作為知識，作為媒介，作為作品

崔崔崔

清華大學美術學院攝影專業在讀博士研究生。2020年獲得國家藝術基金青年創作資助，2019年入選2019中國攝影TOP20新銳攝影作品展，曾在《攝影世界》雜志撰寫攝影古典工藝專欄。

1-《杜塞爾多夫攝影學派》

作者：[德] 斯特凡· 格羅內爾

譯者：王適然、李鑫

杜塞爾多夫攝影學派在全球范圍內影響深刻而久遠，但在中文范圍內，相關的系統研究與文獻不多。這本書系統地梳理和展示杜塞學派的全貌，填補了國內本領域的空白，無論在學術還是通識領域，都有其意義和價值。

2-《攝影理論》

作者：[美] 詹姆斯· 埃爾金斯

譯者：初樞昊

在媒介特性的框架內討論攝影的本體問題，以及新局面、新問題之后的新的理論討論。雖然與當下從社科和藝術史論角度切入攝影不同，但內容本身比較扎實，很值得反復讀。

3-《芬芳一生》

作者：吳為

真誠和溫暖，很感動。

這本攝影書本身承載的作品量很大，可以完整地去體會和感受。作品本身的拍攝充滿真誠和凝視感。在攝影書的呈現部分，設計也巧妙。尤其是限量版的布包形式設計，與作品內容風格契合。

美國加州庫埃斯塔學院設計系主任、終身教授。2015 年麻省大學達特茅斯視覺與互動設計 MFA，2006、2010年獲北京電影學院攝影學士、攝影碩士并任教。長期從事藝術、攝影和圖形與互動設計的研究與創作。

4-《武器化的相機：巴以沖突中的影像學、美學和政治學》

（THE WEAPONIZED CAMERA INTHE MIDDLE EAST： Videography，Aesthetics， and Politics in Israeland Palestine）

作者：利亞特· 貝杜格（Liat Berdugo）

該書涉及5000多個小時的視頻材料，強調了平民層面的視覺監視和反監視，巴以雙方平民如何使用包括手機在內的各種設備對對方行為進行監視和指責。本書為巴以沖突提供了一個獨特的視角。更重要的是對相機，特別是視頻這一攝影衍生技術在人類社會活動中的價值作出了印象深刻的六個章節闡述，相機如何作為曝光工具、恥辱的制造者，相機作為鏡子、護盾、證據以及武器等等，具有相當高的學術價值。

5-《光的科學與魔法》

（第六版，Light Science &Magic）作者：菲爾· 亨特（Fil Hunter）、史蒂芬· 比弗（Steven Biver）、保羅· 福奎（Paul Fuqua）、羅賓·里德（RobinReid）

正如作者所言，無論相機和其他技術有多復雜，攝影照明是一個永遠不會過時的話題。即使有了最高科技的裝備，攝影師仍需要專注于光線控制以獲得良好的效果。這本經典教材提供了對光的性質、理論和闡述，并提供大量案例說明，并講述了如何為不同的表面材料，如金屬、玻璃、液體等等打光的技術細節。在今年推出的第六版中新增了關于人像攝影部分的設備和描述，以及在外景和工作室情況的細節。

6-《雕刻現實》

（Sculpting Reality）

作者：伊恩· 華萊士（Ian Wallace），

維克多· 德爾· 里奧（Victor del Rio）

長期以來，攝影媒介與真相和藝術都有著脆弱的聯系。本書追溯了紀實攝影的演變—從其作為新聞工具的起源到發展成為一種獨特的藝術和美學形式。從20世紀30年代沃克·埃文斯對這一類型的基礎性影響開始，到20世紀80年代安東尼·埃爾南德斯和托德·帕帕蓋奇的實驗性色彩作品，《雕刻現實》展覽圖集精心挑選了20世紀北美紀實攝影中18位最具影響力的人物的作品。目前與之對應的展覽正在西班牙BombasGens藝術中心展出，展期一直到2022年5月，如果你對紀實攝影充滿熱情，這本書及展覽提供了一個難得的機會。

7-《理解攝影流派》

（isms： UnderstandingPhotography）

作者：艾瑪· 路易斯

（Emma Lewis）

這本書是我在洛杉磯蓋蒂博物館攝影區買的，也是我今年少有的書店現場購書經歷。作者認為攝影本身的文化屬性是由攝影技術創新和藝術運動所構成的脈絡，并由攝影師及其實踐作品所具體呈現。作者將攝影歷史分為特定事件（Moments）、主題（Themes）、藝術運動（Movements）和創作方式（Approaches）四個大類來分析，這本書提供了一部簡單易懂的攝影分類指南，頗有價值。本書第一版2017年出版，2021提供數字發行。

1986年生于中國福建省福州市，現生活于德國柏林。作品以攝影為主要媒介，并混合使用多種媒介，如文本、視頻、裝置、表演、電影和攝影書等媒介。主要關注當代社會中人類在特定地緣政治條件及自然條件下的生存狀態、集體情感和共同記憶。

8-《軟拷貝 硬拷貝》

（Soft Copy Hard Copy）

作者：斯蒂芬· 凱普爾

（Stephan Keppel）

通過對城市建筑材料和幾何形式細致入微的觀察，斯蒂芬·凱普爾用相機和各種復制手段記錄下了阿姆斯特丹這座城市的指紋。

9-《監獄博物館》

（Prison Museum）

作者：尼科洛· 德喬吉斯

（Nicolò Degiorgis）

意大利 Blozano的博物館和監獄在同一條路上。作者通過對比相似空間和場景的照片，展示了這兩種截然不同的建筑的內在相似性。

10-《事物》

（Dinge）

作者：約翰內斯· 格拉姆

（Johannes Gramm）

藝術家將自己的數百件私人物品鉅細靡遺地展現在鏡頭下，并一一講述背后的回憶。這既是一本視覺自傳，也是一個時代的文化素描。

11-《鼠標剪刀手槍》

（Rato Tesoura Pistola）

作者：佩德羅· 吉馬良斯

（Pedro Guimar?es）

來自里斯本的攝影師與他的兩個孩子一起創作了這本充滿歡樂的書。書中包括了作者拍攝的與孩子們扮演鬼怪的照片和孩子們的涂鴉。

藝術家、策展人，生于中國武漢，曾參與2018年西雙版納國際影像展海外單元邀請展，策劃2019年清邁攝影節—中國單元邀請展，參與策劃2021年大理國際影會—泰國單元邀請展，策劃“異軌”“你我，之間”“無界影像”等影像藝術展。武漢L.A.P.畫廊創始人，發起第一屆、第二屆武漢影像藝術博覽會，聯合發起武漢藝術書展、西安藝術書展、大理藝術書展等大型藝術活動。

12-《巫術修辭》

假雜志

《巫術修辭》是假雜志的“真雜志創刊”。以主題為建制，串聯起九位基于“巫術”創作的藝術家，從藝術實踐出發，展開評論與訪談，勾勒出多年以來人類世界的泛神秘主義文化面貌。正如王歡描述，“本期雜志以‘巫術修辭’為題，正如其名，與其說是借藝術家的腳步回溯不同時代的泛神秘主義敘述，不如說當巫術作為一種修辭時，是如何憑空進入歷代的生活里的。”《巫術修辭》，是假雜志的“真雜志創刊”與一部關于“巫術藝術”的文獻，也是一場以書為空間的展覽。

13-《蘋果》

作者：張曉

蘋果，是中國最受歡迎的水果之一，而煙臺則是中國最重要的蘋果產區之一。蘋果產業在煙臺經歷了一系列的發展與變遷，已然成為了社會經濟甚至是社會生態的縮影。對于煙臺小鎮出身的張曉來說，蘋果則有著更多含糊但深沉的隱喻——關乎童年，關乎故鄉。多年以來，張曉通過向外行走的方式，創作了無數令人印象深刻的影像，也見證了轉型中的社會面貌。在這個系列中，張曉從外走向內，除了其一貫關注的社會變遷及其背后的人性、異化、梳理等種種話題，更多帶入個體敘事與經驗。除此之外，通過并置、一次成像等多種工作方式，我們也看到了一個藝術家不斷突破自身的熱情與渴望。

14-《1974》

作者：黎朗

1974年，是黎朗的記憶元年。這一年，“無線電，以及從里面傳出的女播音員高亢的聲音”開啟了黎朗孩童時代的記憶。多年來，他一直在收集與“1974年”有關的影像，堆疊成 1974年的每一天。在真實與虛無的交織中，這些黑白的影像拼湊出一個鮮活的時代，個人史也漸漸演變成集體敘事。