化和今天的生活方式竟然是如此的搭配，可以讓我們身心愉悅地在紫砂藝術的世界里面自由徜徉，然后再全身心地投入到工作和生活之中，這樣的勞逸結合，才能夠享受到紫砂帶給我們的神奇和中國傳統藝術的無窮魅力。