論《花木蘭》的設計風格與創作心得

史敏晨

眾所周知，盛產于宜興的紫砂壺起始于明代正德年間，紫砂壺的誕生不僅豐富了中國傳統手工藝術品，也向世界彰顯了中國的制壺水準，并且伴隨著時代的發展以及社會的發展，紫砂壺的造型樣式也是逐漸多種多樣，這些造型樣式不僅填補了紫砂造型藝術的空白，更是豐富了紫砂藝術。筆者筆下的這把紫砂壺《花木蘭》，便是紫砂壺造型藝術中典型的圓器，圓器是紫砂壺造型中的經典造型之一，作者在此，從泥料特性以及此壺的造型美學這兩個角度出發，揭示《花木蘭》這把紫砂圓器的藝術美韻與工藝智慧。

紫砂壺泥料的選用也是頗有講究，為何會這樣說呢？因為紫砂泥料多種多樣，不同的泥料燒制成型后所呈現的顏色也是不相同的，同時紫砂泥本質上就是一種泥土，這種泥土是蘊含著樸素自然的韻味在其中的，《花木蘭》這件紫砂圓器，作者深思熟慮后僅挑選了一種泥料去塑造，這種泥料便是紅泥，相比較于其他顏色豐富的紫砂壺，這件作品的色彩略簡約，可是這種簡約的顏色并不顯得單調，紅色的泥料在視覺上是極具視覺沖擊力的，因為紅色代表的是熱情、溫暖，僅憑這一顏色便能在無形之中拉近人們與這件作品的距離，使得這件作品在賞析者的眼中更加的具有親和力，同時紅泥賦予了整把紫砂壺古樸莊重的感覺，古樸是來自于作者在設計創作之中對紫砂泥素雅自然的尊重，而莊重又是作者對設計制作此壺時帶有個性化的設計的審美追求，同時此件作品一方面充滿了溫潤低調的氣息，另一個方面又有不做作、具有自然古樸的淳樸之美，因此這件《花木蘭》的紫砂圓器是耐看型的，無論看多少遍都會覺得賞心悅目，并且此件作品所用泥料是帶有天然的砂質顆粒的，在與火焰發生淬煉的化學反應之后，此壺表面更是包含著豐富的顆粒肌理感，這些顆粒是清晰細密的，在這些天然顆粒的點綴之下，也使得整件作品在視覺上顯得更加的真實與自然。

造型藝術始終是紫砂藝人在制壺過程中頗為重視的一個環節，因為造型是否精致玲瓏將直接決定自己的作品是否能夠被人所肯定，因此一把紫砂壺的成品背后包含了作者對造型的嘔心瀝血，《花木蘭》這件作品的造型亦是如此，與傳統的溫潤如玉、給人靈巧可愛之感的圓器不同，這件《花木蘭》更顯得威武霸氣，作者將此壺設計得非常大氣威風，遠遠望去，就好似是花木蘭將軍在征戰沙場的造型，壺身高聳并且圓潤至極，因為此壺所用到的線條都是富有張力感的曲線，因此整個壺身的造型看上去是非常的飽滿，并且有了曲線的勾勒塑造，整件作品在視覺上也是顯得很有力量感，筒身部分是由張力感十足的弧線構成，軌跡流暢至極，沒有歪歪扭扭，在保持了規整的同時又凸顯出作者精湛嫻熟的制壺功底，側面一條走勢夸張的曲線流暢地銜接貫穿了壺肩、壺腹與壺底，平整寬大的壺底有力地支撐起壺身，給人視覺上足夠的穩定之感，這樣的整體設計，使得人們無論從哪一個角度去賞析此壺，作品的造型都是始終如一的，都是能夠給人賞心悅目、稱心如意之感。由此可見，作者對此壺整體的設計把控是相當的成功的，一方面將此壺設計得與傳統圓器給人的印象大不相同，另一方面又賦予了此壺獨特的設計，使得這把《花木蘭》在視覺上更具有審美韻味，百看不厭。

整體的設計是一方面，局部細節的精心設計也是非常重要的，從《花木蘭》這件紫砂圓器的作品中能夠看到作者對細節的設計創新，作者將自己對這件作品的設計思維以及創新想法都巧妙地融入到設計創作過程之中，因此也使得這把壺在視覺上更顯得靈巧脫俗。壺蓋的設計就好似一個圓帽，再從“花木蘭”這一品名思考，仔細一看這分明就像是花木蘭將軍頭戴的頭盔，邊緣平整開闊，中心高高隆起，而壺蓋上的壺鈕設計，自然而然就是將軍頭盔上紅纓的還原設計，遠遠望去，這一造型就好像是花木蘭將軍帶著頭盔在戰場上奮勇殺敵的景象，好不威風??！這樣抽象的設計在視覺上充滿了藝術美韻，讓人看了便深入人心。壺嘴的設計在造型上略顯得短小，但是卻非常的粗實大氣，視覺沖擊感非常的強烈，這種壺嘴的設計與常見到的“一灣流”、“三灣流”等壺嘴大不相同，更加容易讓人眼前一亮，同時此壺嘴除了造型的精致小巧性，在實用性方面也是不拖泥帶水，泡茶之時，壺嘴的出水很是順暢鋒利，最后壺把的設計依舊采用了耳狀的樣式去設計，不過壺把的設計更加的粗實，與壺嘴形成了鮮明的對比，如此粗實的壺把為整把紫砂壺錦上添花，在視覺上更具有審美趣味性。

通過對《花木蘭》這一把紫砂壺的賞析，能夠發現作者對圓器的設計是別出心裁的，是匠心獨具的，值得人們細細去品味。