初中音樂教學中節奏訓練的方法研究

楊建華

摘 要：節奏是音樂的靈魂，直接決定了音樂的情感基調。在音樂課堂學習中，節奏訓練是其中最為重要的內容，直接決定了學生音樂學習效果。但是在傳統音樂教學中，受到多種因素的影響，節奏訓練效果不佳，制約了學生綜合素養的提升。鑒于此，教師要優化和創新初中音樂節奏訓練方式，不斷提升節奏訓練效果。本文立足于初中音樂教學，對當前音樂中節奏訓練現狀進行了詳細的分析，并在此基礎上提出了節奏訓練的途徑和策略。

關鍵詞：初中音樂 節奏訓練 現狀 途徑

初中生擁有了基本的藝術審美意識，初中階段要對學生音樂審美意識進行強化，提升學生的音樂欣賞能力，進行技能訓練，為學生的藝術學習和綜合素質的提升打好基礎。初中音樂課堂中，節奏律動訓練是非常重要的內容，這項訓練能夠讓學生發現音樂的魅力，調動學生的學習熱情，讓學生擁有更完善的音樂知識結構，賦予學生更強的音樂欣賞能力和創造能力。

1 初中音樂教學中節奏訓練的重要性

雜亂無章的節奏不足以稱之為完整的音樂，節奏是貫穿著音樂從開頭到結尾的指明燈，它就像一個領路人，帶領著所有的音符有規律的跳動，最終塑造出一個完整的作品，因此，節奏在音樂中占據著很大的主導作用，是音樂教學中必不可少的環節，節奏的訓練在很大程度上彌補了傳統教學模式的不足，改變了以教 師為主導，強制性讓學生理解音樂的機械化教學狀態，豐富了教學內容，讓學生在主觀上形成了對音樂深層次的認知，能夠以自己對樂感的把控，自發的鑒賞音樂藝術，另外，初中音樂融入節奏訓練的教學內容，讓音樂課程“走過場”的形式得到了極大的轉變，以往教師在授課時，沒有課程進展規律，甚至連備課方案 都沒有準備，只在課堂上隨機講課，想到哪講哪，停頓也是戛然而止，學生在這種學習環境中，很難嚴肅對待音樂的學習，將音樂課程當做是娛樂方式，甚至是自由玩鬧時間，對于音樂知識的學習興趣不高，真正在課堂上學習音樂的時間少之又少，而節奏訓練教學內容的加入，能讓教師更好的認清教學目標，帶動學生 積極的參與到音樂的學習中來，從而提高課堂效率。

2 初中音樂節奏訓練現狀分析

素質教育是新時期教育改革再三強調的內容，在這樣的背景下，初中課堂教學中，音樂教學的重要性被廣大教師所關注。但是現實中因為很多因素的限制，音樂教學的節奏訓練效果并不顯著，其存在的問題包括：

2.1 學生方面

傳統教育模式下，學生并不重視音樂知識的學習，對音樂學習的態度、方法等都存在問題，在部分學生的觀點中，音樂學習和唱歌無異，這樣的觀點下，學生對音樂的學習效果自然不明顯，甚至會厭倦音樂課堂。

2.2 教師自身認識存在局限性

初中音樂節奏訓練教學中，教師的教學思想和教學方法很關鍵，教師要認識到音樂節奏訓練的重要性，掌握科學的教學方法，擁有正確的教學思想，才會制定可行的教學方案，實現預期的音樂節奏訓練效果。但是現實中很多音樂教師的專業素養偏低，對節奏訓練教學的重要性認識不到位，因此音樂節奏訓練效果自然不佳。

2.3 教學方法單一

初中音樂節奏訓練教學中，需要教師掌握正確的教學方法。現實中教師音樂依然堅持傳統的教學觀念和教學方法，并未結合時代發展趨勢和教育改革要求，進行自我提升，教學思想上，認為自己在課堂中要居于主體地位和主導地位，學生應該完全按照自己的教學方案走，教學方法上，節奏訓練方法單一，習慣進行單方面的理論知識灌輸，讓學生按照課本上的指示進行模仿聯。單一的教學方法不會引起學生的興趣，甚至會讓學生厭倦，音樂節奏訓練無法得到預期的效果。還有部分教師對于音樂節奏的訓練以理論知識的講解為主，不指導學生展開實踐，這樣的方法下，更不會取得理想的教學效果。

2.4 教學訓練內容不科學

部分教師進行音樂節奏訓練的時候，沒有結合初中生的興趣愛好以及音樂能力，導致制定的音樂節奏訓練方案與學生的實際情況相脫離，第一與學生的興趣愛好不符合，第二，節奏訓練難度過高，不容易被學生了解，加大了教學難度，難度過高的訓練會讓很多學生跟不上教師的節奏，第三內容過于枯燥，內容枯燥的訓練則會讓學生心生厭倦，無法讓學生可以在節奏訓練中保持長久的熱情，訓練態度消極，訓練過程不持久。另外還有部分教師進行音樂節奏訓練的時候，重視學生的模仿學習，忽略學生的創新能力，這樣的教學無法提升節奏訓練質量。

3 提升初中音樂教學成效的具體策略分析

3.1 將歌詞巧妙融入音樂節奏，促進學生的節奏律動訓練

教師可以將歌詞與音樂節奏結合在一起，便于學生對音樂節奏的理解，降低音樂節奏這類知識的抽象性。教師還可以選擇歌唱活動、歌唱互動等的方法，給原本沉悶的課堂注入活力，在共同活動中展開教學，讓每個學生都能夠配合教師的教學工作，積極在教師的帶領下，進行音樂節奏的訓練。

初中生與小學生相比，其學習能力有了顯著的提升，但是其心智還不夠成熟，對知識的學習能力、對學習行為的控制能力等都處于較低水平。音樂節奏律動訓練中，為了讓學生能夠對所學習的知識產生興趣，能夠主動的進行音樂節奏的學習，教師可以將歌詞和節奏律動結合在一起，進行教學內容的創新。教師可以在節奏律動訓練中，引導學生進行歌詞和音樂律動的結合，感受不同歌詞中音樂律動的不同，在感受、對比、分析和溝通交流中，掌握音樂節奏的奧秘。教師還可以指導學生進行歌詞內容與音樂節奏律動的創新，將自己的觀點思想融入到音樂作品中，來表達自己的情感。比如在《七子之歌——澳門》各場活動中，教師便可以將歌詞與音樂節奏結合在一起進行教學，教師要求學生對比每一句歌詞的內容和節奏律動，來感受不同歌詞節奏律動的差異性，理解節奏律動。

3.2 靈活運用節奏圖譜，幫助學生把握音樂節奏

初中生對音樂的節奏并不了解，跳音、十六分節奏等都是比較抽象的。音樂課堂中，為了讓學生更有效的感受音樂節奏，進行音樂知識的學習，教師可以結合圖譜，將抽象難懂的節奏概念處理成簡單易懂的圖像。學生音樂知識的學習中，節奏圖譜的學習難度很高，教師要制定科學的教學方案，明確教學重難點，通過多元化的教學方式，調動學生的學習熱情，讓學生能夠積極主動的進行節奏圖譜的學習，了解音樂節奏。教師可以結合四步訓練法，按照由淺入深的教學原則進行音樂節奏的教學。第一，讓學生念出節奏普，按照拍子指揮圖訓練節拍，在動手操作中，學生可以感受節拍強弱規律，將節拍和節奏結合在一起。當下教學中，很多教師會選擇“噠噠噠”的方法讓學生展開音樂節奏訓練，單一的教學方式很難讓學生對節奏練習保持熱情，教師要主動尋找趣味性、靈活的教學方式，調動學生學習的熱情，讓學生在節奏練習中發揮主觀能動性;第二，指導學生在通過手進行節奏拍擊的同時展開節奏練習，讓學生感受拍擊與節奏的差異，讓學生發現打節奏是在節拍內展開的運動，與拍擊動作并不完全相同;第三，學生要結合具體節奏演唱歌曲，比如可以選擇多聲部方式，認識到音程與和弦的關系;第四，進行如上三個步驟的融合，進行節奏的合奏，探索多元化的教學方法，指導學生進行音樂節奏整合，擁有更完整的節奏知識與技能。

比如進行《中國人民解放軍進行曲》教學的時候，因為初中生對歌曲簡譜并不熟悉，教師可以制定節奏圖譜，便于學生對節奏知識的理解，降低教學難度。節奏圖譜的設計中，教師通過紅筆繪制旋律線，以小鼓圖像進行節拍的標識，一拍用一個小鼓表示，教師帶著學生，指著圖譜，讓學生按照圖譜演唱歌曲，感受歌曲中的音樂節奏。結合圖譜可以便于學生對節奏的了解，降低節奏的教學難度，讓學生更輕松的掌握音樂節奏，賦予節奏教學趣味性，讓學生在唱歌中感受音樂節奏，掌握節奏知識，具備音樂節奏技能。教師還要確定重難點教學內容，對于這部分內容加強練習，增加學生對知識的理解和深化，針對出錯的地方也要強加練習，將音樂節奏處理成音樂圖譜后，教師要保證每個學生理解圖譜中的表示線譜，為教學做好準備。

3.3 運用音樂節奏策劃音樂活動，增強音樂活動的趣味性

初中音樂節奏教學中，教師結合小游戲展開，能夠讓學生感受音樂的魅力，感受音樂節奏給自己帶來的快樂。教師要放棄傳統的、落后的教學思想與單一的教學方式，結合音樂節奏組織音樂活動，賦予音樂節奏練習的趣味性，讓初中生感受到傳統音樂課堂中無法體驗的內容，更深入的走進音樂，揭開音樂的神秘面紗，了解音樂的靈魂。初中生對新鮮事物充滿好奇心，教師可以在音樂節奏教學中，設置一些小游戲，引起學生的關注，讓學生對音樂產生興趣。比如教師可以將學生分成若干小組，每個小組中選出一名成員，與其他小組成員進行雙人對唱，演唱中包含節奏訓練的內容，等演唱完畢，每個小組可以進行評分，選出獲勝的一方。這樣的教學方式可以強化學生的凝聚意識，也可以讓每個學生大膽的展示自己的音樂能力。初中音樂教師還可以在網絡中尋找相關資源進行整合，包括視頻、音頻、圖片等，將其加工成生動有趣的音樂作品，讓學生欣賞，感受音樂節奏，發揮想象力，結合歌詞內容，創新音樂節奏和音樂結構，在創新中獲得快樂，強化學生的音樂節奏感。

具體而言，教師在《踏雪尋梅》歌曲合唱的過程中，先進行簡單的練習，讓學生掌握歌詞的旋律、歌詞內容與節奏，然后帶領學生展開合唱伴奏。教師先指導學生一邊傾聽這首歌的原唱，一邊拍手伴奏，等學生熟練之后，教師再播放沒有伴奏的歌曲，讓學生拍手表示音樂的節奏，由此學生可以感受拍手與音樂節奏的不同之處，便于增強學生的樂感。另外，教師還可以制定生動的音樂伴奏活動，調動學生的學習熱情。運用音樂節奏策劃音樂活動，其活動形式與初中生的身心發展特征相符合，比如符合初中生愛動、對新鮮事物充滿好奇心等的特征，在音樂節奏的音樂活動中，指導學生通過簡單易行的活動方式，感受音樂節奏，感受音樂帶來的快樂，還可以為學生情感的表達、壓力的抒發等提供有效途徑。初中音樂教師在音樂律動訓練中，要掌握科學、豐富而趣味的教學方式，轉變教學觀念，讓學生成為學習的主人，在生動有趣的節奏律動訓練中，提升學生的樂感與審美能力，促進音樂教學質量的跨越性提升。

3.4 在對比中開展節奏訓練，促進學生對節奏豐富性的認識

不同歌曲的節奏不同，正是音樂豐富性的體現。因此教師有必要在節奏訓練 中加強對不同歌曲的節奏展示，使學生在對比中感受到各種節奏在主題表達，情感 抒發方面的獨特作用，促進學生對節奏的認識。比如同樣是表達愛國主題的歌曲，《我的祖國》節奏舒緩，《我愛你，中國》節奏深沉，而作為搖滾樂手的汪峰創作的《我愛你中國》這首歌的節奏就十分明朗激昂，教師借助于多媒體音頻和視頻給學生播放，之后讓學生以小組為單位對三首歌曲的節奏特點進行交流，使學生對節奏的認識進一步加強。為了進一步拓展學生對節奏的感知，教師還可以進行民族音樂和現代流行音樂的節奏對比教學，搖滾音樂和民謠音樂的節奏對比教學，以國歌為主題對不同國家的國歌進行節奏對比展示，使學生充分感受到節奏在豐富音樂表現力上的作用和價值。

3.5 適度創新教學形式，給學生帶來良好體驗

隨著音樂教學的發展，創新教學的重要性越來越凸顯。音樂是一門藝術學科， 理應有豐富多彩的教學形式和手段，才能使學生感受到藝術的魅力。節奏訓練形式 多樣，不應該局限于課堂，不應該局限于教材，不應該局限于師生之間，不應該局限于教室和學校，應該在創新和發展中提升節奏訓練的高效性和長效性。比如春天到來之際，教師就可以利用節假日等時間抽時間帶領學生們來到公園，田野，河田，和學生一起唱啊跳舞啊，以大自然為背景進行音樂教學，使學生置身于風聲，鳥聲，水聲，鐘聲，孩子的笑聲等大自然豐富節奏的氛圍之中，受到自然的啟迪和引導。再比如教師可以開辟第二課堂，成立課外音樂學習小組，以具有一定特長的學生為小組長，帶領學生們在課下展開各種形式的音樂學習和互動活動，使學生徜徉于音樂世界之中，既是對學生學習壓力的一種釋放，又能在潛移默化中促進學生綜合音樂素養的提升。需要強調的一點是，節奏訓練的目的是推進音樂教學工作，因此教師一定要牢牢把握教學目標，不能為了創新而創新，否則舍本逐末，不利于學生的深入學習。

3.6 對節奏認知技能進行培育，使學生能夠自主進行節奏練習

節奏類型很多，需要教師對主要節奏符號進行深入講解，提升學生的讀譜能 力。比如對于帶有休止符的節奏，在節奏教學中需要教師引導學生進行默念，感知節奏的時值。而對于帶有附點的節奏，教師一定要對學生加強練習，使學生把附點節奏的時值延續夠，糾正一些學生附點沒有延續夠就停止的習慣，等等。藝術都是相通的，為了提升學生的節奏感，教師可以借鑒詩詞的韻律特點，引導學生進行詩詞朗讀，在朗誦的時候用手或腳對詩詞節奏進行拍打。除了文學藝術之外，舞蹈藝術，表演藝術，戲劇藝術等，教師都可以拿來作為節奏訓練的重要輔助，幫助學生養成跟隨旋律自主認知和感知節奏的習慣。此外教師還可以把一些游戲教學形式融入節奏訓練中，比如對于主要由二分音符構成的音樂，教師就可以結合歌曲內涵或者歌詞內容，引導學生用節拍把動物，交通工具，自然事物等發出來的聲音或者動作模仿出來，促進學生對節奏的感知，同時活躍課堂氛圍。

綜上所述，節奏是音樂的靈魂，全面加強學生的音樂節奏訓練，有助于提升學生的音樂綜合素養。鑒于此，教師要改變傳統的音樂課堂教學模式，并充分借助多元化的節奏訓練方式，全面提升初中音樂的節奏訓練效果。

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