淺談“梨”壺的造型和裝飾美

查 越

一、引言

紫砂壺從一抷泥土經過手藝人的細心雕琢，放入火中簇煉而成。它的出現也伴隨著歷史的長河深深地融入到中華傳統文化之中。它以中國傳統文化為骨，將藝術為其韻律，經過數百年的發展已成為中國傳統陶瓷中的一朵奇葩，筆者從一個紫砂從業者的角度來分析這把“梨形”壺的制作和裝飾的特點。

二、梨形的由來

在馮先銘先生主編的《中國古陶瓷圖典》上所記載的“梨形壺”古稱“梨式”，最早出現在元代，發展至明朝時期因其形態與梨接近，后來人們便稱之為“梨形”。耿寶昌先生所著的《明清瓷器鑒定》一書中也說：“梨壺——因造型類似梨而得名。元代始燒造，其后歷明、清兩代，經久不衰。”因而梨形壺自古便有之，此款“梨型壺”便也覺得器度非凡。梨形壺最早是惠孟臣首制，在《陽羨茗壺系》記載：“善摹仿古器，書法亦工”，“渾樸工致兼而有之”。梨形壺以生動形象的外觀、圓潤飽滿的線條及秀美典雅的氣韻而取勝，頗有女性柔美之風韻，深受廣大收藏愛好者們的喜愛。

最早的梨形壺是為何出現的呢？這與五代、宋金時期的人們所造器物喜歡模仿瓜果等的審美有很大的關系，這種現象不僅僅表現在瓷器上，在其他金銀器、銅器上也有很多類似的造型。1959年在四川德陽市孝泉鎮清真寺出土的一件宋代銀梨形壺，壺身似梨形，當然這也與當時梨樹種植的區域有關系，梨形壺出土較多的還是當時種植梨樹較多的四川，后來在離四川很近的山西耀州也有類似器型的發現，它與四川的距離較近，不免讓我們認為這是否是受到了四川磁窯的影響。

三、“梨形”壺的制作過程

今天講到的這款“梨形壺”是以傳統的器型為基礎，加入自己的一些思想，融入現代審美和設計元素在其中，制作出來的這件“梨形壺”線條流暢，美觀大方，更具實用性，更符合現代人的審美和使用習慣。

這把壺選用的是原礦底槽清泥料，這種泥料制作的壺顏色偏紫，而又紫中泛紅，這樣的作品燒成后顏色古樸，頗能表現紫砂壺古樸的效果。

在壺的設計上，我先將它的壺鈕進行了改進，雖說壺鈕是很小的一個部件，改進后卻是與整個壺之間相映成趣，并且拿捏也更加方便了，這樣的效果正是我們想要的，美觀和實用兼備。在制作時壺蓋微微隆起，這樣正好可以與壺身之間連成一條曲線，也使整個器型顯得飽滿，然后線條隨著壺身緩緩向下延伸達到一氣呵成的效果，然后便是整體上上窄下寬、上小下大，這樣的設計使壺的重心在底部，非常的有穩定性，這也是在紫砂壺設計上運用到了幾何造型和幾何體的結構相結合的思路，而細小的三彎嘴伴隨著壺身優美的曲線，也使這把壺不顯得單調。

壺嘴、壺把的位置也很有講究，雖然上下不對稱，但是整體上卻有一種比例協調和視覺上的平衡感，使這把壺整體上看不顯得呆板，顯得靈活生動。

在壺制作完成后，為了使壺更具賞玩性和文化內涵，我們在其壺身加上了陶刻裝飾，壺身刻繪“細嚼梅花雪乳香出自”這句詩句。這句詩意蘊非常的美好，講的是梅花入口清潤韻香。對于喜歡紫砂壺的朋友來說，這句詩應該并不陌生，它就是紫砂泰斗顧景舟大師的五把著名的石瓢之一的“湖帆壺”上面的刻繪。當時顧景舟大師制作的石瓢壺被戴相明帶到上海，并跟隨當時的大家江寒汀來到著名大家吳湖帆家中，由吳湖帆在壺身執筆潑墨提詩，其中一句便是“細嚼梅花雪乳香出自”，當時還在壺的另外一面配有畫面，然后這些畫面又由顧景舟篆刻，所謂“書畫一絕”加“制壺一絕”，珠聯璧合，也就使這幾件石瓢壺的價值達到了極致。

四、總結

作為一名紫砂壺匠人，在制作紫砂作品的過程中有不足之處是難免的，所以在紫砂藝術的道路上我們要學著不斷前進，不斷地去學習新的知識，并將這些知識與我們的紫砂藝術相結合。