黑白雅韻
—— 陶藝大師張文亮

文/白英

早在秦代，山西平定的土地上就有了生產陶器的痕跡。平定窯舊有“西窯”之稱，始于唐，興于宋，跨越元、明、清，直到民國，爐火依然延續，是山西四大“土貢窯”之一。平定黑釉刻花瓷以其黑亮的釉面、古樸的裝飾、精煉的造型，為古今中外眾多陶瓷愛好者和收藏家所喜愛。

離平定縣城不遠的冠山鎮冠莊村曾是刻花瓷的燒制地，《平定縣志》就記載著清乾隆年間冠莊村建瓷窯的歷史，至光緒年間瓷窯已發展至十余座，曾為皇家貢品。如今的冠莊村有一座“平定文亮刻花瓷砂器研究所”，這個研究所沒有高門大院、敞亮廠房、現代機械，而是一處平常甚至有些古老破舊的院落。院子正中央是一處青石壘就、古樸蒼涼的老窯，還有一間原生態的手工作坊，一座座土陶窯、馬蹄窯、倒焰窯、梭式窯散落四處。這里就是非物質文化遺產——平定刻花瓷（圖1）的浴火重生之地，是平定刻花瓷代表性傳承人——張文亮的工作間。

圖1 平定刻花瓷

文亮已故的父親張聰老先生曾是古陶瓷專家水既生先生的學生，他與同事設計制作的黑釉刻花纏枝牡丹紋梅瓶曾榮獲中國工藝美術品百花獎創作設計制作一等獎，是當年當之無愧的“平定刻花瓷”掌門人。20世紀50年代，文亮父親剛到陶瓷廠上班時，刻花瓷已經歷經了自金以來的幾百年低潮期，幾近失傳。在中國古陶瓷研究會理事、古陶瓷專家水既生先生的幫助下，當年的平定冠莊瓷廠試點進行手工業陶瓷出口實驗，文亮的父親以其樸實忠厚、好學上進、刻苦鉆研的精神贏得了水既生先生的傾囊相授。60年代，平定刻花瓷參加廣交會，大放異彩。

小的時候，張文亮經常跟著父親去陶瓷廠玩，用泥巴捏雞鴨、捏貓狗。父親對藝術的熱愛潛移默化地影響著文亮，讓他對刻花瓷有一份難以割舍的情感。中學畢業那年，正是改革開放后鄉鎮企業蓬勃發展之際，文亮隨父學藝，到陶瓷廠做起了專職的“玩泥人”。由于當時的文亮并沒有太多抱負，只是覺得干體力活比較累，畫畫則相對輕松一些。哪里想到，真正到廠里上班后，卻成了一名雜工——跟父親學配料、跟大爺學燒窯、跟舅父學拉坯、跟東北請來的師傅學雕塑，基本上陶瓷制作的各道工序都學了一遍。每天，同事們都下班了，張文亮還獨自在廠里的石頭輪子上練拉坯。不過，雖然辛苦，他還是覺得很幸福。有時候，他還會跟著父親去文化館找書看。有一次，父親借到了一本《魚的圖案》，文亮喜歡得不行，就把書里面的圖案全部抄了下來。20世紀80年代，工藝美術方面的書籍并沒有現在這么豐富，所以每當在雜志、煙盒、火柴盒上面看到自己喜歡的圖案，他都會收集起來。1990年，中央工藝美術學院的周淑蘭教授帶學生來廠里實習，看到文亮對傳統陶瓷藝術有潛質和熱情，回到北京后，經常寄一些傳統陶藝的裝飾技巧方面的資料給他。文亮一邊看資料，一邊練習，遇到不懂的問題，就直接去北京請教周教授。（圖2～圖5）

圖2 摶泥

圖 3 檢查

圖 4 拉坯

圖 5 燒窯

到20世紀90年代中期，由于市場需求的下降和企業改制，不少陶瓷企業舉步維艱。此時，文亮父子所在的平定冠莊陶瓷廠也停產了，很多人被迫轉了行，只有文亮和父親舍不下這門手藝。

為了挽救老祖先留下來的這份寶貴遺產，1997年，54歲的父親帶著文亮兄弟3人開始創業，“那個時期是最無奈、最無助的”。燒瓷需要大量的錢來買原料、買設備。文亮一家根本拿不出那么多錢，只能做手工“花盆”來維持。

可僅靠辛苦燒出來的花盆是難以維持一家生活的。剛剛娶妻生子的文亮，一家三口擠在一間20多平方米的小屋里，除了一臺14英寸的彩電，就是一個個瓷瓶瓦罐，再沒有別的像樣的東西了。無奈之下，文亮買了臺照相機，在外面幫人照相來補貼家用。靠照相積累了一定的資金后，文亮一家人就在自家院子里自己壘瓷窯，自己做設備，終于又回到制瓷的軌道上來。

文亮家的小作坊真正有點起色是1998年以后。那時正趕上山西一家醋業公司要做一批醋瓶，他們10天打出樣品，一月交了300個。雖然平時會接著做醋瓶、花瓶的活兒，但是文亮一家人從來沒有放棄過對刻花瓷的研制。他們一方面做醋瓶、面盆和日用粗瓷，一方面做刻花瓷并研發一些新產品。

“刻花瓷工藝很復雜，大體上分為取土、配料、研磨、淘洗、過濾、注漿、拉坯、修坯、上釉、曬干、裝飾。要是細分，每個步驟還包括若干小環節，總共有50多個工序?！蔽牧聊弥嗪玫哪?，邊摶邊說。在平定制作刻花瓷最大的好處是原料可就地取材，因材施藝。經過摔打，泥料就會軟硬一致，摶揉后不僅能增加韌性，而且能排出氣泡。之后就是拉坯。拉坯需要巧力，力道的控制十分重要，多一分少一分都不行。拉坯是陶瓷制品成型的第一步，決定著整件作品的成敗。“共計一坯工力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也?！泵鞔茖W家宋應星在《天工開物》中就曾這樣寫道。

平定窯刻花瓷采用獨特的燒結技術，一般以刀代筆，采用的是“濕作法”，在坯體未干之前就要施釉，當坯體達到七八成干時進行刻花裝飾。講求“刀刀見泥”，一氣呵成。坐在燈下，用自制的竹刀專注雕刻的張文亮劃花、開線、剔刻、吹掃，刀刀犀利、果斷精準，完全不同于平時的敦厚憨實。（圖6）

圖 6 刻花

張文亮說，設計環節是最難的?！耙驗榧榈膱D案都會運用在刻花瓷上，所以做傳統藝術品就要扎根于傳統民俗藝術?！蔽牧猎诒Ａ魝鹘y技藝的基礎上，大膽吸收相關陶瓷門類的特色，除黑釉刻花工藝外，棕釉和白釉刻花也有涉及。同時，他還對仿宋剪紙漏花、木葉陶藝、開片藝術釉、絞胎瓷等工藝及抽象動物裝飾、彩云窯變藝術釉、龍山文化黑陶制造工藝等都進行了大膽的嘗試。（圖7～圖8）

圖7 白釉梅瓶

圖8 黑釉梅瓶

近些年，隨著社會經濟的快速發展、物質水平的逐步提高、百姓生活的逐漸富足，陶瓷這一中國人幾千年來形影不離的器具又重新煥發生機，尤其是瓷器精品得到眾多陶瓷愛好者的追捧，國家也加大了對非物質文化遺產的保護力度，文亮父子苦心經營的刻花瓷成為國家級非物質文化遺產，成為山西民間藝術的一個符號。2010年，刻花瓷更是被選為“上海世博會非遺展演項目”，張文亮則被評為“中國陶瓷藝術大師”。

“文不滅質，亮不炫目?！蔽牧恋拿炙坪醢怂娜松砟睿缫寻炎鎏沾僧敵闪松畹囊徊糠?，把培養傳承人當成了義不容辭的責任和義務。不同于老一輩的思想，文亮有著更加開放的想法，他收的徒弟來自全國各地，兒子也子承父業。如今的張文亮成立了自己的刻花瓷公司，注冊了自己的商標，和父親一起創作的作品還曾入選“和諧中華——中華文化名家藝術成就”系列郵票，自己建的刻花瓷砂器研究所還成為首批山西省非物質文化遺產生產性保護示范基地?！办`心釀精物，妙手成萬端。”對于刻花瓷的未來，張文亮充滿期待。