從原生到再生— 簡述新時期敦煌莫高窟藝術的創新性研究

藍充 白靜

蘭州交通大學 甘肅 蘭州 730000

敦煌，它是宗教的圣地，也是社會發展過程中歷史的產物，是多種文化融匯與碰撞的交叉點，一座名副其實的文化藝術的殿堂。敦煌莫高窟藝術源于印度的犍陀羅藝術，也稱為希臘式佛教藝術，自然而寫實，隨佛教東傳，逐漸在中國西域內地傳播開出繁花，在千年的流變中，見證了四大文明的交流融合，也反映了印度佛教藝術中國化的全過程，它是既包含中國傳統藝術，同時又吸收借鑒了外來文化藝術，在此基礎上，形成了獨具地方特色的藝術。敦煌莫高窟藝術被發現于1900年，偶然的發現吸引了國內外大批藝術家和研究學者。至今，對于敦煌的研究涉及領域廣泛，包括：敦煌遺書、敦煌石窟藝術、敦煌學理論、敦煌學史、敦煌石窟考古、敦煌石窟文物保護、敦煌藝術等五個分支領域，并且取得了豐富的成果，如今已經形成了一門國際性的顯學—敦煌學。敦煌學的研究與發展為敦煌再生應用提供了堅實的創作基礎與可靠的現實依據。最早的關于敦煌莫高窟藝術再生問題的說法，來自于2004年王建疆老師的《美學敦煌》欄目，積極探討了全球背景下的敦煌文化藝術和美學，而重點主要是研究敦煌莫高窟藝術的再生問題。其中說到“敦煌藝術從原生到再生不僅僅是藝術的繼承和發展問題，也不僅僅是藝術的源與流的問題，而是一個文化的革新、嬗變過程，是一個文化意義生成過程和審美價值增值過程?！贝撕?，相繼出現了對于敦煌莫高窟藝術從原生到再生的新的研究方向。

一、“從原生到再生”創新性研究的意義

1.對敦煌莫高窟藝術的傳承與保護意義

對于敦煌莫高窟藝術的傳承與保護從未停止，但在全球化的背景下，敦煌莫高窟藝術也將迎來了新的挑戰—敦煌莫高窟藝術的未來。許多學者將敦煌莫高窟藝術分為原生與再生兩個部分，而對于敦煌莫高窟藝術再生問題的研究不同于傳統敦煌學的研究方法，它需要結合時代語境，體現現實感與實際意義。

再生與原生的關系是相互依存的關系，首先，再生需要原生作為依據和支撐，通常通過經典藝術作品作為靈感的源泉，啟發出新的藝術創造的產生；其次，原生需要通過再生進行傳承與保護，除了專業的研究，敦煌莫高窟藝術進入人們現實生活，可以更廣泛普遍地展現民族文化力，生生不息。

2.使敦煌莫高窟藝術煥發新的生命活力

敦煌文化是中華文化重要且不可或缺的組成部分。敦煌莫高窟藝術所具有的生命力，不僅僅在于對歷史文化的研究、探索、臨摹，在未來，它的經典造型、紋飾、配色等審美要素，都將融入到現代設計之中，與現代設計碰撞出新的靈感之花，創意形態的轉換讓敦煌莫高窟藝術迸發出強大的生命力，同時實現敦煌莫高窟藝術本身的價值增值。正如王建疆老師所說：“再生的敦煌藝術不僅創造了新的藝術，而且更重要的在于創造了新的文化。” 而這又不僅僅限于敦煌莫高窟藝術的傳承與保護了，而是一種新的文化的創造，在新的時代賦予敦煌莫高窟藝術新的定義、新的意義、新的生命力。

二、“從原生到再生” 創新性研究的現狀

古語有云“不飾不美，不足以訓后?！笨梢哉f裝飾或者說裝飾圖案是人類進入文明社會的標志之一，而作為民族文化“掌紋”的敦煌莫高窟藝術，在現代的應用也是極其廣泛的，目前包括：舞臺藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、影視藝術、服裝藝術、數字媒體藝術、城市景觀藝術、產品藝術等等。近年來，隨著科技的發展，對莫高窟壁畫的創新應用也逐漸從二維過渡到了三維，這也是時代發展的必然趨勢。

關于敦煌莫高窟藝術在建筑裝飾藝術領域的再生應用，范例很多，諸如：杜永衛先生設計的臺灣慈濟靜思堂大殿的飛天浮雕(圖1)，由362個世界不同種族不同膚色的飛天組成，環繞大殿四周的立體飛天群完美闡釋了大愛感恩，照亮全世界的思想主題，由百戲童子、伎樂童子、化生童子的飛天，不分種族、國籍、宗教、男女老少一起把內心善的種子啟發出來，更加強調突出了靜慈堂“無緣大慈”、“同體大慈”的慈悲濟世精神。常沙娜先生在上個世紀50年代設計的人民大會堂宴會廳其天花板、門楣、外立柱須彌座、燈飾以及窗花裝飾等，采用了敦煌莫高窟的藻井蓮花、華蓋諸多元素，這顯然也是繼承了敦煌莫高窟藝術的基礎上進行了創新設計，也更進一步強化了中華民族的文化特色，為敦煌莫高窟藝術的傳承與發揚作出了巨大貢獻。除此之外，還有何鄂老師設計的第一座大型城雕藝術品《黃河母親》(圖2)，由母親懷抱男嬰組合而成，分別象征了黃河母親與華夏兒女，如今，黃河母親已經成為了蘭州的標志性雕塑，是她12年如一日地臨摹敦煌莫高窟的藝術結晶，也是敦煌莫高窟藝術現代化創新應用的典型代表作品。

圖1 臺灣慈濟靜思堂

圖2 城雕藝術品《黃河母親》

在舞臺藝術領域，《絲路花雨》《大夢敦煌》《千手觀音》等現代樂舞(圖3)，在國內外舞臺不斷出演，座無虛席，贏得了各個國家的一致好評，并由此形成了“敦煌舞派”，創作靈感來自莫高窟的“反彈琵琶”、“飛天”、“千手眼觀音”、以及月牙泉，每個舞劇都伴隨著感人至深的故事以不同的角度為人們訴說著大美敦煌。而值得注意的是，不管是舞臺藝術還是其他藝術門類，對于敦煌莫高窟藝術元素的再生、創新都不是表面的對原生文化的復刻，而是對于精神內涵、思想底蘊的汲取后的藝術再創造，文化再創造的變革，為再生敦煌藝術注入活的靈魂。

圖3 根據敦煌元素改編的現代舞

在數字媒體領域，對于敦煌壁畫的數字化采集很早就開始了，令人耳目一新的是，近期由敦煌研究院發布的“云游敦煌”的手機小程序引起了大家不小的關注(圖4)，它以全新的藝術形式讓敦煌藝術更加貼近每個人的生活，在交互的過程，游戲的過程中，以聲、畫體驗為主主動參與其中，伴隨著佛禪古音樂的娓娓而來，壁畫在手機頁面緩緩推進，可以根據自己的需求對數字創意、藝術形式、朝代、顏色、全景洞窟進行分類探索；其中最有趣的數字創意探索中，有聲畫一體的動畫劇場講述“善惡、因緣”的佛教故事，而敦煌詩巾、為壁畫填色則完全把創作權交予用戶，在體驗中了解感受敦煌。

圖4 “云游敦煌”的手機小程序

在服裝藝術領域，《垂衣裳》敦煌服飾藝術展于2013年在北京服裝學院創新園圓滿落幕，參觀者數以萬計，使觀眾近距離感受到了敦煌文化藝術的博大精深，燦爛無比。古語有：“黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤?！背鲎浴兑住は缔o下》，其中“垂衣裳”體現了中華民族服飾的淵源，治莫大于禮，禮莫大于分，分莫大于服，服莫重于冠。服飾于禮的傳統正是敦煌服飾藝術的歷史脈絡與根本所在。而在這次的展覽中，更多的表達可能就是對于服飾的內在層次的理解于詮釋，并完全拋棄了以往采用敦煌圖案進行再設計的模式，主要揮灑“敦煌感”的服飾，在情感顏色，精神層次貼近敦煌，以多元立體的形式再現了敦煌服飾藝術的魅力，表現出在現代語境下，與現代審美觀相一致的敦煌大美。

在影視藝術領域，1981年的動畫片《九色鹿》源自257窟的神鹿與告密者的故事，是一部經典之作，并使得這個形象深入人心，應用廣泛；1988年日本歷史小說家井上靖通過名著改編了電影《敦煌》，意在展現西北風貌，遼闊豪邁的戈壁，黃沙漫漫的氣勢；還有大型紀錄片《敦煌》《敦煌莫高窟美的全貌》等等，深入揭示敦煌二千多年的文化歷史內涵與發展脈絡。

三、“從原生到再生” 創新性研究再探索

1.從美學角度探討敦煌莫高窟藝術的創新

人生總是充斥著痛苦與悲哀，面對苦難、矛盾的人生，人們往往借由宗教寄托他們的精神信仰，在那里尋求一片凈土。十六國北朝時期，敦煌壁畫藝術中存在大量故事畫的內容，這些佛教故事常常伴隨著歷經苦難最終到達崇高的境界，并最終以“崇高與優雅 、陰柔與陽剛、對稱與和諧、悲壯與英勇 、莊嚴與浪漫”的美學風格呈現出來。

敦煌莫高窟藝術美學所表達的是一種精神境界，是一種積極的人生觀，是一種大美。通過佛本生、因緣故事傳輸的悲劇精神，卻能讓身處苦難的人們看到了希望與新生的力量。作為敦煌壁畫中優雅美的代表—伎樂飛天、反彈琵琶、菩薩、天女散花等，經過不同時代的變革，形成了清新野逸的中原樣式。其所展現的女性陰柔之美與男性的陽剛之美增添了鮮明的對比，形象均采用了不同程度的夸張、變形，為整個佛國世界增添了許多的神秘與威嚴氣息。在敦煌壁畫中常見的美術表達手法—對稱，可以說是隨處可見。不僅在心理上給予人一種平衡感、秩序感。其所具有的強烈規則性還帶有較強的裝飾效果。但敦煌壁畫所追求的并非絕對的整齊、單調的藝術形式美，而是對稱中求不對稱的藝術手法，在其中尋求細節的變化使敦煌壁畫更具藝術感染力。而對于每個洞窟，不管是建筑還是壁畫都有統一和諧的色彩暈染。這種統一強化了藝術語言，增添了裝飾性趣味。讓不同的人物不同的藝術類型完美融合。

敦煌莫高窟藝術從美學角度探討了其藝術表現形式、內在精神含義、未來發展動力等，通過分離、發掘、揭示、提取一定的內容內涵，而不是表面的、膚淺的、外在層面的、符號化的紋飾，在與現代生活相連接的過程中，派生出新的藝術品種，新的藝術流派。探尋中國藝術發展和中華文化偉大復興的路徑與使命。

2.從形式美法則角度探索敦煌莫高窟藝術的創新

探討形式美法則，幾乎是所有設計學科共通的課題。形式美法則屬于現代設計理論中的一部分，形式多種多樣，是人們在創造美的過程中，對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。包括有統一與變化、局部與整體、重點與焦點、放射與聚集、漸變與特異、節奏與韻律、簡化與繁復、運動與靜止、空間與平面、重復與相似……利用形式美法則對敦煌壁畫的圖案種類、構圖、色彩進行簡要分析。符合現代平面構成的審美原則，恰如其分的將敦煌元素融入現代設計之中。

例如榆林3窟、420窟的植物裝飾紋樣，428窟四壁連續說法圖中飛天下方的浮雕佛龕(圖5)、420窟的千佛排列(圖6)，皆使用了重復美法則，強烈的視覺沖擊力深深地震撼著觀賞者，不同顏色排列的千佛，以簡單的節奏體現出輕微柔和的韻味，深淺顏色均勻有序分布，綠色、白色、淺紫色、深紫色、黑色，似有波光粼粼的微妙動感，墻面正中心的佛龕內置一佛二菩薩的組合，產生重點與焦點的形式美感。這樣的案例比比皆是，讓人不由地感嘆偉大先民的智慧創造。這些元素本身所具有的形式美感與現代設計中的要素有相似、重合之處。

圖5 428窟

圖6 420窟的千佛

敦煌壁畫在構圖、造型、線條、色彩以及故事情節共同的配合下產生了獨特的形式美感。例如：裝飾性構圖，打破了時間、空間對事物的限制，符合中國傳統對于時空的虛擬性表現，自由而有序地組織畫面，時刻強調著平面上產生的視覺動感，采用的重取勢、重韻律，加強事物方向性的手法，都極其符合現代人的審美意趣，這些節奏與韻律都是現代藝術創作中不可或缺的部分，能在不經意間影響到觀者的內在心緒與精神情感。

四、結語

本文通過對敦煌莫高窟藝術的美學角度與形式法則的探索，可以把敦煌莫高窟藝術放置于歷史與現實、宗教與世俗、民族與現代，多元碰撞之中，深入挖掘其藝術發展的無限潛力，美學角度所表現的“崇高與優雅 、陰柔與陽剛、對稱與和諧、悲壯與英勇 、莊嚴與浪漫”不僅是對敦煌壁畫內容的高度凝練與概括，同時也體現出現代信息生活中人們的精神追求和審美趣味，而形式法則的表現可以使再生藝術的應用中多增添一份律動感。

雖說現在對于敦煌莫高窟藝術的創新應用不在少數，但市場效應、審美素養、創意思維、表達形式都參差不齊，依舊存在著許多的不足之處，筆者認為它的發展是一個不斷演化的過程，需要在實踐中獲得真知，緊跟時代的潮流，在未來，再生藝術依然可以與時俱進、推陳出新，在歷史的長河中繼續綻放光彩。